映画『フルメタル・ジャケット』

1987年　監督：スタンリー・キューブリック
製作国：アメリカ
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二部構成みたいな感じで、第一部の新兵訓練基地で結構腹いっぱい。

二部でがらっと舞台も空気感も変わる。

共通しているのは狂気と恐れで、1から10の数値で表すと

一部：6 to 10

二部：3 to 12

みたいな波がある。

二部なんかいよいよ戦地だからよりやばくなるはずなのに、一部ラストの衝撃から一転ナンシー・シナトラの『にくい貴方』だもんな。

それでもやはり戦地なので段々と混沌としてくる。

キューブリックは屋外より室内シーンが好きだな。

部屋の装飾、配色、無機質さ、奥行き、整然としているようでどこか崩れているっていう恐怖と狂気。

屋外だと空間が広がりすぎる。

だから新兵訓練基地のシーンの方がどちらかという面白いのだけど、後半も最後の方の緊張感はなかなか凄い。

今なら見わけも付かないCGで簡単なのだろうが、これ全部セットだよな。凄い金かけている。

ハートマン軍曹役のR・リー・アーメイはテクニカルアドバイザーとして参加していたが、その迫力を買われてそのまま役をゲットしたらしい。

「上出来だ　頭がマ〇コするまでしごいてやる　ケツの穴でミルク飲むまでシゴき倒す！　貴様か腐れマラは？クソガキが！貴様だろ腐れマラは！」

よくまあ卑猥なのかなんなのか意味不明な言葉が流暢に出てくるもんだ。

マシュー・モディーンは名前だけ憶えていてなんで知ってるのかと思って調べたら『リアル・ブロンド』に出ていた人か。

ファミコンウォーズがでーるぞの元ネタと知らなかったので、あっ、てなった。懐かしい。

映画『シャイニング』

1980年　監督：スタンリー・キューブリック
製作国：イギリス
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ステディカムで有名というくらいしか知らなくて、サスペンスかなと思っていたらホラーだった。

しっかしまあ怖い。私がホラー映画に耐性があまりないとか関係なしに終始怖い。映像だったり音楽だったり意味の分からないストーリーとか映像の違和感とか一つ一つが全部怖い。

ホラー映画にありがちな、突然現れるとかどぎつい効果音でびびらせるとかそういうのが全く無く、ひたひたと静かに恐怖を積み重ねる感じ。すごく上品。映像美が凄いからできる芸当。

山間の道路を走る車の様々な角度からの荘厳な空撮で始まる。

タイトルクレジットが邪魔に思えるくらい荘厳。

音楽は幻想交響曲のあのチューバのメロディ。なんだけどどうも幻想交響曲ではない感じ。

調べるとシャイニングのテーマってなっている。えっ？

グレゴリオ聖歌「怒りの日」を編曲したものらしく、幻想交響曲のあのメロディも「怒りの日」の引用らしい。知らんかった。。

撮りたい映像や撮りたい音があってそこに脚本が付いてくるのか、それとも逆か、っていうのを冒頭の空撮やダニーの三輪車のシーン、血の洪水の美しいしぶきとか見ていて思った。

原作はスティーヴン・キングで、原作を改変しまくっているからキングはこの映画版が大嫌いだそうな。

ジャックはアル中で癇癪持ちっていう設定があったのか。

映画見ているとジャックが狂った理由ははっきりと分からないのだが（分からなくても別にいい）、小説だとその辺の説明がしっかりされている様子。

映画と小説では登場人物たちの人物造形が全く異なり、ラストも全然違うらしい。

近年の漫画のドラマ化時の改変とかかわいく見えてくる。

144分くらいの長い版もあるらしい。

有名な映画だから考察している人もたくさんいて、ネットで少し調べるとまあよくそんなん気づいたなっていう話がぽろぽろ出てきてそれはそれで面白い。

映画『２００１年宇宙の旅』

1968年　監督：スタンリー・キューブリック
BS2 録画



初めてビデオテープに録画したのが学生の頃だから、10年以上前からいつでも見れる状態だった映画をやっと観る。

広い荒野で夕日のシルエットに猿の影が浮かぶが、動きがなんか人間が猿の真似をしているような不自然さがある。
どうやら着ぐるみを着ている人間らしい。
よくできた特殊メイクだ。
他の本物の動物達と段々違和感が無くなって溶け込んでくる。
それにしても宇宙のSFだと思っていたのに荒野で猿人達がウキーって吠えているのだが。。。
しかし神秘的な謎の石版が突如現れ、それに触れた猿人は道具を使用することを覚える。
ツァラトゥストラはかく語りきの音楽に乗せた仰々しい人類の夜明けシーンに笑いつつもなんかSFっぽくなってきたぞ、と思って観ていると、猿人が上空に投げた骨から突如シーンはスペースシャトルが飛ぶ宇宙へ切り替わる。
なんという時間の飛翔だ。
数十万、数百万年の跳躍は勢い余って2001年に行ってしまう。誤差の範囲だ。

ねっころがって観ていたら美しき青きドナウなんて聞かされるもんだから爆睡してしまった。
この音楽は無いわ～。
映画館で見なくてよかった。
巻き戻して再開。
再開後は意外とめりこんで見る。
冒頭50分くらいは序章に過ぎなかった。
ディスカバリー号の木星探査の章が始まってから俄然面白くなってくる。
かったるい音楽がほとんど無くなったからかな。

宇宙が黒い。当たり前だが黒い。
時間も空間も分らなくなりそうなどこまでも永遠に沈み込んで行く黒の質感が、白い宇宙船や黄色い宇宙服を異空間が混在しているかのように拒絶したり音も無く飲み込んだりしていく。
黒の中の白がよく映えるんだこれが。
ディスカバリー号の外見の緻密さと重そうな質感は圧巻だ。（白い作業用ポッドの造形もかっこいい）
黒と白を基調にしてぽつんと配色される赤や黄色の原色、無限の闇の中での永遠の静止を基本とした動き等々、ストイックなまでに必要最小限のものしか存在していない。
無駄なものがそぎ落とされすぎて余白みたいなものがなくなってくると却って息苦しくなるものだが、そもそも基調となっている黒と白は余白の色だ。
しかもどこまでも深く清潔な黒と白。
単調になりそうになると他の色がさりげなくアクセントを加える。
だから黒の深度に身を投じたまま、静かに沈み込んでいったり浮き上がったり、白のまばゆさにはっとして弾き出されたり、冷徹に研ぎ澄まされた無機的な闇の階層の内と外をゆらゆらとたゆたうことになる。
寒々としているのにどこか大きい温もりを持つ揺らぎに神経が麻痺してくる。

極めつけはラストで、映像といいストーリーといい、呆気にとられてしまった。
堰を切ったようにあふれ出す光の奔流から始まり、静寂の異空間までの10数分、息を呑んで見守ったものの、圧倒的な映像という感じではない。
トリップする準備はこれまでの2時間で十分すぎるほど整っているので、ここらで一発圧倒的な光の洪水をどうだといわんばかりに見せ付けたら簡単にトリップするだろう。
てもそんなもの見せてもドラッグきめたヒッピーが喜ぶだけだしね。
光の洪水のスピードに流されながらもボウマンの恐ろしく歪んだ顔のストップ画を挿入して抜きを入れたりして抑制するところはこれまでの演出と変わらない。
分りやすい光の洪水の余韻を引きずりながら、続く光の不定形に揺らぐ姿態のシーンも長いし。
だから「圧倒的」じゃないのだけど、じゃあ何なんだよと言われると、さっきから「圧倒的」だった・・・って言ってしまいそうになる語彙の無さに泣けてくる。
この映画で時間も空間も超越して平然と並列されている、例えば生と死、静と動、無機的有機的、肉体と精神（AI）、ミクロとマクロ、この世と反転してすぐ裏にあるあの世等々、まあイメージ次第なのだが、こういう反義要素が耳鳴りのような音楽とスピード感に比して恐ろしく静寂なあの木星突入の映像で一気に、大手を振って膨れ上がるわけだ。
闇に沈み込んでいく恐怖から一転して一分の隙間もない光の間隙に落ち込んでいく不安と、ネガポジ反転の気味悪さを伴いつつ。
それがつまり圧倒的。。。
簡単に言うと、面白かった。

1968年だもんな。当時に見たらもっと別の映像衝撃を受けたのだろうな。

ストーリーが不可解なのでそれが納得できなければWikipediaの解説を解釈の手引きとして見るのもいい。
昔はWikipediaに映画作品の解説なんて載っていなかった気がするが最近は充実しているんだねぇ。
全部読んでないけどへぇーと思ったのは、ヘルメット無しで真空に出ても「短時間であれば科学的に可能と考えられている」らしい。
そうか、あのシーンはおいおいと思ったけど、おいおいは僕の方でしたか。

映画『現金に体を張れ』

1956年　監督：スタンリー・キューブリック
BS2 録画

出所したばかりのジョニー（スターリング・ヘイドン）はさっそく次の犯罪計画を立てる。
集められたのは犯罪とは縁のない普通の人々。ただ、彼らは金が必要だった。
競馬場の売上金を盗み出す大きなヤマ。
緻密な？犯罪計画の全貌は実行されるまで明かされない。
犯罪の実行シーンでは各人物のその日の動きを何度も時間を遡りながら描いていく。ナレーションが説明しながら。
リアルタイムな進行に水を差すようでいながらこれが思いのほかテンポがいい。

ラストの潔い諦めと刑事のシンメトリーが最高にかっこいい。
それにしても馬券売りは従業員口のドアを中から開けるだけの役なんだけど、こいつ必要？