映画『クジラの島の少女』

2002年　監督：ニキ・カーロ
at ギンレイホール



もうちょっとスピリチュアルな映画かと思ったけど、なんか普通の映画だった。
ニュージーランドのマオリ族の話。
Ｋ－１とかに出ているＴＯＡはこういうところで育ったんだねぇ。

映画『マグダレンの祈り』

2002年　監督：ピーター・ミュラン
at ギンレイホール



朝、寝ていたら電話で起こされて、休日出勤することになる。
今日は１日中寝ているつもりだったのに。
仕事をぱっぱと済ませてそのまま映画を見に行く。

製作国、イギリス／アイルランド。
冒頭、おっさんがタンバリンのような太鼓を叩きながら歌を歌っている。
時折フレームをカンとたたくそのリズムに高揚する。プリミティブな民族音楽。
どこか建物の中で演奏されている。
次にウエディングドレスを纏った花嫁が映し出される。
結婚式で歌われてるんだぁ。なんだかそこで感動したのね。
音楽聴いて、生で聞きたいと思っているところでそれを生で聞いている女性が映し出され、しかもこの女性は自身の結婚式という舞台で聞いている。
音楽の高揚感に、それを聴く幸せな女性の表情と結婚式でこのプリミティブな音楽が演奏されているという違和感が一瞬にして加わるのだから面白い。
そして次には結婚式の出席者が映るのだけど、なにやらにやにやしながら隣の人とひそひそ話したり、無表情に女性がたばこをふかしていたりする。
この反応が演奏されている音楽を肯定的に捉えているのか否定的なのか、もしくは音楽は全く意識されていない状態での反応なのかは分からないが、観客としては全体的な幸せの空間の中の複数のイメージの相克を感じることになる。
で、さらに凄いのは、なんやかんやで賑やかな結婚式会場のフロアを抜け、２階の部屋に入ったマーガレット（アンヌ＝マリー・ダフ）が従兄のケヴィン君にあっつーまにレイプされちゃうのだよ。驚きだよね。この展開。
全体的な幸せの空間すら一瞬にして真逆の空間を付加しちゃうのだよ。
会場に戻ったマーガレットはおどおどしながらも泣きながら友人に話し、友人はケヴィンを責め、おっさん（父親？）にも報告され、おっさんは険しい顔になり、ってのが賑やかに出席者がダンスしている中描かれる。
ダンスの音楽のみで、交わされる会話は何一つ聞こえないためよくわからないのだけど、とにかくストーリーは展開しだした。
レイプ犯が従兄というところで親同士の葛藤とか描かれていくのかなと思っていると、画面は翌朝になり、マーガレットは車でどこかに連れて行かれ、気づいたら今度はバーナデッド（ノラ＝ジェーン・ヌーン）という女性が出てくる。

バーナデッドは孤児院に暮らす。
バーナデッドがなにやら孤児院の鉄柵に群がる５，６人の男の子と話をしている。
「キスさせろよ」とか「足を見せてみろよ」などと言われているがまんざらでもない様子。
授業が始まるかなんかで建物に戻るバーナデッドを窓から見下ろす人の影。
次にはバーナデッドの剥ぎ取られたベッドが映し出される。
それで今度はローズ（ドロシー・ダフィ）の話・・・
ってもうなにがなんやら分かんない。

ローズは赤ん坊を生んだばかり。しかしローズの母親は孫である赤ん坊を見向きもしない。
結婚もしていないのに子供を生んだローズを許せないらしい。
ローズの父親も出てくるが父親も同じ考え。赤ん坊を養子に出す手配まで既に済ませている。
「赤ん坊をもらっていくよ」と無慈悲に言う神父。赤ん坊と引き離されるローズ。

この映画の概略を知っていれば特に混乱もしないだろうが、僕は全く知らないで見たので、ここまでで結局なんの映画なのかよく分からなかった。レイプ後の会話もなんも聞かしてくんないしさ。
ただ、もう今年のベストファイブに入れようとは思った。
３本の線はこの後１つの閉じた空間に収まり、この映画の"本題"が始まる。

主役の３人の女性は美人といった感じではない。
マーガレットは寺島進系の顔立ち。バーナデッドは目がでかい。ローズはおっとり系でかわいいのだがかわいくないのか分からない。
この微妙さがリアル。
そしてあまり美人でない３人がなぜか非常に美しい。

目がねぇ、すごいんだよ。
院長の底の見えない深い目、マーガレットの荒みきるぎりぎりのところで止まった目、ローズの常に涙を湛えているような優しい母の目、バーナデッドの折れない信念を持った強く真っ直ぐな目。

バーナデッドの目のドアップ（目のラインに凝固した血）、ラストの方、バーナデッドの静止映像、そしてクリスピーナ（アイリーン・ウォルシュ）の最後のシーン。忘れられない。

東風

昨日、久しぶりに本社に戻ったので、洋食の店暢の跡地に行く。
中華料理屋「東風」がオープンしていた。
入ってみる。
店内のカウンターや椅子は全くそのままだった。
鈍いピンク色だった壁は爽やかな白に塗り替えられている。
カウンターの中は若くてノッポのおじさん、その奥さんらしき人、そしてばあちゃんの３人がいる。
半チャーハンとラーメンを食う。
半チャーハンのくせにボリュームがすごかった。

で、メニューが結構たくさんあったので、今日も行ってみる。
日替わり定食のマーボー豆腐セットを食う。
これも結構量があった。
味もめちゃくちゃ美味いって程でもないが、まあまあ美味い。

店内の雰囲気は明るい。それというのも奥さんらしき若い女性が気さくに明るい人だから。
作業員らしき客と親しく打ち解けて会話をしている。
客はだれもこれも常連といった雰囲気をかもし出している。
・・・そしてなんだかキャバクラみたいな気がしてしまった。

値段は６５０円くらいからで、暢と変わらない。
学生はあまり来ないだろうな。
暢と違うのはメニューの豊富さとスタッフの多さかな。
これからどうなるだろうか。

東京物語

京橋の近代国立美術館フィルムセンターに行く。
今日は『東京物語』だ。
13:30頃に起きて、洗濯や掃除を一気に済ませて家を出る。
日曜、そして東京物語ってことで混むことが予想されたので早めに行く。
東京駅でちょっとなんか腹減ってきたので、高速バスの切符売り場近くにあるパンやに入る。
どれも上手そうで結構悩む。

買ってから急いでフィルムセンターに向かう。
なんか外堀通りでデモ行進をしていた。
「いっしょに歩きましょうよぅ～」っておばちゃんが言う。無視した。
みんなプラカード持っていて、戦争反対とかブッシュを火星に、とか書いてあった。
自衛隊のイラク派遣に対するデモ行進。
パンを食いながら眺める。

フィルムセンターに着く。中に入ると、一瞬緊張する。
海淵30分前の16:00ちょうどくらいに来たのにロビーにはほとんど人がいない。
昨日あれだけいた異様な程詰まって入っていた人間がなぜいないのだ。
きょろきょろしていると、本日の当日券は完売しましたの文字が見える。
がくーんと来た。

とりあえず外に出て、食い残したパンを歩きながら食う。結構美味い。
それからまた未練がましくフィルムセンターまで戻ってきて、たばこを吸う。
フィルムセンターの前に灰皿が置いてあったから。
千代田区は本当めんどうだ。

ここにいてもしょうがないので、八重洲ブックセンターに行く。
外堀通りにはまだデモの列が続いていた。
いろいろ立ち読みしてから腹いせに蓮實氏の『監督小津安二郎』と『映像の神話学』を買う。いずれも文庫。
いつ読むんだろうな～。

それからＡＢＣマート行ったり阪急行ったりとうろうろしてから19:00過ぎに電車に乗って帰る

映画『秋日和』

1960年　監督：小津安二郎
at 近代国立美術館フィルムセンター

京橋の近代国立美術館フィルムセンターに行く。
16:00開場で16:30開映。
16:05分頃に着く。
そしたら凄い。人が列をうねうね作って１階ロビー部分が全部埋まっている。
一瞬帰ろうかと思うが、もう昔みたいに暇ではないので列の後ろに並ぶ。
開場前にホールに続く階段に人が並んでいるのを見たことはあるが、１階ロビーまで溢れているのは初めて見た。

当日券を買って、中に入り、席を確保してからロビーで先ほどampmで買ったワッフルを食う。
そんで、よし、２時間ぶりにたばこを吸うぜとうきうきして喫煙所に行くと、喫煙所がない。
健康法がどうのこうので禁煙になりましたから喫煙者の方には大変ご迷惑をおかけしますなんたらと張り紙があった。
もう我慢できないので外に出て、ampmの脇にある路地でこっそり一服する。ふ～～。

オープニング、スタッフやキャストが流れる。
ベージュの荒い布のようなバックに、白や赤の文字が浮かぶ。
基本の文字の色は白なのだが、苗字部分や、名前部分、または「撮影」などの仕事名がランダムに赤で表示される。
このモダンな雰囲気。
ちょっとした遊びのような感覚で赤が入っている気もするが、もし文字の色が白だけだったらと想像すると、なんて味気なくつまらないだろうと思う。
きっと文字が最初から白だけだったらそんなふうには思わなかっただろうが。
ところで、キャストの佐分利信の表示が「佐分利　信」になっていた。
これもちょっとした遊びや工夫かと思った。
なんせ僕は長年「サワケトシノブ」だと思っていたから「佐分　利信」が正解だと思っていたのね。
でもまったく自分が恥ずかしい。この人は「サブリシン」と読むらしい。
いい名前ですね。

物語は小料理屋から始まる。
男が３人。間宮（佐分利信）、平山（北竜二）、田口秀三（中村伸郎）の３人。
そして女性が２人。三輪秋子（原節子）とその娘アヤ子（司葉子）。
秋子の夫の７回忌に集まっているらしい。
女性２人が早々に帰った後、男３人が会話をする。
それがなんか下品なのだ。面白いけど。
男３人は仏さんの三輪の、大學時代の旧友らしい。そして３人とも秋子に思いを寄せていた。
しかし、なんかこのおっさん３人、やらしい。そして失礼。
大學出の裕福なエリートという印象が嫌悪感に拍車をかける。
と言いつつ会話の面白さに結構笑っていたのだが。

観客は若い奴も多かったが、それでも大半は年配の人だった。
僕はつつましく笑っていたが、この年配の人たちはガハガハ爆笑していた。
そして年配の笑い声と共に若い女性の大きな笑い声も聞こえる。
それで思ったのだけど、映画好きの若い女性って総じて変な奴だなって。
もしくは無駄にプライド高そう。
じゃあ映画好きの若い男はどうかって考えると、自分も含めて８０％はただのアホだろうと思う。

ああ、この映画のストーリーなんだけど、秋子の娘が年相応の年齢なので、結婚相手を世話しようっておっさん３人が動き出すことで・・・まあいろいろ起こる。
ストーリーはとりあえずいいや。それより僕がこの映画を見たのは岡田茉莉子を見たかったからなんだな。
百合子役の岡田さん、なかなか出てこない。やっと出てきたと思ったらなんかあんまし出番がない。
岡田さんに関してだけ少々消化不良具合を感じて見ていたら、いやいや、さすが、最後のほうに素晴らしい見せ場がある。
百合子があのおっさん３人と対決するのだ。
痛快でキュートでさいこーに素晴らしい岡田茉莉子が見れて大満足。
ちなみにこの場面の時には、おっさん３人に少なからず愛着と愛おしさを感じたりなんかしちゃっていた。

愛すべき登場人物たちの喧嘩後の仲直りにはほっと和む。
和みの見せ方にも百合子とおっさん達の和み方と、秋子アヤ子の和み方の２種類あって、全くタイプが違うのだがどちらも素敵に和む。

原節子と司葉子の会話は相変わらず不思議な空気を醸し出していたな。
相変わらずって表現はおかしいか。
この作品で東宝の司葉子を小津が借りたので、その借りとして東宝で撮ったのが『小早川家の秋』らしい。

そういえば秋子の夫は佐分利信よりいかしてたってことだろう？どんなやつだったのだろう。

今日の雑記

昼に住宅街の小さいレストランに入る。
カウンター席が９席くらいだったか。そしてテーブル席が２つ。
客は５人。サラリーマン。

壁に貼っついているメニューを見ていたらどれも1200円以上する。
エビフライとかステーキとか20個くらい書いてあり、まあ目が悪くてよく見えなかったのだけど、もちろんライスも付いてその値段だよなぁと探していると、おばちゃんがお冷を持ってくる。
ランチメニューとかないですか？と聞くと、あると言うのでそれを頼む。
周りを見るとみんなランチメニューを食っていた。

オムライスとミニハンバーグ（キャベツの千切り付き）と味噌汁で750円。
これが結構美味い。
オムライスにとろっとかかるソースはなにかと思えばカレーだった。

ランチメニューって日替わりかなぁ。ランチメニューは１つしかないみたいだからある程度の周期でもちろん変えるのだろう。
また行こう。

夜、冷蔵庫のものを全部使ってしまおうと思う。
サイズの小さい人参１本を半月切りにして、卵も１個割りいれて適当に炒める。
チューブ入りのバターも使ったが、よく見たら品質保持期限が昨年の１１月だった。おかまいなく使う。まだ半分くらい残っている。
ご飯を炊いていないので主食は餅２個。
できあがった料理を見て、少しも食がそそらない上に、量もこれだけ？と思って、失敗したなと思う。

テレビを付ける。面白いのがないのでBS2でやっているヒッチコックの『鳥』を途中から見る。
なんか集中できなくて、やめようかと思ったが、そういえばラストってどうなんだったっけ？と思って見続ける。
そしたらもう、すぐはまってしまった。面白すぎて。
子供達が鳥の大群に襲われるシーンなんか、カトちゃんケンちゃんゴキゲンテレビみたいな合成なのに、その迫力と子供達が叫びながら走り逃げる姿に涙してしまう。
流れ出したガソリンに火がつき、ガソリンスタンドに向かって火が走りぬける緊迫のシーンがあるのだけど、その時の映し方、登場人物の息を飲む姿の映し方が面白すぎて爆笑できる。

今日の出来事

今、本社から離れて資本提携本の会社で作業をしている。といっても蒲田だが。
昼、どこかの店に入ろうと思う。結構腹減ったから。
散歩中に目星を付けていた住宅街のレストランに行くが、定休日らしく閉まっていた。
バス通りに出てどこかの中華料理屋に行くか、いつものようにコンビニにするか考えながらふらふら歩くと、天然酵母の店という文字が眼に入る。
パン屋だ。
よし、パン食おう。

店の中はこじんまりしている。
店のおばちゃんと買いに来たおばちゃんが世間話をしている。
なんかそれほどおいしそうじゃないなぁと思いつつパンを物色していると、壁にサインがかかっているのを見つける。
ぶらり途中下車の旅　阿藤快。
店のガラスにでっかい文字で書いてある天然酵母という文字にひかれて、なんだかなぁといいつつ阿藤さんも入ったのだろう。

かぼちゃあんぱんとマフィンとハムカツパンと揚げパンを買う。

会社に戻ってから、まず揚げパン。
かって～。
まぶしてある粉砂糖もなんだかべっとりしている。
でかいから半分くらいで飽きた。
次にハムカツパン。
衣がバリボリバリボリうるさい。
食うのに飽きて、後は残しておく。

夕方頃腹が減ってきたので、マフィンを食う。
これはかなり美味くてびっくりした。
甘さもちょうどいいしふわふわしているし。

22:00近くまで仕事して帰ろうとすると、今やってるプロジェクトの管理職の人と一緒に帰ることになる。
この人は蒲田の駅まで歩くが僕は自転車をこの会社に止めてある。
ちょうど本社に戻る用事もあったし報告もいくつかあるので一緒に蒲田駅に向かって歩く。
と、どういうわけか軽く焼肉屋で飲むことになる。

管理職の人は「夕方少し食べたからあまり食えない」と言ったが、がしがし焼いて食っていた。
僕は食い足りなかったけど、ビール２杯目を飲み終えたところで店を出る。３０分程度しかいなかったか。
２人で5000円くらいで、おごりになるかなぁと思ったが1500円頂戴と言われる。
小銭がなくて2000円を渡そうとすると、「そんなにいらない、1000円でいい」ということになってちょっと得をする。

週間少年マガジンを買って帰る。
マガジンは毎週買って、一通り全部読んでいるのだけど、それほどどうしても読みたいってわけじゃないんだな。
むしろ立ち読みで済ましている週間少年ジャンプの方が生きがいになりつつある。
読むのが遅いので２時間くらい読んでいて、それからこたつを出る気になれずにそのまま寝る。

映画『疑惑の影』

1942年　監督：アルフレッド・ヒッチコック
BS2



BS2で予告を見て面白そうだと思った『疑惑の影』。
アメリカの極一般的な家庭。そこで育った少女チャーリーは長年会わなかった若い叔父が家にやってきたことに歓喜する。
しかし、次第にニュースでやっている寡婦殺しの犯人がこの叔父ではないかという疑念にとらわれ始める。
果たして叔父は本当に殺人犯なのか？
っていうような紹介と、いくつか興味を引くシーンとで構成された予告編。

叔父は本当に犯人なのかなぁってわくわくするが、予告編で物語の２／３を見てしまったのではないかとも思って不安になりながら見始める。
いやぁ、取り越し苦労。抜群に面白い。
このしっかり踏みつけて進むテンポ、飽きない安定感、緊張感。
そしてなんともやるせない不思議な感情を呼び起こす。親の、姉妹の、親族の、人間の愛の映画。

映画『デブラ・ウィンガーを探して』

2002年　監督：ロザンナ・アークエット
at ギンレイホール



ロザンナが仕事と家庭の両立について悩み、じゃあ他の女優に話を聞いてみようかっていうドキュメンタリー映画。
３０人くらい女優が出てくるのだけど、半分くらいしか知らない。
そもそもロザンナ・アークエットは『ベイビー・イッツ・ユー』っていう映画しか見てないと思う。
知らなくてもまあそこそこ楽しめると思う。
インタビューの内容も仕事と家庭の両立だけに止まっていないからよかった。
それでも３回うとうと寝てしまった。
なんせ空席一つはさんで隣に座っていた男が足伸ばして豪快に上向いて寝てたからな。こっちも気兼ねなく寝れた。

『フリーダ』のサルマ・ハエックはやっぱり眉つながってないんだね。
ジェーンフォンダが映画の仕事でしか体験できないこととして、役になりきったとき他の共演者や監督、スタッフの全てと溶け合って一体になっている感覚に陥ると言う。その時はＳＥＸ以上の快感だそうだ。
演技の究極の形だな。ジェーンフォンダ、６５歳。

映画『アダプテーション』

2002年　監督：スパイク・ジョーンズ
at ギンレイホール



『マルコヴィッチの穴』の脚本家チャーリー・カウフマンが主人公。
僕はずっとチャーリー・カウフマン本人が主演を演じていると思ったのね。
どっかで見たことあるとは思いつつ、きっと雑誌かなんかで見たのだろうくらいにしか思わなかった。
映画の中にはチャーリー・カウフマンの弟も出演している。
そっくりじゃん！どっちがどっちだか分からん。
一卵性双生児らしい。なるほど～。
しっかしただの脚本家にしては二人ともちゃんと演技してるなぁと少々の疑念を抱きながらも見ていた。
ラストの方では双子の弟の方がびっくりなことになる。

と、その前にこの映画の大まかなストーリーを書いておこう。
チャーリー・カウフマンがスーザンというニューヨークタイムス紙の女性記者が書いたノンフィクションの脚色を依頼される。
さっそく取り掛かるものの、全く書けない。
脚本を書けないこの内省的で恋人とも今一歩踏み出せない男の苦悩と、少しずつ脚本化されていくスーザンのノンフィクションの世界が映画の中で交互に描かれる。
つまりノンフィクションの映画化だけじゃなくて、脚本作るときの脚本家の苦悩というか思いっきりカウフマンの私的都合の部分まで映画化されてしまっている、という映画。
結構構成が複雑で、一つまた一つと異なる時間軸が合わさっていく。

僕は実話だと思って見ていた。だからスーザンもノンフィクションに登場する情熱的な蘭コレクタージョン・ラロシュも全て実在の人物だと思っていた。
そう思ってラストの展開を真に受けたら、この映画は最かなりの衝撃作になる。だから結構パニくった。

そうこうしているうちに映画が終わり、ぽけーっとエンドクレジットを見ていたらチャーリー・カウフマンの役者がニコラスケイジになっているじゃないか！
ニコラスケイジって言われたら、どっからどう見てもあいつはニコラスケイジにしか見えない。
なんで気づかなかったのだろう。アハハ

しかも帰ってから調べたら、弟のドナルド・カウフマンっていうのは架空の人物らしい。
となるとスーザンもジョン・ラロシュも架空の人物だったか。
そうだよな～。
スーザンが映画プロデューサーに映画化の話を持ちかけられたとき、スーザンは非常に喜びながら「でもあたし映画の脚本は書いたことないわ」と言う。
プロデューサーは「もう脚本家は決まっています」と答える。確か。
このシーンを見ている時点では、もう脚本も映画も完成して、観客は今この映画を"見て"いる。
だから、ああ、あなたのノンフィクションはこんなサイドストーリーでしか描かれない映画になっていますよ、すいませんっていう気持ちになる。
脚本家チャーリー・カウフマンはスーザンの写真で自慰をしてしまうわ、マンションを双眼鏡で覗き見したり、ストーキングしたり、スーザンを嘘つき呼ばわりするわで、見ているこっちが罪悪感にとらわれるし、こんなの描いていいのかと疑問に思っていたけど、全て創作ならば納得がいく。
いや！・・・がびーん！
今気になって調べたらスーザンもジョン・ラロシュも実在しており、ノンフィクション『蘭に魅せられた男―驚くべき蘭コレクターの世界』も全米で大反響を呼んだ本らしい。
えっ！えっ！まじ！
うーん、よくスーザンはＯＫしたなぁ。

この映画は前情報なしで事実関係も知らないまま見たほうが面白いかもな。ってここまで書いてから言うのも何だけど。
主人公が成長していく話なんてくだらない、カーチェイスなんかもいれたくない！って言っていた（脚本上わざと言わせた？）カウフマンが結局どういうストーリーを書いたのか（どういう目にあったか？）を楽しみに見るのもいいかもしれない。

どっからどこまでが、どの部分が事実なのか？を例え予備知識があっても巧みに目くらましをする。
全て事実だと思って見ていれば僕のように罪悪感に捕らえられたりびっくりしたりするだろうし、全て虚飾だと思って見ればそれはそれで違った感じ方もするだろう。
実際には事実と虚飾が入れ子になっている。
ストーリーはシンプルでいいんだ！ってカウフマンが映画の中で言っていた気がするが、事実もセリフも存在も原作もなにもかも１回以上否定する上、嘘と事実で複雑に入り組んだ構成を作り上げているが、でも結局この映画で表現していることはいたってシンプル。
このシンプルな主張を入り組んだ迷路（その迷路は複雑だけど誰でもゴールにたどり着く）のゴール地点に置く、ってなんていやらしいやつだ！って思うか、その遊び心ににやっとするか。
僕はこの映画面白かったけど少し疲労した。
僕は頭を出来るだけ使わないで済む映画が好きだから、頭を使うと疲れる。

ちなみにキャサリン・キーナーがちょびっと出ている。
カウフマンの恋人アメリア（カーラ・セイモア）がかわいい。
スーザン・オーリアン役にメリル・ストリープ。笑いとすれすれの女の怖さの演じ方が凄い。
ジョン・ラロシュ役にクリス・クーパー。
後は略。

映画『シェフと素顔と、おいしい時間』

2002年　監督：ダニエル・トンプソン
at ギンレイホール



ラブコメディ。
面白いよ。
ベッドシーンでは脱がないのに、なんでもない（なんでもなくはないが・・・）シーンで普通に乳首やケツ出してんだよ。ジュリエット・ビノシュが。

映画『シモーヌ』

2002年　監督：アンドリュー・ニコル
at ギンレイホール



一体どこでどう人生を誤ったか、16:20から上映と思って５分前に劇場に行ったのだけど、もう始まっているじゃない。16:00開演だったらしい。
祝日で混んでるし、後ろで立ち見をする。
疲れた～。
壁に寄りかかろうとした時にゴミ箱を蹴っ飛ばしちゃって、近くで立ち見していた人が振り向いて俺を１０秒くらい凝視してきた。
そんなに見ることないじゃん・・・ぶひ。

映画のほうは、タランスキーというタランティーノとポランスキーを足して割ったような名前の映画監督が主人公。
あるきっかけで、監督作の主演にＣＧ女優シモーヌを起用することになる。
ＣＧだということがばれないか、薄氷を踏む思いの監督とは裏腹に、シモーヌの美貌と演技が大絶賛されることにより巻き起こるどたばたコメディー。
まあストーリーで面白く見れる。
悪戯に人生をかけるほど面白いことはないだろうな。悪戯っていってもばれても笑い飛ばせるようなものね。そこがむずい。

タランスキー（アルパチーノ）の妻役の女優がキャサリン・キーナー。
『リアルブロンド』で大人の３０女をキュートに演じていた女優。
えっ！現在もう４０過ぎてんじゃん。
マシュー・モディーンの恋人役だったのに今じゃアルパチーノの奥さん役か。

まんが喫茶

久しぶりにまんが喫茶に行ってみる。

でも特に読みたいものもなくて、プロレス雑誌を読む。
それからふらふら物色していると、新井英樹『シュガー』の６巻があったので読む。
脳みそぐるぐる回転させながら思考と口が直結した天才少年の話。

『シュガー』読んで少し爽やかな気持ちになった後、また店内をふらふらする。
『いちご１００％』という漫画があった。週間少年ジャンプに連載されていて、最近読み始めている。
この際１巻から読んでみようと思って読む。
そっか、いちごパンツから始まったからいちご１００％なのか。
ありえないくらい可愛い女の子から、それも１人じゃなくて３人、いや４人から思いを寄せられウハウハの高校生が主人公。
学園恋愛物。
７巻まで読んでちょっとブルーになる。
つまんなかったわけじゃなくて、ありえねーって思いつつ結構つぼ突付いてくるからはまってしまった。そんな自分にブルーになる。
主人公っていうのが映画監督を夢見ている男の子なんだけど、運動神経がなく頭も悪いし容姿もそんなに良くない。
ただ、女の子に優しくて少し真面目なやつなんだな。
かっこいい男で女の子に持てまくる奴っていうのも作品中に出てくるのだけど、本当にかわいい女の子の心はみんな主人公が一人でかっさらう。
もてないやつがもてているって設定が、この理想のハーレム状態に自分も成れるのではないかと錯覚を起こすけど、現実においては奇跡的な夢でしかない。
高校生のときにもし読んだなら、多分俺は「よっしゃ！明日からenjoyだぜ！」と意気込んで登校し、その日に肩を落として帰宅するんだ！まぁちがいない！
とか、たとえ一時でも現実とのギャップを考えてしまうほどはまってしまった自分が悲しい深夜５時。
でも、どんな結果になるにしろ楽しくハッピーに生きたいものだ。若いっていいね。フレッシュ！

続けてこれも最近週間少年ジャンプで読み出した『BLEACH』を読む。
途中２冊どっかいっててなかったので話がよく分からなくなる。
最初は格闘漫画ってわけじゃなかったんだねぇ。
霊感の強い高校生がひょんなことから死神になって、悪霊と戦うって漫画。悪霊のひとつひとつにドラマが設定されていて４話くらいで一つのストーリーが完結する。で、なんだかんだで気づいたら死神同士で殺し合いする格闘漫画。
幽遊白書みたいだな。

朝の９時を回ったところで帰って寝る。ぐぴー。

映画『素晴らしき放浪者』

1932年　監督：ジャン・ルノワール
BS2録画ビデオ



面白いんだか面白くないんだか分かんないくらい面白かった。
ある程度面白いと「まじおもしれえ」とか思うのだけど、さらに上のレベルに行くと「面白い」とかいう表現を超える。
感動したとかそういう訳じゃないんだよな。面白い、ってことなんだけど普通に「面白い」と言いたくないような面白さ…あっ、やっぱ面白いとかいう表現使ってしまうなぁ。なんかいい表現ないかなぁ。

放浪者が川で溺れる。男が一人命がけで飛び込み、放浪者を救う。
放浪者は命を救われた上、命を救ってくれたこのブルジョワ男性の家にお世話になる。
ブルジョワ男性の家にはその妻と女中が住んでいる。この３人と放浪者とは生きてきた世界が違う。
放浪者という異質の存在が家の中に割り込んでくることにより巻き起こるドラマ。
人を思いやる精神、助け合う精神の素晴らしさを教えてくれるハートフルドラマ。
・・・では全くないのだな。

髭ぼうぼうの放浪者が公園の木陰で黒い犬と優しく戯れていたり、命を救ってくれた男性からサイズぴったりの上等な服を買って貰ったり、飯を振舞われたり、さ。
って部分だけ取り出してみればやっぱり自由で純粋な心優しき放浪者とそんな彼に優しく接する紳士の温かい交流が描かれているんじゃない、と誤解を招きそうなところ。
全然違うから。
だってブルジョワは所詮ブルジョワなんだから浮浪者に親切にするのは高慢な偽善的ポーズでしかないし、浮浪者は所詮浮浪者で自由すぎて自由すぎて規律も礼儀もないんだから。

この映画は予測不能な展開に一瞬で無音の思考静止時間が作り出されたかと思えば、えー！って思わず笑ってしまう展開になったり、とにかく刺激的。

誰が下品で誰が上品か。人に対してどういう態度をとるのがいい人間なのか。いい人間、悪い人間ってなにか。どう生きれば人は幸せになるのか。人間的な生き方とはどんなものなのか。等々疑問を投げかけているというよりも、価値観が否定されながら放浪し続けている世界が粛然としてただある。

この映画、素晴らしいって言えばいいのかな。いや、やだな。
好きです、って言っておこう。

映画『怪獣大決戦 ヤンガリー』

2000年　監督：シム・ヒョンレ
テレビ録画ビデオ



新年一発目。
期待以上にひどかった。韓国とアメリカの合作。
ひどすぎてひどすぎて面白いっていうならいいのだがやっぱりただ「面白くない」ってところで留まる。

韓国映画史上破格の約１２億円の巨費を投じて作成。しかもその後監督がＳＦＸに不満を持ち、アメリカでさらに３億円を投じてＣＧをバージョンアップしたとのこと。
ＣＧがこれまたちゃっちくて、重さが全くない上に怪獣の動きが安いゲームの怪獣のような動きをする。

登場人物が面白いくらいにプロトタイプで薄っぺらなのね。これがまた。
ヒロインも微妙にかわいくないし。

脚本も、なぜ？どういうこと？おい！、っていうのがてんこもり。
ああ、きっとテレビ放送用にカットされているのだな、うん。

出演者はアメリカ人じゃなくて韓国人にしてほしかったな。
吹き替え版だったというのもチープさに拍車をかける。

たぶんくだらない映画として笑って見るものだと思うのだけど、声に出して笑ってしまったのは以下のシーンのみ。
現れた怪獣を見て軍の高官は言った。
「あれより醜いのはうちの女房くらいだ」
って文で書くと全然面白くねー！

つっこむのが好きな人は見ればいいと思う。

デジ

あけましておめでとうございます。今年もよろしく。

昨日デジカメが届いた。Xacti DSC-J2。
ポケットに入れて気軽に持ち運びたいのだが、大きさとしてはぎりぎりセーフくらいか。
ファインダーで覗いて撮った写真を見ると、ファインダーで覗いていたときは写っていなかった範囲まで写る。上下左右で。
困るなぁ。画面に入らないようにして写した部分が「なんでオレをカットするのさ」って言って割り込んでくる。
液晶使って写す分には問題ないけど、あまり液晶使いたくないんだよなぁ。