映画『ウエスト・サイド・ストーリー』

2021年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



タップダンスじゃないミュージカル映画に興味なくて見たことなかったんだけど、えー、こんなお話だったの！

オリジナルってアメリカン・ニューシネマの頃だったっけ？いや、1961年だし、ブロードウェイの初演は1957年。

歌って踊って散っていく。こりゃあ確かに若者に衝撃的に受けそうだぜ。

ロミオとジュリエットが下敷きらしい。そう言われてみればそうだ。

これって脇役は皆プロのダンサーかミュージカル俳優なんだろうか。

ダンススキルが主演二人以外はプロ級で、かなりの見ごたえがある。

本編の一部がyoutubeで見ることができる。

すごいねー。

バーンスタイン作曲の音楽がどれもこれも有名すぎて懐かしい。

吹奏楽でよく演奏されたもんだ。

主演トニー役のアンセル・エルゴートは、坊っちゃん顔のイケメン。

なんか見たことあると思ったら『ベイビー・ドライバー』の人か。

ヒロインマリア役はレイチェル・ゼグラー。

オーディションで選ばれたyoutuberらしい。

バレンティーナという商店のおかみさん役に、前作アニタ役のリタ・モレノ。

以下ネタバレ

しかしまあ、あれだけの稀有なダンススキルを持っていながらどうでもいい諍いで命を落とすとか、兄が殺された日に兄を殺した男と・・・とか、おっさんには理解がおいつかんぞ。

映画『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』

2017年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール




ペンタゴン・ペーパーズをめぐるワシントン・ポストの内幕が描かれる。
そつのない演出と安定したメリル・ストリープとトム・ハンクスによってなかなか見ごたえがある。
キャサリン・グラハム（メリル・ストリープ）の葛藤と成長と決断の流れ。
一貫して強気のベン（トム・ハンクス）が妻の言葉で他者に目を向ける瞬間が同時にキャサリン像を描く、等々、人物描写も短く的確でバランスがいい。
悪く言えばうまくまとまりすぎて物足りない、と言えなくもないけど。

映画『ブリッジ・オブ・スパイ』

2015年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



142分もあったのか。
少しも飽きなかったので気づかなかった。

冷戦時代にアメリカで捉えられたソ連の老スパイ。
そのスパイを弁護することになったドノヴァン（トム・ハンクス）が主人公。
スパイ映画じゃなくてネゴシエーターだな。
一介の保険の弁護士だったのにドノヴァンの弁護やらスパイ交換やら、どんどんスケールが大きくなっていく。

ストーリーの全体的にはアメリカ人が大好きな人道的英雄譚になっている。
そしてこういうヒーローって必ず家族を愛し家族に尊敬される男なんだよね。
ラストの家族のシーンなんかかっけーってアメリカの少年から父親、じいさんまでが歓喜したに違いない。
英雄が英雄であるためには敵が敵でなければいけないので、この場合はソ連やら東ドイツが敵役を担ってなんか凄い後進国みたいな扱いになっている気がした。
とはいえ、敵国のスパイであるアベル（マーク・ライランス）と友情に似た絆で結ばれたり、スパイを弁護するドノヴァンに対する冷たい視線や仕打ちがころっと転換するある意味アメリカ人の低脳さをこけにしたようなシーンもあったりする。
まあそれもこれも人道的ヒーローがアメリカ人である、ってところに集約されてうやむやになるのだろうが。

スパイ役のマーク・ライランスが凄い魅力的だった。
すべてを達観しているような老練のスパイの静謐な佇まいが渋い。
対するトム・ハンクスは。。あれっ？トム・ハンクスってこんなに太っていたっけ。
快楽をむさぼる成金男みたいな。。

ドイツでの偽家族の退散時の真顔っぷりに笑ってしまったんだけど、こういうのはコーエン兄弟が脚本だからかな。

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併映の『キングスマン』は見逃した。
17:20を18:20になぜか勘違いしてしまったため。
ノー天気に楽しめそうだったのにな。

映画『リンカーン』

2012年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



150分っていう事前情報を入れていたせいか、始まった瞬間から眠気が襲ってきて、こりゃぁめくるめくジェットコースタームービーじゃない限り耐えられそうにない、という予感のとおり爆睡してしまった。

リンカーンを演じたダニエル・デイ＝ルイスがいい。
サリー・フィールドちゃんが演じた妻が、なんか嫌な感じの女性だったので調べてみたら悪妻として有名らしい。
息子のロバート・リンカーンを演じたのは『50/50 フィフティ・フィフティ』のジョセフ・ゴードン＝レヴィット。
タデウスはトミー・リー・ジョーンズだったのか。顔がぼこぼこだったから気づかなかった。

映画『戦火の馬』

2011年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



『蜂蜜』が静謐すぎたので冒頭から惜しみなく流れる音楽が新鮮だ。
フルートの独奏がなかなか悪くないと思っていたのも束の間、オケの仰々しい厚みがかぶさってきてすぐ辟易する。
しかも木の柵から顔をのぞかせる青年が学生の自主制作映画に出てきそうな安い顔した青年（撮り方によるのだろうが）だったので、結構出だしから躓いた。

農村の牧場で生まれた美しい仔馬は、農耕馬を買いに来た農夫テッドにより買い取られる。
仔馬はジョーイと名づけられ、デッドの息子アルバートにより愛情込めて育てられる。
で、戦争起きてジョーイは戦場に引っ張り出されていろんな馬好きの人たちにめぐり合いながら戦場を転々として最後にはへーっていう展開。

塹壕に挟まれた中間地帯で両軍の兵士がフレンドリーになる、っていろんな映画で見てきたけど、映画人は皆こういうのが何度もやりたくなるくらい好きなのかね。

音楽ジョン・ウィリアムズ。
ちなみに若い頃の一時期、ギタリストのジョン・ウィリアムズとこの人を同一人物だと勘違いしていた。

映画『タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密』

2011年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



タンタンの冒険
サブタイトルがユニコーン号の秘密
って子供向けだとしてもこのタイトルは無いわ～
って思ったけど、元々原作は『タンタンの冒険旅行』っていう1929年からある漫画、そしてアニメ化もされて世界中で親しまれている有名な作品らしい。
そういえばこのアニメのこのキャラクターはどこかで見たことある気もする。
で、この映画はタンタンのファンであるスピルバーグが3DCGアニメとして映画化したもの。

元を知らないので何も思い入れが無い、という前提で見た感想は、一言で言うと「なんだか気持ち悪かった」。
主人公のタンタンは変な髪形の年齢不詳の男で、肌の質感まで妙にリアルだから気持ち悪い。
主人公がかっこよくない上に、相棒みたいなハドック船長がこれまたぶ男なのだ。
検索してアニメのキャラクターを見ると二人とも愛すべき特徴のあるキャラクターに見えるけど、このキャラクターをたまに実写かと見まがうほど精巧にCGで再現してしまうと気持ち悪いだけだ。

CGアニメーションでしか表現できないような大アクションもふんだんに盛り込まれて、楽しいのかもしれないが、印象としては実写と2Dアニメがそれぞれ持つ表現力を大味に薄めて中間地点に中途半端に立ってはみたものの、どこに向かえばいいか分からずおろおろしている感じ。

ストーリーは忘れた。
とにかく疲れた。

CG技術の発達は凄いな。
海とかどうやって作ったんだろう。

映画『激突！』

1972年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
BS2



なんとなくテレビをつけっ放しにして『愛と希望の街』の感想を書いていたのだけど、ちらちら見ているうちに面白かったから最後３０分程専念して見た『激突！』。
スピルバーグの映画デビュー作にして悲しい事にスピルバーグ最高傑作、などと言われたりもする作品。
車を飛ばす普通のサラリーマンがハイウエイで謎の巨大タンクローリーに襲われるってだけなのだが。
様々な位置にカメラを据えてスピードと恐怖を煽る。
本当しつこいトラックだ。トラックに襲われるっていう主題一つだからしつこいのは当然だが、飽きないところが凄いところ。
ひと気のないハイウエイ上で狂気のトラック運転手によって精神を摩滅させられていく主人公。
襲われている、という証拠がないだけにどうすることもできないいらだちが募る。
でも狂気がエスカレートしていくに従い、恐怖が増すと同時に頼りないながらも数人の目撃者を得るのね。
これでなんとかトラック運転手を捕まえられるかと思っていたら、えっ、そんな結末かい。
シンプルに面白く、でいくならこれは完全勝利だからいいか。


『激突！』見終わった後、こたつから出たくなくてそのまま『ホワイトナイツ　白夜』を見る。
でももう寝なきゃいけないから途中から録画して寝る。