映画『踊る結婚式』

1941年　監督：シドニー・ランフィールド
BS2 録画


※リタ・ヘイワース フィルム・コレクションっていうDVDの画像なんだけど、脚！！
　わかっとるね～

フレッド・アステアとリタ・ヘイワース。
リタ・ヘイワースの最初のミュージカル。
女好きの劇場支配人がコーラスガールのリタ・ヘイワースに恋をし、ネーム入りのブレスレットを送ろうとする。
いろいろ間違って妻にばれる。
苦しい言い訳で演出家のアステアがリタ・ヘイワースに送るブレスレットだと。
この言い訳を真実にするため策略し、支配人夫妻がいる席上でアステアにブレスレットをリタ・ヘイワースに渡させようとする。
アステアに気があるリタ・ヘイワースはアステアの誘いを嬉しがるが、支配人とアステアがぐるになっての茶番だと気づき、アステアに失望する。
アステアの方はリタ・ヘイワースに興味などなかったのだけど次第に惹かれていく。美人だしね。
・・・ってストーリーはどうでもいいや。
アステアはリタ・ヘイワースの恋人に殺されないように軍に入隊して、舞台は軍のキャンプ生活で繰り広げられる。
第二次世界大戦の始まる頃のお気楽軍生活。お国のためより恋のためです。

アステアのシャープなダンスもいいけど、リタ・ヘイワースのしなやかなダンスもいいね。
MGMじゃなくてコロンビア。どうもタップシーンが少ない。
でも営倉で黒人達が奏でる音楽に乗せてアステアがソロタップを見せるところは凄い。
緩やかな曲調に高速タップで応える。
わが道をいったステップなのにこれがまたいいんだな。

映画『華麗なる恋の舞台で』

2004年　監督：イシュトヴァン・サボー
at ギンレイホール

おばさんの恋愛物ほどかったるいものはないと思っているのだけど、なかなか面白いコメディに仕上がっている。
主演アネット・ベニング。
1938年、大女優のジュリア・ランバート（アネット・ベニング）は同じことの繰り返しの毎日に疲れ果てていた。
そんな時、ファンだという若い青年が現れ、ジュリアは恋をする。
青年の方はこの大女優と寝ようと淡々と迫っていくものだから青年との恋は上手くいき、ジュリアは再び輝き始めた。
しかし青年は所詮青年。若い新進女優と二股をかけた上に、恥も外聞もなく一途にすがるジュリアの無心な想いから出た言葉の一つが青年のくそみたいなプライドを傷つけて破局。
失恋のジュリアだが、そもそも青年なんてやっぱり精神年齢が低すぎて物足りなさも感じていた。
いや、演技のプロのジュリアにとっては同年代の夫でさえ子供にしか見えないのかもしれない。
復活したジュリアは爽快なリベンジ劇の準備を着々と進めていくのだった。

途中までつまらなかったのだけど、最後の方は爽快に楽しめる。

映画『マリー･アントワネット』

2006年　監督：ソフィア・コッポラ
at ギンレイホール

宮廷物ほどかったるいものはないと思っているのだけど、予告編を見る限りこれはなかなかポップなテイストに仕上がってそうで面白そう。
冒頭からギャング・オブ・フォーのハードなギターサウンド。
そして椅子に浅く寝そべるように腰掛けたキルステン・ダンストがケーキを緩慢な動作でほおばってからこちらに笑顔で振り向く。
不敵でキュートな笑み。
もう最高のオープニング。
しかも流れるクレジットタイトルを見ていたら「アジアアージェント」・・・誰？・・・あっ、アーシアアルジェントじゃん。
期待させる要素が詰まりに詰まった幕開けに心も高揚してくる。
なんだけどな。
やっぱりつまらないや。
しかも123分もあるし疲労困憊。

アーシアアルジェントの出番は少なくて、ぽっと出てぱっと消えていったのだけど、あまりにその容貌まんまの役で面白くない。
不健康そうで性格悪そうな怖い顔でありながら物凄い可愛らしくもあり、表情によって怖かったり美しかったりするところが魅力なのに、ここではただ美人じゃない人って感じがするだけの人だった。

映画『ブラックブック』

2006年　監督：ポール・ヴァーホーヴェン
at ギンレイホール

144分あるのだけど、思いのほか楽しめる。
第二次大戦中のオランダ。ユダヤ人のラヘルは目の前で家族を惨殺される。
命からがら逃げ出したラヘルはエリス・デ・フリースと名乗りレジスタンスに加わった。
彼女はドイツ軍諜報部長のムンツェに接近する使命を受けたのだが、エリスは次第にムンツェに惹かれていき・・・
って別にムンツェに惹かれたためにどうこう話が大きく展開するわけでもないんだけどね。
サスペンスチックになって真犯人は誰だ、みたいな突然の展開も、重要シーンのあっけなさも全てなかなか楽しめる。
監督ポール・ヴァーホーヴェン。
23年ぶりに母国のオランダに帰って撮った構想20年の渾身の一作。
冷徹な戦争物だけど、娯楽要素が豊富。

髪を金髪に染めるのは当時何を使ったのだろう。
いづれにしろかなりの頻度で染め替えないと髪の付け根でばれちゃうよな。大変だぁ。

映画『モーツァルトとクジラ』

2004年　監督：ペッター・ネス
at ギンレイホール

なんかこの太ったおばさん見たことあるなぁとくらいにしか思っていなかったのだけど、この人「シネマ通信」に出ていたロミー＆ラスティのラスティらしい。
なつかしー。
そういえばいつもシャツをジーパンに突っ込んでいたジェファーソンはどうしているのかな。

アスペルガー症候群のドナルド（ジョシュ・ハートネット）と、同じ障害を抱えたイザベル（ラダ・ミッチェル）のハートフルロマンス・・・
ジョシュ・ハートネットが素朴な青年を演じ、ラダ・ミッチェルがきゃはきゃは笑う。

映画『火火（ひび）』

2004年　監督：高橋伴明
BS2 録画

陶芸家神山清子の半生と彼女の長男の白血病との闘いを描く。
難病ものだけどここまで丹精こめて作られると無条件に泣くしかない。
後半なんか涙が止まらない。
ああ、映画見て久しぶりに泣いた。

田中裕子が凄い。
この気丈な母ぶりは圧巻。しかも割烹着が似合いながら清潔な色気まで漂わすとは。

長男役にこれが映画デビューの窪塚俊介。
映画デビューでこんな名作に出るとはなんて運がいい役者だろう。
もともと役者の素質があるのかそれとも出演作がよかったのか、本当にデビュー作？と思うほどいい。

黒沢あすか。
手が滑って大事な茶碗を割ってしまった時、どう謝るかと思いきや、呪文のような言葉を発しながら唐突に駆け出すのね。
その唐突さに唖然としながらも、叫びのあまりの切なさとここまで自分を捨てるかっていう気迫に涙しそうになる。この映画の中でも屈指の名シーン。
東京から来た訳ありOLの役なんだけど、背景が描かれないから詳しいことは分からない。

全くいい映画というのはそこに出演する役者を全て名役者にするなぁ。
池脇千鶴。こんなに太ってたっけ？
岸部一徳。ここ10年くらいで気づいたら名バイプレイヤー。
遠山景織子。石田えり。塩見三省。石黒賢。鈴木砂羽。吉井怜。原史奈。等々。

冒頭と最後の方に、りりぃが歌う「愛の絆（アメージンググレース）」が挿入される。
歌自体はいいのだけど、映像とのバランスが悪いのかどうも変な感じがする。
この歌について、監督の高橋伴明のインタビューが面白い。

福岡「よく歌使いますよね。普通監督として、歌の存在感って強いから歌詞も含めて嫌がる人もいるじゃないですか」
高橋「俺、好きだもん」
福岡「何で好きなんですか」
高橋「なんでかな。要するに自分では歌が一番感情移入できるんで。ピンクの時代から歌は結構使っていたよ」
福岡「そうですよね。見る方も歌によって感情移入させて」
高橋「くれればいいし、嫌だったら嫌でもかまわねえやと思うし、それが好きか嫌いかは勝手でしょって感じだから」

とはっきり言っちゃうところが男らしい。
名作をとってやろうなんて思っていなくて、撮りたいこと好きなことをやっているということか。
僕の感覚ではこの歌は「嫌」なんだけど。
名作であることに変わりは無いので、歌が挿入されることで作品自体が一歩近いところに降りてくるような、と好意的に解釈してみるか。
名作とチープさのバランスがまた不思議です。

前に録画した『オール・アバウト・マイ・マザー』を一体どの映画と一緒にDVDに焼くか悩んでいたけど、こいつで決まり。
映画史上に残る母性の名作2本を一つのDVDに！！

映画『フラガール』

2006年　監督：李相日
at ギンレイホール

もう蒼井優しか覚えてない。
蒼井優って初めて見た。
登場シーンは全然印象に残らなかったのだけど、段々魅力的になっていって、そしてラストのフラダンスは圧巻。
フラダンスは集団に埋もれさせないで、チームのリーダーという位置付けから自然と蒼井優のソロダンスシーンが用意される。
蒼井優のソロダンスのできの素晴らしさだけで満足です。

他に印象に残ったのは襖をこじ開けた時に現れた徳永えりの表情と静かに存在感を放った富司純子くらいかな。

映画『武士の一分』

2006年　監督：山田洋次
at ギンレイホール

ギンレイホール凄い行列。
オダジョーの『ゆれる』以来。
キムタクはまだ人気あるんだねぇ。

監督山田洋二。
主演木村拓哉。
キムタクは器用だなぁ。なんでもそつなくこなすし。
その器用さがなんの魅力にもならないところが悲しい。
でも庭先での素振りのシーンは結構迫力あって面白かった。

立ち回りのシーンはどうなんだろう。
一足一刀の間合いなんか何歩も踏み越えたところで対峙しているから怖くてしょうがない。
だって手首をちょっとひねって刀を横に薙げば相手の銅を簡単に切れる距離だし。
横に切らなくても立ち位置そのままで手だけ動かしてひょいと突けば相手を貫通です。0.1秒もかからない動作をどうやってかわせるというのか。

しっかしCGのハエはちゃっちかったな。ただでさえうさんくさい雰囲気を放った映画なのに。

でも別にそんなにつまらなかったわけじゃなくて普通に楽しんだ。
原作藤沢周平だし。どうやってもつまらなくはならないはず。
ラストでキムタクが妻の手を握った時は思わずうるっと来そうになる。
そのまま畳み掛けられたらやばかったけど、その後が妙に間延びするので冷める。

映画『69 sixty nine』

2004年　監督：李相日
TV 録画

映画化されていることすら知らなかったのだけど、結構話題になっていたのかな。
有名どころの名前が連なっているし。
主演妻夫木聡。
村上淳、岸部一徳、國村隼、原日出子、小日向文世、新井浩文、安藤政信、豊原功補、井川遥、水川あさみ、与座嘉秋、柴田恭兵、柄本佑、等など。
脚本宮藤官九郎。

出だしはノリよく好調。
段々あきる。
ノリのいい映画でノレなかったらきつい。
クドカン好きの人なら楽しいのかもしれないけど。
ギャグが笑えずノリにもついていけないという自分のおっさんぶりを確認できる映画。
舞台は1969年だけど少しも1969年の匂いがしない。
この時代の音楽や雑誌、テレビなどの風俗がふんだんに取り入れられているものの、却ってうっとおしい。
この時代を経験している年代の人より、ひたすら楽しいことを追い求め続け実行する若いパワーに共感できる若者やクドカン好きの人なら楽しめるんだろう。

そもそも原作って「楽しければ何やってもいいのさ」っていうだけの話だったっけ？
彼らの行為を非難する大人は悉く嫌な大人として描かれる。
警察沙汰の行為を無批判に肯定するのであればそれはそれでいいのだけど、どうせそうするならもっと徹底的に無自覚無反省に、無茶苦茶に描いて欲しい。
だから警察に呼び出されて反省しかけるシーンなんていらないじゃん。
たいした考えもなくやりたいことをやっていた主人公が周りに多大な迷惑を与えたうえに親友との友情も崩れかかり、そこからあの超越的な行動力がどう変わっていくのだろうと一瞬期待しちゃったよ。
結局反省しかけた主人公は「いい」大人達に肯定されることで正当化され、「楽しければ何やってもいいのさ」という論理が力を付けて復活する。
「いい」大人に肯定されたことで主人公は反省する必要なんてなかったんだと悟る、というプロセスがあまりに明確に示されるために湧き上がるごつごつした違和感。

校舎にペンキであんなに落書きして、それを必死にごしごしこすって消すのは何もしていない生徒達。
俺だったらきれるよ。どこぞの馬鹿のためになんでこんなことしなければいけないのかと。
そんなどこぞの馬鹿をかばって支持する生徒達の気が知れない。

映画『あなたになら言える秘密のこと』

2005年　監督：イザベル・コイシェ
at ギンレイホール

難聴の女性ハンナ（サラ・ポーリー）は職場の工場から一ヶ月の休暇をとるように言われる。
長距離バスで知らない街にやってきたハンナは、看護士の資格を持っていたことから事故でひどい火傷を負った男の看病をすることになる。
患者は海の中にぽつんと建てられた油田掘削所にいた。
広大な海上に不動にそびえる閉ざされた空間で、よくしゃべる患者のジョゼフ（ティム・ロビンス）の看病やこの孤島に住む変わった人達に接しながら、無口で無表情なハンナが次第に変わっていく。
変わっていく、というか戻っていく、か。

イザベル・コイシェとサラ・ポーリー、『死ぬまでにしたい10のこと』のコンビの作品。
この監督の作品はにぎやかではないのだけど、登場人物が物語好きでよく喋る。
前作ではそれがかったるかったのだけど、こっちはなかなか面白かった。
静かで確実な時間の流れがより洗練された感じ。

キャストを見るとレオノール・ワトリングの名前がある。
どこに出ていたの？と思うとジョゼフの親友の妻役になっているから、写真とほんのワンシーンのみの出演か。