熊木杏里の『殺風景』を開封してかける。
少しバンドの演奏がうるさい気もするが。まあこれからじっくり聞き込もう。
続いて長谷川都の『歌種』
この人の高音域の声はきりきりした発声だけどそれが段々くせになってくる。
『シムノペDVD』はとりあえず置いておいて実家へ。
実家で家族と朝まで遊ぶ。
先輩と別れ、友人と二人でタクシーで六本木に行く。
最近クラブにはまっているらしい。
名前は忘れたけどなんとかというクラブに入る。
おっそろしいところだ。
入り口で身分証明書出したりして。
タバコ吸いながら、酒飲みながら、トランスに体を上下に揺らして。
朝の閉店までいる。
店を出ると気分が悪くなって吐きそうになる。
小さな島の漁師の男達は輝いていた。
ギシギシギシ、プカープカープカー。
というのは過去の話で、今は漁で生計を立てることも出来ず島の男達は失業保険でなんとか暮らす。
そんなとき島に工場誘致の話が出てくるが、島に医師がいることが条件となる。
医師なんていない。
ので、町からやってきた医師をあの手この手で島に住みつかそうとする。
あれやこれやでギシギシギシ、プカープカープカーって展開。
落ちこぼれ生徒の里美（長澤まさみ）は担任の図師先生（鈴木一真）から居残り授業を命じられる。
可愛らしく、そして破壊的に拒否した里美に図師先生は代替として「ロボット部に入部してロボコンに出場する」という条件を提示する。
第２ロボット部に行く里美。
作戦と製作を担当する四谷部長（伊藤淳史）は頼りなさげ。
設計を担当する航一（小栗旬）は自他共に認める天才だが他人に興味が全くない。
操縦、製作を担当する天邪鬼竹内和義（塚本高史）はちゃらちゃらした不良でユーレイ部員。
そしてユーレイ部員竹内の代わりに操縦を担当することになった里美。
戸惑いながらもコントローラを手にした里美は次第にロボットを、そして周りの駄目男どもを操縦していく。
ロボコンを通して一人一人成長していく爽やかな青春映画。
・・・ただの青春映画じゃないけどな。
長澤まさみが可愛すぎる。
この可愛い長澤まさみが演じる里美はさぞやもてもてだろうと思いきや、なにこの不思議な世界は。
里美と初対面した部長、そして航一、共に里美を見てもふつーな反応。
男だけの部に女の子（しかも可愛い）が入ることに何の感動もない反応。
愛情の対象はロボットにしか向かず、女の子に興味が無いということだろうか。
しかしやっぱりおかしい。
時折里美にちょっかいを出してきていつのまにか部に復帰しているユーレイ部員竹内にしても、里美が女の子だからちょっかいを出してきたという感じではなくて、ユーレイ部員ながらも部がなんとなく気になってちょっかい出している感じだし。
第１ロボット部の男どもも里美を見ても無反応。
ロボコンの出場選手に女の子は里美だけだったのだが、試合解説者がそのことに一言も触れない。
里美は航一と親密になるが恋愛なのかなんなのか分からない。
この快活な少女は姿かたちもしゃべり方も間違いなく女の子でありながら、周囲からはまるで男子学生の一人かのように接しられている。
この映画の中では女の子であって女の子でない。異性であって異性でない。
魅力的な女の子でありながら周りが彼女を女と認識していない。
しかし里美＝長澤まさみの魅力は抑制されるどころか、リミッターを軽々振り切っている。
女の子とはっきり認識されない微妙な立ち位置によるズレが映画の中で常に陥没点となり、細くて長い手足ですらっと佇む長澤まさみが結果的に全ての男を優しく包み込んで導いていくというその姿が神々しくさえある。
里美を女としてほったらかしっぱなしの部員だが、航一君とは何気にいい関係になる。
いい関係といってもまるで男友達かのように親密になっていったと見えなくも無いのだが。
合宿地の浜辺で里美と航一が二人並んで座って悩みを打ち明けあったりするシーンがあるけど、先に宿に戻った里美に竹内が声をかける。
「ああ、またあいつにバシッと言ってくれた？あいつ最近へこんでいるからチャンスだべ」
ひやかしたりおちょくったりが得意の竹内だが、里美と航一が浜辺で二人仲良く座って談笑していたことなどは冷やかしの対象にはならないらしい。
竹内の視点が里美と航一、男と女という関係性を微妙にさせる。
竹内の言葉を聞いた里美は竹内を蹴っ飛ばした後「言いたいことがあるんなら自分で言いなよ！」と怒鳴りつける。
浜辺での青春恋愛っぽいシーンは恋の展開にはつながらず、教祖長澤まさみに導かれた竹内と航一の成長譚につながっていく。
そしてこのエピソード中部長はうつ伏せて死んだように眠ったまんま。
少なくとも竹内と部長は女としての里美に恐ろしいほど無関心なのだ。
この無関心の徹底ぶりはある程度里美と仲良くなっている航一も里美を女の子として見ていないのではないかと思わせるのに十分な説得力を発揮する。
よくわからない航一と里美の関係だが、二人の関係ががっしりかみ合う瞬間が訪れる。
それは物語の山場で勝利を決めた瞬間で、その瞬間航一は操縦者里美に全力で走って駆け寄り、勝利を喜びながらがっしり抱き合う。
おお、観客がたくさんいる中で遂に関係がはっきりしたかと思いきや、部長と竹内もお互い抱き合って喜んでいる。
これってただ勝利の喜びで抱き合っただけ？男友達の感覚で。
そして相変わらず部長と竹内は航一と里美が抱き合っていることに異常なまでに無関心なのであった。
女としての里美に無関心というのはストーリーで言えば合宿→ロボコンとつながる流れの中で着々とチームワークを深めていく展開に特定部員通しの恋愛をからめたりどろどろの三角関係を描いたりしたら確かにテンポが悪くなる。
ただでさえ駄目男どもの成長とチームの結束力が強固になっていく様を短い時間で描かなきゃいけないのだから。
女としての里美が粗末に扱われているとかではなくて、むしろ異性の視線から開放されている里美＝長澤まさみは奔放で魅力に溢れていた。
登場人物は里美を女として見ないが、その分反動で観客は里美を女として見る。
撮り方のせいか少女なのに妙にエロティックな長澤まさみを見る。
異常な世界の住人達に紛れ込んだ長澤まさみが世界を切り開いていくその豊かな表情を見る。
ストーリーもよくまとまって面白い。
ポイントポイントで人物の表情をアップで捉えるんだけどその表情が皆雄弁に心情を語っていて上手い。
何かを始めるのが怖くて何もやる気が起きない長澤まさみのアホ面から始まり、強制的に入れられるロボット部。
いきなりリモコンを持たされて戸惑いの表情を浮かべるが初めてロボットを動かした時は嬉しいような自信ないような複雑な苦笑い。
練習試合で負けた悔しさ、そして予選試合を一人楽しく笑いながら観戦して里美のモチベーションは急上昇する。
いきなり入れられたロボット部で一番やる気のなかった里美が今では誰よりも勝ちたいと願う。
里美のやる気が上がった時に露呈する他の部員との急激な温度差。
対戦相手の能力をはっきり認識しながら言わないで黙っているときの部長（伊藤淳史）の表情とか航一君の冷たい無表情とか里美の怒りとか、表情が的確に人物や状況を浮き上がらせていく。
他の部員のやる気のなさに怒った里美はテントの救護所で選手の手当て中だった仲のいい保健の先生（須藤理彩）に不満をぶつける。
先生に「あれぇ～里美はやる気になってたのか～」と見抜かれた里美は黙ってふてくされながらテントの端まで移動して、端でストレッチをしていた参加選手を一瞥してから彼らのそばにしゃがみこむ。
うつむき加減で誰にとも無くつぶやく
「うちの部員達あんなんで楽しいのかな・・・」
独り言のようであり、すぐ傍にいる参加選手に話しかけているようにも取れるつぶやきだが、間髪いれずフレームの外から先生が「ん～？どうだろうね」と答えることで無理やり会話が成立する。
確かにこの場では里美の知り合いは保健の先生しかいないから里美が喋ればそれは先生との会話ということになるのだが、里美と先生との距離が離れていること、先生は里美を背にしていたし里美は先生の方を向いて喋っていなかったこと、そして二人の間にいた4，5人の男の存在が無視されていることに不思議な印象を受ける。
二人の女性の間で存在自体を無視された男達だが、このいささか異常な空間で気づく事実もある。
実はストレッチをしている選手はただの背景ではなく前のシーンでも出てきていた。
この選手達は大会前日に遅くまで作業をしていたチームで、夜食を食べてわいわいやっている姿を見て里美が思わずため息混じりに「いいなぁ」と呟いたチームの選手達。
なんに対してもやる気のなかった里美だが文化祭の前夜のように友達同士で共同作業をしたり一緒に夜食を食べたりといったことが夢だった（後半で里美の口からはっきり語られる）。
この憧れのチーム（自分の夢を体現しているという意味で）の選手の傍で呟くのが「うちの部員達あんなんで楽しいのかな・・・」という台詞。
里美の呟きは憧れのチームに無意識に求めた救いのようにも思える。
しかし言葉は発せられた瞬間に保健の先生の無気力な返答と自チームと憧れのチームとの対比でむなしく虚空に吸い込まれていく。
そして少なくとも里美には存在を認識されていた選手達は、フレーム内に映ってすらいない先生の返答で再び存在が無効化され闇に葬られる。
むなしさの間を置いた後、里美は「負け犬だよ！」と叫んで歩き去るが、この時初めて選手達が里美のほうを見る。まるでそこに誰もいないかのように里美に無関心だった選手達が初めて里美の存在を認識した瞬間。
この映画は「えっ？」と一瞬戸惑うような無視無関心が錯綜するけど、特にこの救護所でのシーンは人物対人物の認識非認識が複雑な入れ子になっていて、崩れ落ちるまでには崩壊していない不安定な揺らぎが感覚を刺激する。
ところで里美と航一以外にもう一組微妙なカップルがいる。
図師先生と保健の先生。鈴木一真と須藤理彩。ＮＨＫ朝の連続ドラマ「天うらら」のコンビ。
二人の先生は昔から恋人だったのかは知らないが、ラストの方で図師の部屋で朝方二人が下着姿で添い寝しているシーンが登場する。（ロボット型の目覚まし時計は布団から追い出されて）
この映画にしては結構露骨な表現。ラストに近付き何かが変わっている。
この図師の家に里美がやってくる。
玄関に出てきた図師に里美はきらきらと希望に溢れた顔でロボット部への正式入部を申し出る。
図師と里美が会話中、ジャージに着替えた保健の先生が何を思ったか玄関先まで出てきて図師と並ぶ。
うわっ、何考えてんだと思ったけど里美はこの先生同士のスキャンダラスな関係を知っても微塵も動じるどころか満面の笑顔で保健の先生と微笑みあうのであった。
二人の先生の恋仲関係におけるスキャンダルス性は物語の展開上全くどうでもよかった。
それよりも二人が恋仲になっているということがはっきりと示されたことに意味がある。
恋仲が明示されるといった表現の変化の契機はきっと勝利の瞬間の抱擁だろう。里美と航一だけでなく図師と保健の先生も勝利の瞬間抱き合っていた。
図師の家の玄関先で先生二人が並んでいた姿はそのまま里美と航一の二人のその後の関係を暗示する。
駄目男達を導き終えた里美を縛るものはもう何もない。
保健の先生は図師と並んでみせることで里美に優しくエールを送っていたのか・・・
結構面白かったな。
10時発の特急南風10号に乗車。
こないだは進行方向右側に座ったので今日は左側。
おお、左側は結構景色がいい。
ただ、僕の隣の席と通路挟んだ隣の2席に子供連れの夫婦が座ったのだけど、その子供がめちゃくちゃうるさい。
甲高い声が耳の奥でつんつんする。
何度かトンネルを抜けるといきなりまばらに積もった雪が目に飛び込んでくる。
ああ、雪降ったんだ。いい景色。
そして段々山しか見えなくなってくる。
線路のすぐ横には吉野川。
川を挟んですぐ山脈の横っ腹が延々と伸び、ふもとには国道が走る。
この山の斜面にはぽつぽつ民家が建つ。
すごいところ住んでるな。民家に登る道は階段らしきものしか見えないので自家用車も置けなさそうだし。
時々うとうと意識を飛ばしつつ気づいたら列車は大歩危駅で停車している。ここの景色が凄い。
一面に積もるほどには降らなかったらしい雪が、白い斑点のように山の斜面に拡がっている。
なんでこんなにも均整のとれたバランスで綺麗な斑点模様になるかなぁ。
満員の乗客の皆が見とれていて、反対側の席に座っていたおっさんも思わず立ち上がりこっち側の窓まで乗り出して携帯で写真を撮っていた。
僕もかばんの中にデジカメがあったのだけど出すのが億劫で撮らなかった。心に焼きつけようと・・・でも既に少しだけ記憶が薄れてきたので写真撮っておけばよかったと後悔。
大歩危小歩危を過ぎて阿波池田くらいまで来たら後は大して面白くない。
瀬戸大橋もいまいち。
岡山から新幹線で。
混んでいて窓側の席に座れず。
窓側に座れないと恐ろしく電車に乗っている時間がつらい。
なかなか面白かった。
イメルダ･スタウントンのつぶらな瞳に湛えた優しさ強さが怯えへと変容するとき、震える瞳から発する光が悲しくて直視できない。
あ、ばあちゃんのイメージが残っているけどこの人５０にもなってないや。
マイク・リー監督は『人生は、時々晴れ』を撮った人。
他の作品も全部見てみたいな。
青年は実はヴァイオリンの名手だったということが街のヴァイオリン弾きをこけにした形で判明する。
なんか有名な奏者だったのか。
いや、無名だったらしい。
町にたまたまいた異邦人に才能を見出された青年はあっというまにヴァイオリン協奏曲のソリストとしてデヴュー。
それほどの才能がなぜ埋もれていたのか。
青年はポーランド人で英語が話せない。
ポーランドか。戦時中の話みたいだからきっと母国では音楽どころの話じゃなかったのかね。
ストーリーはとりあえず一通りの終着を迎えて、後は青年がなぜ漂流していたのかという謎が解明されれば終わりか、と思っていたら解明されないまま終わってしまう。
むむ、青年がアメリカに行きたいともらすシーンがあったが、もしやアメリカに行く途中で船が難破したということ？
どっかうとうとして聞き逃したシーンがあるのかな。
アーシュラ役にジュディ・デンチ。
姉役にマギー・スミス。
青年役に『グッバイ、レーニン！』や『ベルリン、僕らの革命』のダニエル・ブリュール。
ヴァイオリンが似合わないダニエル・ブリュール。
素人目に見てもその絃の動きじゃそんなリズムは出ないと思うシーンが多々あり。
高知駅で乗車券と特急券購入。
11時発のため時間がある。
高知駅２階の土産売り場で会社に持っていく土産を買う。
それから朝飯を食ってなかったので駅１階にあったパンやでパンを購入。
店内に席はあったのだがなんとなく持ち帰りにする。
重い荷物を持って歩きながらパンをほおばる。店で食えばよかったとすぐ後悔する。
そしてあんなにおいしそうだと思ったパンがあまりおいしくない。
駅に戻ってここのところ毎日２，３回は聞いている熊木杏里のアルバムをmp3プレイヤーで聞きながら待つ。
特急の南風12号がやってきて喫煙車両に乗り込む。
座ろうとした席がなんか汚い。
高知でおりたおっさん達が残していった缶コーヒーやらのゴミと、席に散っていたタバコの灰が汚らしさを演出。
そんなに混んでいたわけではないのだが、とりあえず席の灰を手で払ってその席に座る。
なんとなく気分的にすぐれないまま、先ほど買ったパンの残りを食う。
砂糖で煮たリンゴをパンケーキとホワイトチョコレートで挟みましたっていうパンで見た目は美味そう。
少しかじって速攻飽きる。
生地が妙に油っこいし、ホワイトチョコの味のなさもまずい。
3分の2食って残す。
景色がたいして面白くない。
土佐山田という駅に着く。
オールバックの女とハンチングをかぶった男のカップルが乗り込んできて僕の前の列の席に座る。
列車はここから阿波池田という駅まで30分近く止まらない。
車掌が切符拝見とやってくる。
前のカップルが出した券を見て車掌が「逆ですよ」と言っている。
「阿波池田で降りてすぐ折り返しの特急に乗ってください。その際特急料金を別に支払う必要があります」と。
土佐山田を過ぎたあたりからやっと景色が面白くなる。
阿波池田でカップルが降りる。
瀬戸大橋を渡って岡山に到着。
そのまま新幹線のホームへ。
キオスクでチップスターを買う。
やってきたのぞみ喫煙車両に乗る。
窓際の席が進行方向の左側にしかなかったためしょうがなくそこに座る。
右側の窓から見える岡山駅近くの廃墟らしいマンションがどうなっているか見たかったのだけど。
遅れて母娘の親子がやってきて、高校生くらいの娘が僕の隣に座り、通路挟んだ席に母が座る。
駅弁を食いだす親子。
なんとなくタバコを吸うのを控える。
通路挟んで会話する親子がばりばりの大阪弁だった。
新大阪で親子が降りた後タバコをゆっくりふかす。
何度も乗ってるから新幹線からの景色も見飽きたな。
寝不足でうとうとしているうちに気付いたら品川に到着。
次に目覚めた瞬間ものすごい嫌な予感がする。
30分どころじゃない時間寝た気がしてならないのだが・・・
時計を見ると8時45分。
ちょうど飛行機が出る時間じゃん。
?!
やっべー！
一呼吸置いて考える。
これは夢じゃないこと。
確かに8時45分であること。
間違いなく今日が飛行機乗る日であること。
航空会社に電話。
事務的な声のおねーさんに事情を説明する。
次の便が11:40。
予約する。
チケット買った便は既に出発したため払い戻し不可。
一応空港の受付でも聞いてみてくださいと言われる。
会社の人にメール打ってからくつろぐ。
自動録画している朝の連ドラを見ながら朝飯のパンをほおばる。
支度して羽田へ。
受付のねーちゃんに「乗り遅れた」と言うと次の便は空いてますねと言われる。
払い戻しなんか当然出来ませんといった雰囲気。
次の便の予約は電話で済ませたと言い、チェックイン。
ああ、乗る予定だった便は窓側の席をとっていて楽しみにしていたのになぁ。
パソコン書の置いてある大きな本屋を探していたのだけど見つからない。
ダイエーが閉店セールをやっている。
ダイエーの中にこじんまりした本屋がある。パソコンの本は無い。
商店街にCDショップを見つける。
適当に見ていたら、NHK歌謡コンサートで初めて見て以来ずっと気になっていた熊木杏里のアルバムを発見。
買おうとするが、そういえば高知城行った帰りでいっかと思って店を出る。
腹減ったので夕方だが、ひろめ市場というところで鯛めしとろろ丼を食う。
飯食ったら高知城行くのが面倒になる。
それに商店街の店って6時か7時にはほとんど閉まるって話をどっかで聞いたなと思って、CDショップに戻る。
熊木杏里の『無から出た錆』を購入。
鯛めしとろろ丼が少なかったためコンビニで肉まんとパンとおやつを買ってホテルに帰る。
『無から出た錆』をパソコンにmp3で取り込んで再生。
1曲目でいきなり引き込まれる。
僕は歌を聞いてるときは歌詞なんかろくに意味として解釈することなく、ただ音としてしか聞いてないのだけど、この人の曲はどれも歌詞が意味としてすんなり染み込んでくる。
いいな、この人。
３，４回かける。
高知駅からまっすぐ伸びる大通りを南に歩くとはりまや橋に着く。
とさ～の～ こう～ち～の～ はりま～や～ば～あ～し～で～
ぼーさ～ん～ かん～ざ～しー かう～を～み～た よさこいよさこい
ってな。
でも、うわっ。つまんねーとこだな。
なんちゃってはりまや橋しか今はないんだねぇ。
はりまや橋を後にし、そのまままっすぐ進む。
ほどなく鏡川にさしかかる。
橋を渡っていると道の先に街灯が果てしなく伸びているのが見えて、あれっと思う。
しかし行くと決めた以上行っちゃろうと思い突き進む。
歩けど歩けど何も無い。
疲れて引き返す気力も無い。
幸い路面電車が走っているので戻りは路面電車乗ればいいや。
今は何も考えず歩けばいい。
歩道を歩く人などもう誰もおらず、たまに地元の人が自転車で通り過ぎるだけ。
桂浜の場所を何か勘違いしているのはもうとっくに分かっていたのだけど、確認するのも恐ろしくほったらかしにする。
しかしこのままだと歩いて朽ち果てる気がして、おそるおそるコンビニに寄って地図を見る。
なるほどね。とてもじゃないが歩いていける距離じゃない。
なんでこんな勘違いしたのか考えると、ホテルでちらっと見た高知の略図の「至桂浜」という情報とコンビニで見た地図のページの一番下にあった鏡川の図がごっちゃになって、なぜか鏡川がある場所を桂浜と勘違いしたっぽい。
まあ、疲れてたからな。
とりあえずここまで来たから、路面電車の終着駅のある高知港まで行こうと思う。
途中ブックオフを見つけてCDを物色する。
めぼしいものも見つからず歩き出す。
着いた～。港に。
港を眺めるがただの川にしか見えない。
もう少し開けた場所まで歩いて広い港を見ようとしたのだけどなかなかいいポイントが見つからず諦める。
というかどうでもよくなって自販機で温かいココアを買って飲む。
さあ路面電車で帰ろう。
で、これももう歩いているうちにとっくに分かっていたのだけど、路面電車は1時間も前にとっくに終電が終わっていた。
タクシーをつかまえようとしたが、いいや、どうせなら全部歩いてしまおう、と。
よくできているのかもしれないけど普通な感じ。
キョンスク（キム・ミスク）には幼い二人の息子がいるが長男のチョウォン（チョ・スンウ）は自閉症だった。
一時は疲れ果ててチョウォンの教育を放棄しようとした母だが、やはり大事な子供、捨てられはしない。
二度とチョウォンを離さないと決心した母は根気強くチョウォンを育て上げる。
そして青年に成長したチョウォンは走っていた。
10キロマラソン大会で3位入賞。
次はフルマラソンだぁ、ってことなんだけど10キロとは違ってペース配分の仕方も知らなければ命の危険が伴う。
って話。
母親がエレベーターを降りた後、階段を駆け上るような足音が段々大きくなって何かと思ったらチョウォンが現れたり、と結構繊細な音の使い方をする。
音に耳を澄ませているだけでもかなり面白い。
カメラもいいし、演出脚本も最初の方のシーンを後ろの方でこれでもかと見事につなげて感動させてくれるし。
マラソンシーンでスーパーやら地下鉄をイメージの世界で走らせるシーンがあるのだけど、チョウォンを殴った奴まで走るチョウォンを応援しているのね。
冷静に見ればちゃんちゃらおかしいんだけど大きな感動シーンにくるまれた状態でこのシーンを見ると普通に泣かされる。
長編デビュー作らしい。すげーな。
麻生久美子はやっぱりいいなぁ。
『ラストシーン』の公式ページを見たら中田監督は「11961年、岡山県生まれ。」らしい。120世紀生まれか。
視力が悪いため字幕ばかりをずーと目をこらして追っていたら終わってしまう。
ウディ・アレン本人が主役だとなんだか安心するな。
70近いじいさんが恋愛劇を繰り広げてもウディ・アレンならまあいっか。
無口なヒューマンコメディなんだけど、始まった瞬間から眠くてしょうがなくなってずっと船こいでいた。
半分くらい寝てしまった。
おかげでストーリーがよく分からない。
古びた靴下工場を経営する初老の男ハコボがいる。ハコボはなにやら結婚したてのよう。
靴下工場で働く中年女性マルタを妻にしたのらしいのだが、なんかお互いよそよそしいというか変な雰囲気。
気付いたらハコボの弟エルマンという男が現れる。
3人でなにやらプールで泳いだり食事したり。
結構面白そうな映画だったな。
採血をしてくれたのは若いめの看護士だった。
慎重に血管の場所を探している。
注射針を打ち込まれる瞬間は蚊にさされた程度の痛み。
しかし血が抜き取れず、針が刺さっている周りをぽんぽん叩いたりする。
暫くして針をさらに押し込んでくる。
いたーい。
もうこの時点で顔を背けて見てなかったのだけど、腕の感覚からして合計3回くらい押し込まれた気がする。
針を刺してから１分くらい経って、「一回針抜きますね」と言う困ったような声を聞いて恐る恐る注射器を見るとやっぱり一滴も血が採れていない。
長い時間ちりちりする痛みに耐えたのにまた刺されるのか！
たどたどしい手つきで血止めのシールを貼った後「すいません、もう片方の腕をだしてもらえますか？」と言う。
予想通りだがしらじらしく「えっ？」と言ってみる。
「すいません・・・」
もう片方の腕の袖をまくる。
今度は注射器じゃなくて、看護士は2cm四方くらいの変な紙みたいなものを両手でつまんでいる。
真ん中に針が付いているらしい。
その針が動脈っぽい血管にぷすっと刺される。
普通の注射器より痛い。
2cm四方くらいの変な紙からチューブが伸びていて、真っ赤な血が勢いよくチューブを駆け出している。
血が抜かれているせいか、手のひらが凄い痺れてくる。
採血できて安心のような不安のような。
採血が終わって針が抜かれると、少し放心状態になる。
普通なら針を刺した箇所に血止めのシールを貼って終わりなんだけど、脱脂綿を渡され「これで押さえて血が止まったらこのシールを貼ってください」と言っている。
刺された箇所を見ると球状に血が浮いていた。
映画のほうは役者達の魅力が楽しい。
三浦友和を筆頭に友人役でおっとり顔の火野正平、佐野恵子の素朴な兄役で蟹江敬三、恵子の母役に佐々木すみ江、恵子の見合い相手役に岸部一徳、編集長役に岸田森、恵子の元上司で破滅していく悲しき男に津川雅彦、そしてロッドスチュワートに上杉浩平の父役で大友柳太朗。
上杉浩平の父はとぼけた雰囲気がかなり面白いキャラクターになっている。しかも大友柳太朗だし。
山口百恵は原作で読んだ佐野恵子の印象とは少し違うのだけど、かっこいいからまあいいや。
映画のストーリーの方はこれまた正統に裏切り修行復讐といった要素が詰め込まれる。
ただ、リュー・チャーフィがあまり見せ場も無いまま意味なく消えていったことと、途中からいきなり生意気な若者二人を中心にした騒々しいコメディーになるのは不満だが。
タイトルが表示されるまでのオープニングは最高にかっこいい。
ある王国が滅ぼされて、難を逃れた王子が復讐を決行しようとするのだがちょっとその前に冒険しようってことで、金色の羊の毛皮を取りに世界の果てまで行ってきますっていう話。
元王子ジェイソンは女神ヘラに加護されている。加護といっても5回だけ助言を与えることをゼウスによって認められたというだけなのだが。
神話の神々が普通の人間の姿で登場する。一応普通の人間より何十倍もある巨人らしい。
ダイナメーションの怪物特撮シーン登場前にもなかなか面白い特撮を見せてくれる。
白い煙がもわっと現れたと思ったら煙が人の形を成し、そのまま女性の姿になる特撮とか思わずすげえとつぶやきたくなる。
あと、特撮じゃないんだろうけどジェイソンとヘリオスが会うシーンでの空が凄い。
真っ黒な雲や太陽の光を浴びて白く発光する雲が複雑に層を成していて、それがギリシャ神殿の遺跡とマッチしていかにも「古代です」って雰囲気にどきどきする。
初めの怪物は映画が始まって30分を過ぎたあたりでやっと登場。
しゃがんだ姿の巨神像が突然首だけきりきり動かして下にいるありんこみたいな人間と目を合わせる。
動き出すどでかいブロンズのタロス。
勝てるわけない。
でも勝つ。
次に盲目の老人をいじめる怪鳥ハーピーが2匹。
大きさは人間サイズなんだけど顔が結構怖い。
強くはないが一応ハーピーはゼウスの使いなので扱いに困るっていう意味で強い。
次に人魚のおじさんが出てくる。
こいつがくそでかい巨人。
しかもダイナメーションじゃなくて実物のおっさん。
登場シーンも去るシーンもかっこいい。
そんで首が７つある蛇みたいなヒドラ。
ちょっとでかいってだけ。
首７つで一斉に噛み付いたら人間なんてひとたまりもないのだが、とりあえず勝つ。
（ヒドラにとってはちょっと太い針程度の剣がぷすっと刺さっただけで絶命）
ヒドラの牙から生まれる骸骨兵。
コルキス王はこの骸骨兵が普通の兵士より強力な存在として絶大の信頼を置いているようだが、結局は骸骨ってだけで強さはただの剣を持った兵士と一緒だよね。
勝つ。
何者かによって行われた発電所での破壊工作により突如停電になる夜のロンドン。
家の明かりや街灯だけでなく車のライトまで律儀に消灯。
停電で上映不可になった映画館では金返せのシュプレヒコール。
映画館の受付で対応するは小柄で可愛い女性（シルヴィア・シドニー）。
映画館の隣の八百屋で働くテッド（ジョン・ローダー）は小柄な女性に好意を持っている様子。
しかし小柄女性は映画館支配人バーロック（オスカー・ホモルカ）の妻。
人妻じゃあテッドもおいそれと手出しできないわな。
夫人も夫のバーロックを心から信頼しているし。
しかし停電事件の犯人はバーロック。
そんで八百屋のテッドは実はバーロックを探るために潜入捜査を実行中の刑事。
冒頭は何やら破壊工作のサスペンスと男女のロマンスで楽しそうな展開を期待するが・・・
驚くほどの緊張感を見せてくれるシーンなど面白いのだがちょっと後味はすっきりしない展開。
56分の短い時間でテンポよくぽんぽん展開する。
決めの部分で所々入る歌舞伎の口上のような台詞回しも聞かせてくれるし、綱手姫（星玲子）とのコメディのようなやりとりがあったり、千恵蔵の華のある立ち回りがかっこよかったり、姿を消したり水面を歩いたり等々妖術がシンプルに面白かったり。
もちろん巨大蝦蟇も出てくる。煙吐くだけで最初は何これと思ったけどこの不気味な蝦蟇はばくばく人を食ったりするから面白い。蝦蟇の模型はちゃっちいのだけれどあまり光をあてなかったりローアングルで目の光だけ不気味に強調したりして蝦蟇かっこいい。
面白いくらいに勧善懲悪物で、ラストに自来也が野太い声で「泣け！喚け！叫べ！吼えろ！ フィャハハハハハハハ」と笑うのはどっちが悪なのか分からないくらいに痛快で恐ろしい。勧善懲悪だから自来也が紛れもなく正義なんだけど。
自来也と同等の敵に大蛇丸（瀬川路三郎）がいるのだけど、このおっさんは悪というよりただの恋に不器用なかわいいおっさんじゃないか。
庭先で自来也に恋焦がれて(?)うつむく綱手姫を感慨深げに眺めていたり、棒読み風の台詞回しだってお茶目だし。
まあとりあえず悪ということで。自来也の活躍を盛り上げる存在。
この映画は正月に同じくマキノの『血煙高田馬場』と同時上映され、大ヒットを飛ばしたらしい。
この2本がセットって反則的組み合わせだよなぁ。子供達は見た後かなり興奮したんだろうな。
[自来也について]
1806と07年に鬼武が書いた読本『自来也説話』において自来也が日本で初めて登場する。
宋の笑話的な説話集『諧史』という本に我来也（我来たる也）という盗賊の話があって、この話にヒントを得て『自来也説話』が書かれたとかなんとか。詳細は知らん。
自来也はその後浄瑠璃やら合巻やら歌舞伎やらに引き継がれていく。
今の自来也物語の大まかな設定を作り、自来也から児雷也に変わったのが合巻の『児雷也豪傑譚』（1839～1868）とのこと。
30年近いくらいの年月で4人くらいの手によって書かれたが未完。
河竹黙阿弥の歌舞伎狂言『児雷也豪傑譚話』は1852年。合巻『児雷也豪傑譚』43編の内最初の10編を脚色して作られる。
まあ、後は明治大正に講談でさらに広まるわな。
現代においては伝奇小説やらゲームやら漫画なんかでも取り上げられる。
漫画の有名どころといえば少年ジャンプの『NATUTO』っていう忍者漫画かな。
自来也で検索したらいっぱい『NATUTO』関連のページが引っかかったのでびびる。
ちなみに我来也の話は盗みに入った家に必ず「我来也」と書き残す盗賊がいて、ある時役人が我来也とおぼしき人物をとっ捕まえたわけだけどこの男が我来也だという明確な証拠がない。
とっ捕まった男は真の我来也なんだけど、上手いこと看守を騙して弱みを握った上で脅し、まんまと叩きの刑だけで釈放されるという話。
蝦蟇とか妖術とか出てこないみたい。知恵のある盗賊のお話。
この映画のジャッキーがひどく弱い。
常人に比べたら強いのだがボスとの力の差は歴然とある。そして尺的にジャッキーが修行しなおす余裕も無い。
がむしゃらに若さで頑張る。
これ以降の作品ではおなじみになる屋内にある様々な小物や道具を効果的に使用した縦横無尽に飛び跳ねるアクションで頑張る。
この映画には通称大陸版と呼ばれるバージョンがあるらしい。
冒頭で展開されたゴールデン・ポイントのシーンはラストに来ていてしかももっと長いらしい。
他にも大分編集が違っているよう。
時は戦国末期、上杉領にやってきた浪人車藤三（裕次郎）は、友人の上杉家家臣俵左内（千秋実）を訪ねる。
上杉家は来るべき家康との合戦に備えていたが、その合戦の間に上杉領をかすめとろうとたくらむ伊達家がいた。
伊達家は出城として上杉領の北に多聞山城を急ピッチで築いている。
家康との合戦に際し、背後にあるこの多聞山城は鼻先のおできのように邪魔な存在だ。
その話を聞いた車藤三は多聞山城を落としに旅立つ。俵左内とたった二人で。
道中、伊賀を抜け出した彦十（石立鉄男！）や多聞城のある機屋部落出身のお千（中村玉緒）や口上が上手い白粉屋長次郎（芦屋雁之助）を仲間にする。
多聞山城にやってきた一行は城建設の強制労働に従事させられる機屋部落の人たちを味方にして城取りを実行する。
原作が司馬遼太郎で脚本が池田一郎と舛田利雄。
裕次郎演じる車藤三とは仮の名前で実は天下の傾奇者前田慶次郎だった。
池田一郎はこの前田慶次郎を勉強しなおし、晩年に傑作時代小説『一夢庵風流記』を書き上げた、らしい。
確かにこの映画の前田慶次郎はそんなに魅力的じゃなかったな。
自由人を気取っていても結構常識的思考と行動をするただの暇そうな浪人だもん。あまり強そうに見えないし。
裕次郎が時代劇ってあまり合わないな。動きが遅いっていうか、剣をふるう姿が様になってないというか。
多聞山城の城主赤座刑部とその右腕で兵法修行者渋谷典膳が敵として配置される。
藤三（裕次郎）と渋谷典膳（今井健二）との一騎うちは城内の狭い場所でほとんど殴り合いみたいな立ち回りでこれはまともに剣戟をやらせない演出が上手い。
ある程度は迫力ある戦いになっているから。
しかし赤座刑部との一騎うちは微妙ですよ。赤座刑部を演じるのは近衛十四郎ですよ。殺陣のスペシャリストですよ。
槍で稽古している姿を同じく槍で稽古していた千秋実と比べると、スピード、腰の落ち着き、たたずまい、全てにおいて比べ物にならないほど上手い。
そんな近衛十四郎とど素人の裕次郎が一騎うちしていいのか。
と、そこはまあ剣と剣が触れ合うときに火花を散らしてみたり大きな効果音入れてみたり裕次郎に荒々しい魅力をいかした攻撃をさせてみたり忍者のような術を使わせてみたりで演出が頑張る。
136分ある。
長いが途中で見るのをやめようというほどではない。
でもいまいち盛り上がりにかけるまま決戦が始まるし、重要な人物が散っていっても少しも悲しくないのだよね。
TV局のADリレイナ(ウィノナ・ライダー)と、IQが高いらしいが働く意欲のないトロイ(イーサン・ホーク)と、男100人斬りでも達成したいのか寝まくるGAP店長ヴィッキー(ジャニーン・ガロファロー)と、ゲイのサミー(スティーヴ・ザーン)は大学時代からの親友。
って話。
アメリカジェネレーションX世代の青春映画。
リレイナ＝ヘビースモーカー、逆切れ女、被害妄想女、八つ当たり女、タバコを見知らぬ男の車内に投げ捨てる悪徳女、卒業生総代。
トロイ＝無職、仕事を12回首に、ミュージシャン、抱いたグルーピーの女は数知れず、読書が好き、リレイナが好き。
久しぶりに映画でアメリカ人っぽいアメリカ人見たなという感じ。
アメリカ人は僕の中では90年代映画の中の印象が強いから。
広告代理店のクリエイティブ局にいた相葉志乃（真中瞳）は、上司の橋爪常務と不倫関係だった。
ある日常務夫人から手切れ金を渡された上、大阪支社の営業局に飛ばされる。
そこで中途入社の前野悦朗（堺雅人）という「まあええんとちゃいますか」が口癖の男と出会う。
って話。
恋愛物ではない。
かといって人生賛歌とか教示的な話でもない。
日々の些細な出来事を淡々と描くってわけでもない。
じゃあ何なの？っていうとよくわからないんだけどそれほどつまらなくはない。
HDDレコーダー160Gがもう少しでいっぱいになるくらいに映画やら歌番組が入っていて、ほとんど見てないのばかりだからとりあえず歌番組から見てカット編集していこうと思う。
ひたすら見てひたすらカットして。
夕方7時頃に疲れてやめる。
9Gくらいしか余っていなかったのが30G余裕ができる。
しかし歌番組はまだ半分くらいしか処理できていない。
囚人護送の一行の前に現れた白ずくめの男。たたずまいがりりしく一角の人物っぽい。
この男が持ってきた書状が、かごに乗っている長官に渡される。
「首領を釈放せねば命はないと思え」
なにぃ！主人公かと思ったら悪役なのか。
丘の上に次々姿を現す盗賊一味。
大虐殺の始まり。
白ずくめの男が最後の護衛兵を剣で突き刺すとその切っ先は長官のかごにも突き刺さり、かごの中の長官が突如現れた剣の切っ先に驚くシーンが一瞬挿入される。
外からは見えないかごの中、かごの中からはよく伺いしれない外、この二つを人を貫いた剣で一気につなげてしまうといういかしたシーンにしびれる。
長官は生きて盗賊一味に捕らえられる。
この長官は総督の息子のため、盗賊の首領と人質交換しようとしているらしい。
総督に手紙を書き、交渉役を一人派遣させようとする一味。
ただ、盗賊の下っ端は交渉役に「金のツバメ」が来ることをなにやら恐れている様子。
「金のツバメ」とは首領を捕まえたやつらしい。そいつが主人公か。
場所は変わり飲み屋に現れた若き女性。
実はこの女性が「金のツバメ」。
「金のツバメ」がいかに強い奴なのかっていうのは盗賊一味による腕試し的見せ場で紹介される。
こういう紹介って王道の展開なのに、この腕試しシーンは余計な台詞も無くコンパクトに凝縮された構成が結構な緊張感になって面白い。
さて、「金のツバメ」は力いっぱい放り投げられた数枚の穴あき銭を箸をひょいひょいと振っただけで全て一絡げに通してしまうという超絶技巧の持ち主であった。
少しも危なげのない武道の達人。
盗賊団の首領を捕まえるほどの腕の持ち主なんだから簡単に長官を取り戻しそうな感じ。
しかしそう簡単にはいきませんよ。
上には上がいる。
「金のツバメ」がどんな達人だろうが、顔を白く塗りたくった変人と正面から対峙したら動揺して不覚もとるさ。
（後にはナイフが突き刺さらない鉄の肉体の持ち主で手から白い煙を放出する怪人まで出てきて赤子のように一ひねりされるし）
さあ、この映画のタイトルは大酔侠。
ということでもう一人、ただの酔っ払いと見せかけて実は武道の達人という人物が出てきていつのまにか主役が酔っ払いに移行する。
同時に誰よりも強く美しく、そしてりりしかった「金のツバメ」はひとりのか弱き女性になる。
ちょっと人間離れした一人の女武道家が、急に女になる瞬間。
毒針の毒にうなされる姿なんか恐ろしく官能的。
「金のツバメ」を演じたチェン・ペイペイは最近では『グリーン・デスティニー』で碧眼狐役を演じたりしている。
一つの導入要素から始まり同時に展開する喜劇的視点と悲劇的視点のストーリー。
二人の劇作家がお互いのアイデアを取り入れながらストーリーを形作っていく。
（歯科医を紹介されたりピアニストの恋人を見つけたり飛び降り自殺しようとする女がいたり）
お互い、っていうか書き出してみると悲劇が先にありきでその後に喜劇が救うって構成だったか。
運命のいたずらや登場人物の楽観的悲観的な思考の違いから悲劇と喜劇に分かれるとかじゃなくて、もうシチュエーションから全く別のストーリーが展開する。
悲劇作家ならこう作る、喜劇作家ならこう作るっていうのを見せてくれるのは面白いんだけど同時進行する面白さがもっとあればよかったのに。
悲劇も喜劇も独立した話ってわけでもないし、密接に関係するってほど交錯しないし、ってことでどうも中途半端な印象になる。
ホームパーティにやってきた女性を演じるのはラダ・ミッチェル。喜劇版、悲劇版共にラダ・ミッチェル。
他は喜劇版と悲劇版で役者は全部違う模様。
喜劇版のウィルフェレルが面白い。
なかなか爽やかな小品。
サッカーシーンはレベルが低い気がする。ゴール前でボール止めて一度助走をつけてからシュートって。
見たらそれなりに面白いかなと思って見てみたけど、あんまし面白くなかったので1.5倍早見再生で見る。
藤木悠が出ていたらしいけど、何役だったんだろう。町内会長かな。
今日下に下りて前輪をチェックするとまたぺちゃんこだ。
やっぱりパンクか。蒲田まで自転車を歩いて引っ張っていく。
パンクと一年くらい前から付かなかったライトの修理も依頼する。
一時間くらいかかるというのでドトールでアイスコーヒーを飲む。
プログラムの本を読む。
隣の隣の席に中学生か高校生くらいの今風女の子が二人座る。
「本当今日は最悪だよ」「あーむかつく」「これからユカんちに行くらしいよ。リエさん。」「どうする？」
なにやら誰かに電話をし出す女の子。
「あたしたちこれから行くから待ってて！ユカんちの下で！」
電話を切る女の子。
「あの子なんとも思ってないみたいだよ。あたしらがこんなにぶち切れてるっていうのにさ。」
「なんなの！」
「ねえ、早く行かなきゃ」
席に着いて三分くらいで速攻去って行った女の子。
話の内容はよく聞いてなかったからわかんないが、とにかく切れまくっていてやかましかった。
やっと静かに本が読める。
続いて一人若い男がやってくる。
席に座っていた男がやってきた男に声をかける。
「おー！！久しぶりぃ！」
間髪いれずガシャン、シャラシャラとでかい音がするのでなんだと思って顔を上げると、男がアイスコーヒーを倒してしまっている。
床にこぼれるコーヒーと細かい氷。
迎えた男は「いきなしそれかよ」とギャハギャハ笑う。
おしぼりで拭いていたと思ったら暫くして店員がモップ持ってやってくる。
少しして気付くと男二人は帰って店員が一生懸命一人で掃除していた。
暫くして大学生風の女の子が二人やってくる。
先ほど男がアイスコーヒーをこぼしていたテーブル席に座る。
１，２分後に再び顔を上げるといつのまにか女の子二人は最初に座ったテーブル席の隣のテーブル席に座っていた。
１時間くらい経ったので自転車屋に戻る。
代金支払ってこぎ出す。
前輪後輪空気はいっぱいに入れられてペダルがいつもより軽く感じられる上、ライトも付くし快適だ。
実家に帰る。
実家から自転車で３０分の俺の家よりももっと実家に近いところに住んでいる姉がやってくる。
母親と軽く喧嘩して嵐のように去っていく。
母と夕飯を食う。
くつろいでから帰ろうとする。
家にかかっている東宝のカレンダーの８月が長澤まさみで、取っておいてくれるように先月の頭に実家に帰ったとき頼んでいたことをふと思い出す。
忘れずにとっておいてくれていたので持って帰る。
家に帰って、さあポスターをどこに貼ろうかと悩む。
横の壁の真ん中あたりに貼ってみる。
ヤニで黄色くなっている白壁にぽつんと張られた長澤まさみの水着写真。
殺風景な部屋がいっそうむなしい部屋になった気がする。
いっそのこといろいろポスターを仕入れてきてべたべた貼り付けてみようかな。
サスペンス、ラブロマンス、ＳＦ、コメディー、いろんな要素が詰まりに詰まった展開。
過去を書き換えるたびに１０年近い人生の記憶が頭に入るんだろ？
上書きじゃなくて、追加だろ？
全てが全て入るわけじゃないみたいだけどさ、それでももうエヴァンの脳みそはパンク状態になってるんじゃないの？
それと過去の一つの事件を書き換えたらその後の事件も全く同じにはならないんじゃないの？
っていう細かいことはまあどうでもいいや。
人の家に忍び込んでいたずらしたり金持ちに文句たれたりする前に自分で必死こいて金儲けして儲けた分全額貧しい人に寄付すればいいのに。
きっと何年かかっても貧富の差はなくならないしおっさんが言うように世界の金融関係が崩れるんだろうけどさ。
「きっと君たちはいつまでも変わらない」っていう理想はそうあってほしいという理想で実際には年をとるごとにどんどん理想は破綻していく。
男二人と女一人の関係にしたって本当にそれでいいのか？
いつまでも仲良し関係は続かないだろう。
青春の一時期は情熱的で浅はかで、そしてわがままで。だからいつも危なっかしいんだけどなんでもありな感じで面白いよな。
その面白さに加えて「その先」を意識させる映画。本当に変わらずにいられるだろうか。
エデュケーターズの理想に対して意味づけを与える人物にハーデンベルクというおっさんがいる。
このおっさんは金持ちでかつ貧乏人ユールの人生を破綻させている。
つまり敵なんだけど、次第に打ち解けて一緒にポーカーしたりして、なんか暢気。
おっさんもなんだか若者にこびうってるみたいな気もしないでもない。
エデュケーターズの理想の成果はユールの借金を無くすことができたことと、仕事におわれて周りや過去が見えなくなっていたおっさんに一時立ち止まる時間を与えたことか。
偶然の産物なんだけど、とにもかくにも彼らの理想と行動が起した産物であることに間違いはない。
手持ちカメラの映像は結構面白い。
126分は少し長いかな。
今日会社に行こうと家を出る直前、TV番組表をチェックするのを忘れていたことに気付いてチェック。
すると、PRIDEの放送があるのに気付いて録画しようとする。
しかし毎週自動録画設定しているNHK歌謡コンサートと放送時間が重なっているじゃないか。
ということで古いＨＤＤレコーダーを初期化してPRIDEを録画。録画予約正常完了。
急いで会社へ。
家に帰ると、PRIDEは録画できていたが、NHK歌謡コンサートは選挙特番で放送が無かった。
九州熊本、矢野一家の２代目緋牡丹のお竜（藤純子）はお君という１６歳の少女を探していた。
流れ流れて東京浅草へ。
浅草の鉄砲久一家に草鞋を脱いだお竜。
親分の鉄砲久（アラカン）はそりゃあもう素敵な善玉親分で、対してこの鉄砲久一家の利権を虎視眈々と狙う悪玉に鮫洲政一家というのがいる。
この２家の争い＋お君ちゃん＋お君ちゃんの恋人銀次郎＋流れ者渋メン渡世人青山常次郎（菅原文太）＋浅草六区の公演＋雪の今戸橋＋凌雲閣＋無敵のいい女お竜。
途中及び見終わってから感激の涙を拭うことになること請け合いの作品。
ストーリーの方は前作だかなんだかの続きみたいな感じらしい。まあ前の作品を見てるかどうかはあまり関係ないのだが。
見所は挙げたらきりがないくらいあって、とにかく人物対人物のやりとりにたゆたうなんともいえないやんわりとした緊張感が常にぞくぞくさせてくれる。
お君ちゃんを発見するシーンの固定長回しの秀逸さ（居合わせた人物達の動きや台詞展開の動的な緻密さ）。
雪の今戸橋での一人の男と一人の女。
・・・等々
手前と奥の縦の構図の使い方もどれも面白いし。（手前に奥にいつもいろんなもんが映りこんでるから空間に余裕が無い印象も受けなくはないのだが）
登場人物で惜しむらくはお君ちゃん（山岸映子）が少しも可愛くなかったことか。
いきなり若山富三郎が出てきたときはびびったがこの作品の中で最も痛快だったシーン。
藤純子はすっごいいい女。川崎弘子さんに匹敵するくらい。藤純子の娘は嫌い。
映画自体はなんだか凡庸だったけどソフィア・ローレンで堪能できたからいいや。
謎の少女はラストでも重要な意味合いで出てくるのだけど、ああ、登場シーンはいくらかは神秘的だったのに現れるたびにどんどん野暮ったくなる。中途半端な扱いだ。
まあ、でもラストはこの少女との兼ね合いでまたソフィア・ローレンで泣けるんだな。
しかし映画が終わりエンドロールも終わったところでいきなり少女の笑い声を挿入するセンスなんて理解できない。一気にぞっとしてしまった。
脇役陣も結構豪華。
ジェラール・ドパルデュー、ピート・ポスルスウェイト、マルコム・マクダウェル、そんでジュリアン・リッチングス、等々。
悲劇はそれなりに悲劇で泣けるのだが、殊更に重っ苦しくならないのは政治の世界を皮肉を込めたコメディーにしているところで、本当は結構深刻な部分もさらっと描く。
ソン・ハンモを演じるソン・ガンホがいい顔してる。
大統領官邸の食事会に出席したときのソン・ハンモのあのスーツの色は笑えるし。
ところどころで映像が綺麗だった気がするがあまり思い出せない。
物語のポイントになるブランコのシーンはどれもいまいちな感じ。
綺麗なシーンがどうこうっていうよりこの監督さんは生活の匂いを撮るのが上手いな。
生活の匂いっていうのはヌアンとヤーバの家における生活の営みの描き方が上手いってことね。
火にかけた鍋の木蓋をとれば一瞬にして吹き上がる白い湯気。
ヌアンなんかもう何十年も人妻として家庭の仕事をしているような。
若い頃とのギャップが凄い。
この映画を振り返ってみると思い出すのはどうしてもヤーバを演じた香川照之ばかりで、この人は浅野忠信みたいに佇まいだけでも絵になるいい役者さんだな。
この監督さん『ションヤンの酒家（みせ）』撮った人だ。
主人公二人はガキ大将で大の親友。
小学５年の新学期。ヤクルトレディーのヤクルトをクーラーボックス毎かっぱらった二人は戦利品をランドセルに忍ばせ学校まで駆けて行く。
丘や階段を駆け下り全力疾走する二人。滑らかに、そして躍動的に追うカメラ。
冒頭の走るシーンでもう名シーン。
背の高いアキラが少し早いと見るやスピードを上げる光一とか。
学校に着くと二人は別々のクラスになっていた。というか「お前らはもう一緒のクラスにしない」と教師に言われていたので分かっていたことなのだが。
とりあえず別々になろうが二人には関係ない。
一緒に帰る二人。
帰り道、二人は事件性抜群の謎の白いバッグを拾う。
川原でバッグの中の金を分け合う二人。
なんかこの二人の日常をこのまま見ていたいのに非日常な事件の物語は嫌だなと思っていると、本当この件はこの件で終わっちゃう。
この後もおんなじペースで淡々と話やエピソードが流れていく。謎の部分は謎のまま。
少年少女の心の揺らぎや成長、そして親の事情など常になんらかの危なっかしさを秘めながら描かれる。
危なっかしさというのは高所の危なさだったり火の危なさだったり家庭環境の危うさだったり友情の危うさだったり。
あまり説明的な作品ではないんだけど、撮り方や音等の変化が着々と表現していく。
この監督ってこんなに上手くて繊細だったんだな。
野村君の描いた絵「どこまでもいこう」には泣ける。
謎の鍵っ子転校生はむかつく。
ミュージカル部分で眠気に襲われる。
変なダンスは笑える。
朝６時。記録映画の延長で、この日はドイツと軍事同盟を果たした盛大な式典が行われる日らしい。
起きだした子供達は皆面白い。
太ったガキは便所でこっそりタバコを吸っていたり、ちょっと色づき始めた長女やら枕の下にポルノを忍ばせた青年やら。
ホームドラマが展開するのかと思いきや、夫を演じるのはマルチェロ・マストロヤンニじゃない。
となるとマストロヤンニは別のところで出てくるはず。
魅力的になりそうな家族は程なくソフィア・ローレンを除いて皆式典に参加するために部屋を出て行く（終盤まで帰ってこない）
彼女は家の仕事があるため行きたくても行けない。
ほぼローマ中の市民が式典に参加するらしく、舞台になっている大きなマンションから人気が失せる。
いるのはソフィア・ローレンと管理人のばあさんだけ。
結構異様な空間。
人の気配がなくなったマンションの部屋で、朝食の片付けを始めるにも始める気力のないくらいに疲労しているソフィア・ローレン。
時折どこからか誰かの声がする。
誰が喋ってんの？と思えば声の主は九官鳥。
うっさい九官鳥に餌をやって黙らそうとするソフィア・ローレンだが九官鳥が逃げてしまう。
中庭を飛んで向かいの部屋の窓のそばに止まる九官鳥。
向かいの部屋の窓には男の後姿が見える。
これがマストロヤンニ。
さあ、こっからは二人の世界。少し管理人がアクセントと波を投げかけながら。
式典に参加しない謎の男マストロヤンニ。彼にはある秘密があって。
メロドラマ。
部屋の中、そして窓の外、空間の捉え方や見せ方が上手い。
部屋の中に意識が集中しているところに部屋の外の音を突然混入したり、思い人が中庭を挟んだ向かいの部屋にいるという空間的シチュエーション等々。
そしてなんといってもカメラワークが緻密というか繊細というか、エロさまで感じるくらいにかなりいい。
ブリジット・バルドー主演。当時とても40目前だったとは思えない。
他にジェーン・バーキンまで出演している、という映画。
副題が「ドン・ファンがもし女だったら」。
親の遺産で金に困らないジャンヌ（ブリジット・バルドー）がその持て余した美貌を使って様々な男を誘惑、破滅させていく。
誰にも理解されない空虚な心を埋めるべくもがき苦しむ悲しき女。
色彩、衣装、ゴシック風音楽、不自然なカメラの動き、不自然なアングル、不自然なシチュエーション、もう全てが怪しくて妖しい。
ジャンヌのせいで地位も家族も失った男が失意の中彷徨う場所がなぜ食肉の解体場なんだ？
なんなんだ、男の家の異様なまでに赤い色した趣味の悪い部屋は。
挙げたらきりがないくらいにあふれる不自然、無意味、奇抜、チープ、そして思いのほか堅実なシーンのひとつひとつがとても面白い。
まあ鍵っていうのは千代子が女優になる前に出会った青年活動家の持ち物だったのね。
そして幼き千代子はこの青年活動家に恋する。
憲兵に追われて行方知れずになった青年活動家に鍵を返すため（青年と再び再会するため）の長いながーい道程が彼女の出演作とシンクロしながら描かれていく。
とりあえずごちゃごちゃしているのだが細かいところはどうでもいいや。
一人の青年を愛し、一生探し続けた可憐な女性の物語。
青年を求め、走り叫ぶ姿や泣きの描き方が上手いのか泣き所がいくつかある。
「もう 顔も思い出 せ な い」この静けさと呆けた社長とカメラマンの顔。泣ける。
この映画の山場である青年の手紙を読み北海道にひたすらかけて行く中年にさしかかった千代子の駆ける姿なんかカットバックのカオスと音楽と合わせて少し鼻で笑いながらも泣ける。
「待って 待って！ お願いです！ 待ってぇ～！！」泣ける。
千代子のラストの台詞はいくらか救いか。
このアニメ、老いと人生の積み重ねも一つのテーマになっている。
千代子のファンでお茶目な社長なんて顔といい格好といいどっからどうみても怪しいおっさんなんだけど、青年時代の純朴で心優しい姿と現在の姿が重なる瞬間に時の流れと一人の男の人生が浮かび上がる。
撮影所の下っ端がそのまま映画界にとどまって小さな制作会社の社長になったのか。
愛しいおっさんだ。
ラブロマンスが結構いける。
パーティ会場で敵の本拠地でもある屋敷の中、袋の鼠状態で他の客にまぎれて主演二人がダンスをするシーン、逃げ出す方法を考えなきゃいけないのに二人はキスするんですね。
そんな状況じゃないのに。
ラストにロバート・カミングスを救い上げようと手を差し伸べるプリシラ・レインの表情もいいし。プリシラ・レイン泣いてるし。
ってなんか別にラブロマンスに力が入っている作品では決してないんだろうけど。
ヒッチコックの映画は全体的に妙にエロティックで。
主人公の親友が炎に飲まれるシーンが凄い。
圧倒的火力に圧されて消火器を持った人型が後方へと無情にこてっと倒れた瞬間あっという間に炎が鬼のような表情で猛り狂って全てを包み込んでいってしまう。
炎に包まれる人間を変に合成などせずに人形（たぶん）を使っているのが良くて、自由に動けない人形ができる数少ない動きである「倒れる」という単純な行為が、見事なまでに炎の脅威と逃げるそぶりを見せる間もなく消火活動をする体制のまま倒れて消えてしまうあっという間の出来事という悲しさを感じさせてくれる。
そしてラスト。
音楽が一切無いので息を詰めて見てしまう。
自由の女神の親指と人差し指の間にぶら下がってしまった犯人を助けるべく躊躇無く犯人のところまで降りていった主人公を見て初めてこの主人公がかっこよく見える。
俺だったら見殺しにする。怖いもん。あんな高いところ。
アマロ神父の罪というくらいだからこの男は何か罪を犯していく。
その罪の後で悔いたまま浮浪者にでもなってくれればいいものを。ラストは中途半端なまま終わってしまう。
住所や氏名など個人情報をあまり外に出したくないのだけど数ヶ月前に仕事の調査関係で楽天に会員登録して、そのことをすっかり忘れていたものの先日気まぐれで懸賞の応募をしているときにふと思い出して楽天の懸賞を中心に応募してみたらなんて楽なんでしょうと喜び調子に乗って応募しまくると対価として大量のメルマガが送信されてきて、かつ懸賞なんかひとつも当たらず結果発表のあった懸賞から順にメルマガの解約をしていったのだけど時計店のメルマガだけは一応解約しないでおいて週一くらいでくるメルマガをチェックしていたら段々時計が欲しくてたまらなくなってきて、その時計店のホームページでいろんな時計をチェックしてさんざん悩んだ挙句「SWISS POLICE（スイスポリス）スイス警察共同開発オフィシャルウォッチSP.SCOUT 4（レザーバンド）」が定価18,900円のところ10,777円 (税込) 送料込代引き手数料込みかつ特別700円引きで10,077円と安くなっていたので代引きで購入したのがこないだの日曜で、昨日の夜届いたんだけど飯食いながらテレビ見ている所だったから箱から出さずにそのままで飯食った後に開けようかと思いつつマガジンを読み出してしまいしかもそのまま寝てしまって気付いたら朝の６時でフローリングの硬さに体を痛めながらもすぐシャワーを浴びてそれから届いた時計の梱包を解いて時計を取り出し早速はめてみるとレザーがまだ硬くてなんか腕が痛いし、レザーベルトの厚みが私の細腕に対して少しごついのではという印象も段々気にならなくなってきて、ただもういい買い物したなとほくほく笑顔です。
若者は傷の治りが早いな。
普通に殴られただけでも打ち所が悪ければ死ぬと言うのに、釘の飛び出た木材持って乱闘しても喧嘩では誰も死なないところが凄い。
アンソン役の高岡蒼佑ってどっかで聞いた名前だと思って調べたら『アカシアの道』のあの暗くて冴えない兄ちゃんだ。全然顔が違う。
アンソンの彼女役はおばさんくさくて無名の女優だと思っていたのに、後で調べたら楊原京子なんだな。
毎晩せっせと自炊していた偉い自分は遠い昔の自分で最近は無駄に遅くまでだらだら仕事しているもんだから自炊する気も起きず食材買って余って捨てるのもいやだしってことでコンビニ弁当を晩飯にしているのだが、自炊していたときの貧しい品数に比して栄養は取れてるんじゃないかと思いつつ体重は減っている気がしないでもない今日この頃なのであるが、ほぼ毎日家の近くのセブンイレブンでコンビニ弁当を買っているからほんの少し常連みたいになって店員とも顔見知りになって、なんてことはないのだがいつも来てくれて有難うみたいな感じでスヌーピーの絵皿を貰ったのであった。
家賃はうちのマンションの近くにある大家の八百屋に手渡しで毎月持っていっているのだが、家賃持って行くと大抵なにか果物や野菜をくれるのはありがたい事で、冬場は大体みかんが多く、夏場は適当に長ネギだったり納豆だったり、で、今日は甘そうなプラムをくれたので持ち帰って夜に早速くってみるとまだすげぇすっぺえ。