映画『グレース・オブ・ゴッド 告発の時』

2019年　監督：フランソワ・オゾン
製作国：フランス
at ギンレイホール

今も裁判が進行中らしいプレナ神父事件という実際の事件が題材になっている。

主演が途中でシームレスに切り替わっていくような形になっている。

事件自体はカトリック教会にありがちな少年への性犯罪。

しかしまあ何十年もの間罪を重ね続ける、野放しにされる、っていう環境がもう恐ろしい。

犯罪の性質上被害者が声をあげにくいということもある。

子供に与える衝撃・トラウマは空き巣に入られたとかそんなレベルじゃないから重犯罪だよな。

そういえば映画の中で教会が素晴らしいものとして描かれているのをあまり見た記憶がない。

被害者達は大人に成長した今も事件のトラウマを抱えている。

エマニュエル（スワン・アルロー）がプレナに関する新聞記事見ただけで癲癇みたいな発作を起こしたのは泣きそうだ。

というかバイクになんか乗っても大丈夫なんだろうか。

エマニュエルの彼女の嫉妬具合も壊れているよなぁ。

被害者たちのトラウマ、親の葛藤・無関心、家族愛、教会や神父の無垢なのか馬鹿なのかわからないずる賢さ、被害者たちのすれ違い。

事件の内容もさることながら、なかなか面白い人間ドラマになっている。

エンドロール見て気づいたけど監督はフランソワ・オゾンだった。

まじか、全然気付きもしなかった。。こういう題材も撮るのか。

あと、一人目のアレクサンドル役はメルヴィル・プポーだった！

一時期好きな俳優を聞かれたらメルヴィル・プポーとロマン・デュリスと言おうと決めていた時期がある。（誰にも聞かれなかったが）

そんなにお気に入りだったのに全く気づかなかった。というか今でもなんかしっくり来ていないけど。おっさんになったな。

映画『婚約者の友人』

2016年　監督：フランソワ・オゾン
製作国：フランス／ドイツ
at ギンレイホール



これは面白いね。
モノクロとカラーのしっとりとした映像の美しさ。
モノクロとカラーを使い分ける映画って、回想や過去シーンをモノクロとか、主人公が壁を乗り越えたらカラーになるとか、なんらかのストーリーに連動してこれみよがしに切り替わる映画が多いと思うけど、これはそういうのが無い。
いや、あったのかもしれないけど気づかないくらい違和感なくモノクロとカラーが使いこなされている。

ストーリーも面白く、ミステリーと恋愛、戦争、贖罪、家族ドラマ等々、常に惹きつけてくる。
舞台は第一次大戦後のドイツで、婚約者フランツを戦争で失くしたアンナ（パウラ・ベーア）が、失意の毎日を送っている時、フランスからフランツの友人を名乗るアドリアン（ピエール・ニネ）が訪ねてくる。
アドリアンからフランツの事を聞くうちに元気を取り戻していくアンナ。
しかしアドリアンはある秘密を抱えていた。
っていうのが前半。

アドリアンの秘密って絶対フランツの恋人だったとかそういうオチでしょ、オゾンだし、と思っていたら全然違かった。
そもそもこれってエルンスト・ルビッチの『私の殺した男』(1932) の脚本がベースになっているらしい。

映画『彼は秘密の女ともだち』

2014年　監督：フランソワ・オゾン
製作国：フランス
at ギンレイホール



クレールを演じたアナイス・ドゥムースティエがとにかく可愛らしい。
そばかす顔ですごい美人というわけでもないし、童顔で愛らしいというわでもないし　男がころっと騙されそうな媚びた表情豊かさを見せるわけでもないのに　可愛すぎて死にそうだ。
ロマン・デュリスの相手役だし30半ばか前半くらいかと思ったら1987年生まれだった。
出演作を見ると『キリマンジャロの雪』に出演していたらしいが、全く記憶にない。
今後注目していこう。

ストーリーは予告編の通り。
ロマン・デュリスの女装はまんまオカマだなぁと思った。
そのバランスがコミカルでシリアル。
ロマン・デュリスももう40過ぎか。
ここ数年は恋愛物系でしか見ていない気がする。

映画『危険なプロット』

2012年　監督：フランソワ・オゾン
製作国：フランス
at ギンレイホール



オゾンのあの神経をさらっと一撫でされるような色彩の中、サスペンスっぽい話が展開される。
どこから見つけてきたのか不健康そうだけど運動はできそうな美少年エルンスト・ウンハウアー演じるクロード、という学生の文学的資質にほれ込んだ高校教師ジェルマン、が緩やかに深入りしていく物語。

「緩やか」でかつあっと驚く展開になるわけでもないけど、程よい緊張感と皮肉が利きまくった脱力が絶妙でなかなか面白かった。
クラスメイトのラファに初めて声かけるシーンには悪意すら感じるし。
この子もよく見つけてきたよな。
両親の愛情をたくさん受けてぬくぬく育ち、そこそこ裕福でそこそこ馬鹿っぽくて幼稚、という役柄そのままの顔しているから。
彼の振り返った表情の馬鹿っぽさが演出とあいまって今思い出しても笑える。

メガネかけているからか中盤まで気づかなかったけど、ジェルマン役にファブリス・ルキーニ。
他にジェルマンの妻役にクリスティン・スコット・トーマス。

映画『しあわせの雨傘』

2010年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール



雨傘工場の社長婦人スザンヌ（カトリーヌ・ドヌーヴ）があるきっかけで社会進出し、社会における女性の自我に目覚めていくことで巻き起こるPOPなコメディー。

ババン役の太った俳優はどこかで見たことあるって程度に思っていたら、中盤になってやっと「あ、ジェラール・ドパルデュー？」・・・とハッと気付いた。
そう気付いたら正しくジェラール・ドパルデューにしか見えないのだが、なんだこのでっぷり具合は。
肉襦袢でも着込んでいるのだろうか・・

舞台は1977年で、カトリーヌ・ドヌーヴとジェラール・ドパルデューの二人がディスコでダンスしているシーンなど見ていると、二人が実際に過ごしてきた年代を年を重ねた今、今の年齢そのままに再び生きているようで面白い。


『シェルブールの雨傘』は未見なのでよく知らないが、本作はたぶん何も関係無いと思われる。
原題は『POTICHE』（飾り壺）だし。

映画『Ｒｉｃｋｙ リッキー』

2009年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール



赤ん坊に羽が生えた。
部屋の中を飛び回る赤ん坊のこの秘密をひた隠しにしていたが、ある日スーパーで赤ん坊が飛び立ってしまい大騒ぎになる。
マスゴミが大量に押し寄せてきて。

なんか題材としてファンタジーでつまらない予定調和の家族物という臭いがするけど、監督はフランソワ・オゾン。
ラストはハッピーエンドなのかよく分からない。
そして映像もストーリーも生々しい。
羽根、といっても始めは鶏の手羽先のような形で、それがピクピク動くからグロテスクといっていい。
しかし何より生々しいのは母親で、その性格といい緩み始めた肉体といい、少しもファンタジーじゃない。
７歳の娘リザと暮らすシングルマザーの母親は、娘に愛情を注いでいるようでいながら、男が出来た途端娘の事なんかこれっぽっちも考えていないビッチな母親になる。
娘がいる家で男とやるなよ～。
リザは父親がいないせいか大人びていて、そもそも母親は最初から娘を二十歳くらいの自立した子供のように扱っていた素振りもある。
でもいくら大人びていようが子供は子供なんだから、日課だったスクーターの二人乗りでの送り迎えがバス通学に変わり、男と母親が楽しそうにスクーターに二人乗りして、娘に見向きもせずにバスの脇を通り抜けていくのは痛々しい。
母親のリッキーに対して目覚める異常なまでの母性愛も意識の底でリザを孤独にしている。

平凡な家庭、といっても幸せさを恥ずかしげも無く振りまく家庭じゃなくて、家族の一人一人が孤独を抱えているそこら中にいる平凡な家庭、なのね。
だから3人ががっしり抱き合う瞬間の温もりが胸に響く。
あれっ？やっぱハッピーエンドなのかな。
リッキーという一人の人生（命）が出汁に使われたものは本当に命に見合うだけの価値があるのか？
以前『幸福な食卓』という邦画で老けた高校生の命がどうでもいい家族の再生物語のダシでしかなかった事にしらけてしまったけど、『Ｒｉｃｋｙ　リッキー』ならば家族の繋がりはそこまで重要なものなんだよと言われても納得できるかもしれない。
いいようにモンスターを厄介払いしたご都合主義だとも言えるかもしれないが、それは予定調和なファンタジー物語の場合に言えることであって、この生々しい映画には当てはまらない。

リザ役のメリュジーヌ・マヤンスは可愛らしいのだが、ホラー映画に出てきそうな子だなぁ。
実際最初の登場シーン、家の暗い廊下にとことこ現れるシーンは一瞬ホラー映画かと思ったし。

映画『エンジェル』

2007年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール

田舎町の食料品店の二階で毎日空想に夢を膨らます少女がいた。
その少女エンジェルは出版社に送った原稿が認められて処女作を出版。
一躍流行作家となりセレブの仲間入りを果たす。
小さい頃から住むことを夢見ていた大豪邸「パラダイス」を購入し、売れない画家だが色男のエスメも手に入れる。
しかし独善的で空想と嘘で塗り固めた彼女の人生は・・・

貧しいめの庶民だったエンジェルは一躍セレブに。
そんなエンジェルが不幸のどん底の中で、過去にお嬢様だったが今は家が凋落してしまった女性と対面するシーンがある。
落ちぶれたとはいえ真のお嬢様。質素ななりから滲み出す上品さ。
一方対面するエンジェルはというと疲れ果てた白い顔がまるで幽霊のよう。
それまで豪華に着こなしていたドレスもごてごて派手なだけで趣味が悪く、中身がうずもれて貧相になっている。
このシーンにはエンジェルに訪れた不幸が痛烈に凝縮される。
人の言葉には一切耳を貸さない、嘘偽りは当たり前、常識なんて気にしない、自分の夢と理想だけを一心に見つめて才能と嘘で現実に変えていくエンジェル。
そんなエンジェルが現実に徹底的に打ちのめされる瞬間。
エンジェル自身が打ちのめされたと感じているんじゃなくて飽くまで観客が元お嬢様との対比で打ちのめされているエンジェルを見る瞬間。
だってエンジェルは死ぬまで空想と現実をリンクさせながら物語風に生きていく滑稽な存在なのだから。
だからこそ愛すべき存在。
この対面シーンにくるまで、往年のハリウッド映画のような合成使ったりエンジェルの成功も駆け足だったりとどこかふわふわした紙芝居風のものがあっただけに一層悲劇に見える。
映画に付加する現実味の量とタイミングが絶妙で楽しい。

映画『ぼくを葬る（おくる）』

2005年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール

『ブロークバック・マウンテン』で頑張って起き過ぎた為、途中で寝てしまう。
凄い後悔。
『ブローク～』の数倍面白かったのに。

主演はロマン・デュリスと並んでフランス映画界の最重要若手メルヴィル・プポーです。
売り出し中のファッションフォトグラファーのロマン（メルヴィル・プポー）は癌で余命3ヶ月と宣言されます。
幼年時代の姉との思い出をフラッシュバックさせ、不仲の家族、理解者の祖母（ジャンヌ・モロー）、恋人との関係、種の保存等、かけがえのない生の温もりを愛しくなぞりながら、死に向けての準備をしていきます。

静かな映画ですが、この監督独特の色合いの非現実的な生々しさが、熱く愛しくさせてくれます。

映画『ふたりの５つの分かれ路』

2004年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール

離婚調停の日から始まり出産結婚出会いと遡っていく。
二人の男女が共に歩んだ人生の断章が遡っていく。

なんだこのホテルの部屋のモスグリーンの壁紙は？
壁紙と同じ色のTシャツ、同じ色のコート。
落ち着いた色なのに落ち着かない配色。
肌のくすみを少しも隠さずひたすらありのままにくっきり映す裸体。
復旧できないバランスの中の強引な結合もむなしく別離の瞬間にかかる不釣合いな明るめのイタリアンポップス。
「？」と思うと時間は遡りいくらか幸せな時期のディナー風景へ。

『ペパーミントキャンディー』のように性格や人生までも変えるほどの事件が起きるわけでもなく、淡々と過去が綴られる。
未来の破綻を知らない出会いの瞬間は淡々ながらも輝いて。
ラストの方は無性にエリックロメールの映画が見たくなる。

映画『スイミング・プール』

2003年　監督：フランソワ・オゾン
at ギンレイホール



いつまでも若く、貪欲に人生を謳歌したい。という願望。
ラストの謎かけがどうのこうのというよりもリュディヴィーヌ・サニエちゃんがかげろうのように揺れて消えてしまうようで寂しい。

『８人の女たち』（2002）で最年少の次女を演じたリュディヴィーヌ・サニエ。
中学生くらいの少女かと思っていたのに２０代半ばらしい。
ぽろんぽろん惜しみなくこぼれるたわわな胸。均整のとれた美脚。いたずら少女のような幼いハスキーボイス。そして少しアクの強い顔。
あばずれ女ぶりが可愛らしい。
対するは1946年生まれのベテラン女優シャーロット・ランプリング。
目つきがいやらしい痩せ型のおばさん。
負けじとプールサイドで陽光を受け止める水着姿がつま先からなめるように映される。
しまいにはぺろ～んと。
ぺろ～んとありえないくらいに綺麗な胸が！
さらにさらに陰毛まで！
否応ない理由(?)から訪れたおばさんの性の解放は、シチュエーション、相手、共に滑稽に痛快。