映画『東京公園』

2011年　監督：青山真治
at ギンレイホール



予告編を見ると三流トレンディドラマの映画化かと思ったりもするが、監督は青山真治。
青山真治は『Ｈｅｌｐｌｅｓｓ』しか見ていないのでそんなに知っているわけじゃないけど、『Ｈｅｌｐｌｅｓｓ』が最高に面白かっただけに期待半分不安半分。
（ああ、そういえばテレビドラマ『私立探偵　濱マイク』も見てたや）

カメラマン志望の志田光司（三浦春馬）は日々公園に出かけていき、写真を撮っている。
子供を連れた綺麗な奥さん（井川遥）に心惹かれて、思わず隠し撮りのように撮影していると、歯科医師の初島隆史（高橋洋）に見咎められる。
後日初島に呼び出された光司は、各地の公園に出没するあの奥さんの写真を撮って欲しいと依頼される。
と、別にそこからミステリーな展開になっていくわけではないのであしからず。
光司は親友のヒロ（染谷将太）と一緒に住んでいる。
ヒロは過去になんらかの理由で亡くなっているらしい。
と、しれっと明かされて、つまり幽霊なわけだが、別にここからホラーな展開になっていくわけではない。
光司には父親の再婚によって小学生の時に突然できた9歳歳の離れた姉（小西真奈美）がいる。
その姉の紹介でバイトしているバーのマスターはダンディなゲイ（宇梶剛士）。
そして幼馴染の友達の富永美優（榮倉奈々）はしょっちゅう光司の家に遊びに来る。
恋愛物だとすると、綺麗な奥さん含めてこの4人の誰かということだが。。。

全部見終わってからあの予告編をもう一度みると分かるけど、もう完全に騙された。予告編の編集は悪意すら感じるぜ全く。
異常も日常も同じレベルに羅列されて渦巻き、いびつで異常だけど限りなく日常に近いこの世界を「恋愛物」と一つに括っちゃったら乱暴だ、と思いつつも「恋愛物」で括って落ち着いちゃうくらいの懐の深さもあるんだよなぁ。
じゃあこの映画は何なのと言うと、テーマとしては劇中島田雅彦が言うセリフがぴったりくるかもしれない。
「東京の中心には巨大な公園がある。東京はその公園をとりまくさらに巨大な公園だ。憩い、騒ぎ、誰かと出会ったりもする。僕たちのための公園、それが東京だ」

一つ一つのカットはいたってシンプルなんだけど非常に面白い。
印象に残るのをぱっと思い出すと、人のほとんどいない海浜公園に吹き荒ぶ風の音とか、序盤で光司と初島が公園で別れた後の歩き去る二人の後姿とか、会話する二人をそれぞれ正面から捉えた切り返しとか、マスターと光司がほぼ同時にグラスを置く仕草とか。
（・・・なんか小津っぽいが、正面のバストショットは視線がずれないし同時の所作もぴったり一致するわけではない。小津映画はほとんど見ていないし理解力も乏しいのでぼろが出る前にやめておこう。）

この映画の中の人間関係にしろ、映画そのものにしろ、「見つめる」というのも一つのテーマになっている模様。
もう何十年も前からたくさんの人に論じつくされていると思うけど、無言でカメラを人に向けるほど無遠慮かつ無愛想な事は無い。
撮影者の顔はカメラでほとんど隠れるので、見つめ返されて傷を負う事無しにひたすら一方的に相手を凝視するのだから。
後半凄いシーンがある。
カメラを向けて迫るのがどんな暴力よりも破壊的で、どんな視線よりも相手をえぐる凝視になる。
・・・小西真奈美が美しい。

小西真奈美が美しいといえば、将来に漠然と不安を抱く受動的な大学生（大学生なんて皆そんなもんだ）の光司を取り巻く女性達（女優達）が皆素敵で豪華。
独特な顔立ちだが最も美しい瞬間を見せた姉（小西真奈美）。
出番は少ないものの、全てを見通していながら少しも揺らがない包容力を持った奥さん（いくつになっても綺麗な井川遥）。
そして深い悲しみを秘めながら天真爛漫で素直な笑顔を見せる富永（榮倉奈々）。
・・・榮倉奈々が可愛い。

ラストもまた凄いんだな。
あのべたべたしない恐ろしく平穏な日常はぞくぞくする。

基本的に面白かったのだけど、不満点を言えば、長い（119分）のと、気心の知れた間柄でおどけた感じに時折敬語が入るのが感覚的に80年代くらいの若者な気がしてむずがゆかった点。


最近一段と視力が落ちて、久しぶりに真ん中よりちょっと後ろの席に座ったら眼鏡かけていても細かいところがよく見えない。
そのショックと、自然と前傾姿勢になったせいで左肩が異様に凝ってしまい、いらつきが溜まっていったため、映画が長いのは面白ければなんら問題ないはずなのにちょっとつらかった。

映画『デリー６』

2009年　監督：ラーケーシュ・オームプラカーシュ・メヘラー
BSプレミアム　録画

ミュージカルのないインド映画。
結構金かかっているのかな。凝ったCGも使用されているし。
世界一の映画大国だけあって映画作りすぎてスタッフの技術力が無駄にゴージャスになっているのかもしれない。

インド人のローシャンはNY育ち。
がんで余命短い祖母の「最期は故郷のオールドデリーで過ごしたい」という願いを叶えるために、二人でインドにやってくる。
初めて見るインドは驚きに溢れていた。
道路を埋め尽くす車に人や馬や牛、わらわら湧いてくる親族や知り合い、人懐こく押し売りのように(?)近づいてくる人々。

この、インド人だけど異邦人であるローシャンが見た不思議なインド、っていうのを基本スタンスにして約100分。
この映画は141分の大作なので100分といったら7割くらいか。。
その間大きなストーリー展開はないものの、警官の横暴、賄賂、ヒンドゥー、ムスリムの宗教の混在、対立、低カーストへの差別、物乞い、親の意思による強制結婚、恋愛、歌、CGの幻想シーン、とこれでもかといろんな要素が詰め込まれている。
そして、ラスト、まさかあのすかしたかっこつけの色男があんなことになるとは。
いろいろ詰め込まれた低熱テンションのカオスが、最後にうまいこと爆発して綺麗に収束する感じ。

面白いことは面白かったのだが、もう少しシンプルな熱気が欲しかった気もする。

今少し見返してみると結構歌だらけだな。
エィマサッカリーマサッカリー　ンーマタッカリーマタッカリー。

映画『アイス・カチャンは恋の味』

2010年　監督：アニュウ
BSプレミアム　録画



「アイス・カチャンは恋の味」と10回唱えてみるといい。
歯磨いているときも仕事中もトイレで踏ん張っているときも、ふと「アイス・カチャンは恋の味」というフレーズが頭を過ぎることになるだろう。
○○は恋の味なんて使い古されたフレーズなのに、○○にアイス・カチャンというよく分からないが可愛らしい単語が入るととても素敵な響きになる。
アイス・カチャン。マレーシアのかき氷だそうだ。
タイトルバックで表示されたタイトルは「初恋紅豆氷 ICE KACANG PUPPY LOVE」だった。
初恋かき氷とでも訳すのかな。

自分の事を闘魚と名乗る男勝りのヒロインと、闘魚に想いを寄せる青年ボタック（＝坊主の意味）の物語。
マレーシア映画。

映画の内容は、予想と違って結構POPなノリになっている。
香港系の騒々しい笑いと、ドラマ「トリック」のような僕の苦手なすかしたゆるい笑いとの中間のようなノリ。
ノリはPOPだけどあまり裕福でない層の人達の物語なので、妬み嫉み、DV、死、夜逃げ等、ちょいちょい暗い要素も織り込まれる。
ただ、少しも暗くなることは無く、全ては淡い初恋の痛みに収斂していくから見事だ。
闘魚とボダックの関係だけでなく、彼らの幼い頃からの仲間（ケンカ仲間）達も単純でストレートな想いを見せてくれる。
宝くじ胴元の息子マーとその妹、ボダックの妹、白馬の王子、マーの子分のやせのっぽ。
彼らの恋は基本的にコミカルに描かれるが、その幕引きは意外と切ない。

東京03の飯塚に似ていて、馬鹿みたいにぼーっとしたボダックを演じたアニュウは歌手らしい。
というか監督もしてんじゃん。
見終わってから知ると結構びっくりする。
他にも主要キャストは皆有名歌手らしい。
そして見ればわかると思うけど皆結構年いっている。
歌手としての活躍を知っている上で見たらさらに面白いのだろうな。
ゲイリー・ツァオなんかもうコメディアンだしアンジェリカ・リーに股間踏みつけられているし。
アンジェリカ・リーも魅力的だがフィッシュ・リョンが可愛い。

映画『127時間』

2010年　監督：ダニー・ボイル
at ギンレイホール



分割画面によるUNIQLO CARENDARのような早回しでスタイリッシュに始まる。
ロッククライミング大好きの青年アーロン・ラルストン（ジェームズ・フランコ）は週末に一人でブルー・ジョン・キャニオンへやってきた。
広大な大自然を満喫するアーロンだったが、狭い断崖を軽快に降りている途中で落石の岩に腕を挟まれて動けなくなってしまう。
知恵を絞ってなんとか脱出しようとするが、岩は何をやってもびくともせず、砕くことも削ることもできない。
乏しい食料とわずかな水のみで着々と過ぎ去っていく時間の中、過去の出来事が後悔とともに過ぎっていく。

映倫G（どなたでもご覧になれます）。
予告編を見る限り、彼が最後にどうするのか見当は付く。
デジタルビデオカメラに残っている水着の女の子を映像を見て、自然に左手がするすると下に向うアレの事ではない。
そのアレじゃなくてもちろんあのアレの事だ。
隣の隣に座っていた女性の人は両手で顔を覆っていたと思ったら、そのまま屈みこんで完全拒否状態に。
最終的には席を立って出て行き、問題のシーンが終わった頃にとことこ席に戻ってきていた。
恐怖の映倫G（どなたでもご覧になれます）。
プールのシーンとかどうなってんだろう。特殊メイクでどうこうできる話じゃないからCGなのかなぁ。

映画の大半が岩に挟まれて身動きの取れない状態でのシーンなのに、ラストの予見もあってかスリリングで面白い。

実話らしい。

映画『ザ・ファイター』

2010年　監督：デヴィッド・Ｏ・ラッセル
at ギンレイホール



マサチューセッツ州ローウェルには、あのシュガー・レイ・レナード（・・有名ボクサーらしい）からダウンを奪って地元で伝説的英雄になったディッキー・エクランド(クリスチャン・ベール)がいた。
ディッキーは今では弟ミッキー・ウォード(マーク・ウォールバーグ)のトレーナーをしている。
兄はアウトボクサーで弟はインファイター。
そして性格も正反対。
底抜けに陽気だが破滅的な兄ディッキーは完全な麻薬中毒で、過去の栄光にすがりついて順調に転落中の男。
一方真面目な弟ミッキーは実力はあるらしいが、トレーナーなのに練習時間にやってこない兄や金の亡者に成り下がっている母親に振り回されて負け続きになっている。
母親や兄のお気楽さにより10Kgも体格差のある相手と闘わされて殺されかけてから、ミッキーは自分のボクサーとしてのこれからについて真剣に考え始める。

もっととことん暗くして家族の物語になったら面白そうだけど、一応サクセスストーリーになっている。
実話らしいのでしょうがない。まるで映画みたいに成功しちゃったんだから。

ラストに実際の兄弟の映像が流れるのだけど、兄がクリスチャン・ベールが演じたまんまの陽気さで面白かった。

ボクシングシーンはまじにやっている。
製作にも携わっているマーク・ウォールバーグは3年もの間トレーニングを続けて準備していたという入れ込みよう。
ダーレン・アロノフスキー監督が降板してデヴィッド・Ｏ・ラッセルに代わったり、兄ディッキー役のブラッド・ピットが降板したり、と結構紆余曲折を経て製作された映画らしい。

マーク・ウォールバーグは昔から猿顔だったけど、年を取るごとに悪化している気がする。
もうゴリラにしか見えない。

10月INFO

１０月３日（月）午後1:03～2:48　 BSプレミアム

「アイス・カチャンは恋の味」２０１０年・ マレーシア
〔監督・脚本〕アニュウ

１０月４日（火）午後1:02～3:24　 BSプレミアム

「デリー６」２００９年・ インド
〔監督・脚本〕ラーケーシュ・オームプラカーシュ・メヘラー

１０月５日（水）午後1:03～2:35　 BSプレミアム

「冬休みの情景」２０１０年・ 中国
〔監督・脚本〕リー・ホンチー

１０月６日（木）午後1:05～2:28　 BSプレミアム

「ピノイ･サンデー」２００９年・ 台湾／日本／フィリピン／フランス
〔監督・脚本〕ウィ・ディン・ホー

１０月７日（金）午後1:05～2:49　 BSプレミアム

「キャプテン　アブ・ラーイド」２００７年・ ヨルダン
〔監督･脚本〕アミン・マタルカ

１０月９日（日）午後10:02～午前0:08　 BSプレミアム

「お引越し」１９９３年・ 日本　
〔監督〕相米慎二

１０月１１日（火）午後1:05～2:29　 BSプレミアム

「トゥルー･ヌーン」２００９年・ タジキスタン
〔監督〕ノシール・サイードフ

１０月１２日（水）午後1:05～2:53　 BSプレミアム

「シャングリラ」２００８年・ 中国
〔監督・脚本〕ティン・ナイチョン

１０月１３日（木）午後1:00～3:14　 BSプレミアム

「胡同（フートン）のひまわり」２００５年・ 中国
〔監督・脚本〕チャン・ヤン

１０月１６日（日）午後10:02～11:41　 BSプレミアム

「おかあさん」１９５２年・ 日本
〔監督〕成瀬巳喜男

１０月２３日（日）午後10:02～11:56　 BSプレミアム

「秋刀魚の味」１９６２年・ 日本　
〔監督・脚本〕小津安二郎

NHKアジア・フィルム・フェスティバルの2009年と2010年の上映作を何本かやる。
フィルムフェスティバルの作品に外れは無いので全部観なくては！
さらに、相米慎二や成瀬巳喜男、小津などもありかなり盛りだくさん。
自分が録画しようとしているやつだけ書いたので、他にもマジッド・マジディの「運動靴と赤い金魚」とか「ミリキタニの猫」等もある。
10月やべ～。

そして何気なく11月の放映予定も見ていたら、10月の興奮をも吹き飛ばしてしまうような衝撃のラインナップでちびりそうになった。
待望のタルコフスキー（一本）だけでも興奮するのに、さらにはビクトル・エリセ（二本）もある。
そして昔アナログで録画したけどデジタルテレビでは見る気になれずに保留にしていた山中貞夫（一本）。
小林正樹（一本）にチャップリン（一本）まである。
滅多に放映しない作品ばかり。
11月は仕事なんかしている場合じゃない。

映画『街の灯』

1931年　監督：チャールズ・チャップリン
at ギンレイホール



1931年だから丁度トーキー時代が始まったくらいか。
一応サイレントだけど効果音や音楽だけは付けているらしい。
ホイッスルのギャグとかサイレントでも表現はできるけど分かりづらいしね。

もう完全にストーリー映画だな。
ギャグはストーリーの流れを崩さない程度に差し挟まれる。
ギャグは楽しいことは楽しいのだが、どうも爆発力が無い。
『犬の生活』や『キッド』と比べるど劇場内も比較的シーンとしていた。
でも、ボクシングのシーンだけは例外で、これは本当に笑えた。

分かりやすいストーリーと、どこか哀愁を感じる笑い。
86分と長いので途中で少しだけ飽きてきて、少し微妙感が漂ったけど、ラストシーン見たらぶっ飛んだ。
久しぶりに映画見て泣いたわ。
「見えるようになった？」と言うチャーリーの臆病だけど優しさに溢れたつぶらな瞳にまいってしまう。
調べてみるとラストシーンには賛否両論あるらしいが、チャーリーのこの表情が見れるだけで十分じゃないか。

映画『ダンシング・チャップリン』

2011年　監督：周防正行
at ギンレイホール



2部構成になっていて、第二部がチャップリンを題材にしたバレエ、第一部がその製作過程、練習過程のドキュメンタリーになっている。

根本的に勘違いしていて、第二部のチャップリンのバレエはこの映画のために作られたのだと思っていた。
しかし実際はローラン・プティの振り付けで91年に初演された演目らしい。
そこらへんの混乱で第一部に出てくる人達が何の練習しているのか？ローラン・プティは何の映像を見ているのか？何をもめているのか？見ているときはよくわかんないところも多々あったが、それでも多国籍に言葉が飛び交う練習風景や、立場を踏まえた上での意見の主張、プライドのぶつかり合い、出演者関係者へのインタビュー等々、なかなか見応えがあって面白い。

今調べてみると、ルイジ・ボニーノのために振付けられた「ダンシング・チャップリン（原題：「Charlot Danse avec Nous（チャップリンと踊ろう）」）」は、初演の頃から唯一この作品でチャップリンを演じることを許されたダンサーとして一貫してルイジ・ボニーノが演じてきたのだが、ルイジ・ボニーノももう還暦を過ぎ、このままでは幻の作品になってしまうと危惧した周防監督が映画化を希望したことから始まったらしい。
残したいなら公演されているバレエ「ダンシング・チャップリン」を撮影すればいいんじゃない？（実際撮影された映像は無いのかな）と思うけど、周防正行は映画監督なので映画になった。

映画になったといってもバレエの舞台を映画として撮ると一体どうなるのか？そもそも映画としてって何だ？
何を映そうが映画館で上映したら映画じゃね？とも思うが、バレエとなるとバレエはバレエなんだな。
一つの確立した舞台芸術なので。
セリフを入れてストーリー展開しちゃったらバレエじゃなくなって、バレエ「ダンシング・チャップリン」を残したいという当初の意図からも外れてしまう。
だからバレエそのものを撮る。
でも舞台での一発本番じゃなくてスタジオでのシーンごとの撮影を行い、それを生かして舞台や記録映像ではなしえない舞台上からの演者のアップの映像を入れてみる。
肉体表現で全てを表す芸術を尊重して壊さない程度に、映画っぽい(?)要素／技術を入れるだけ入れてみた、という感じか。
それはそれで普通にバレエ観るより面白いのかもしれないが、変にアップで撮られてもPerfumeのライブDVDを見てよく思うように「俺は全体が見たいんだ！！」と叫びたくなったりもする。
なんか一部で舞台裏、二部でバレエという構成にした時点で映画としては十分で、二部は観客ありの完全にバレエそのものの公演を撮影した記録映像にしちゃってもよかったんじゃないかと思う。
まあ、僕がバレエに興味なくて一度もまともに見たことがないので、この機会に映画とはいえバレエの公演をじっくり見たかったから、ってだけかもしれないが。

二部のバレエの演出でラストだけはちょっとはっとした。
この瞬間だけルイジ・ボニーノがバレエダンサーじゃなくて一気に映画俳優に変身するのね。
映画的演出とはいえバレエの世界にどっぷり漬かっていたところでいきなり完全な映画の世界に引き寄せられる。
バレエと映画がせめぎ合いつつもバレエが圧倒的に存在を主張していた中、思いがけずぐるっと反転して映画になってしまうから面白い。
しかもこの一本道を歩く姿って写真かなんかで見た記憶があるけどたぶんチャップリンの何かの映画のシーンだよね。
それまでバレエ様様でバレエありきな感じだったが、そういえば元々はチャップリンの映画じゃないか。
バレエから再び映画に引き戻して何が悪い。大元もこの作品も映画なんだから。
文化、芸術、国籍、いろんなものがぶつかり合ったり飛び越えたり変容したり、っていう多態性重層性は面白さの醍醐味だよなぁ。

草刈民代は何年か前に引退していたような気がするが、これが正真正銘のラストダンスらしい。
世界で活躍する草刈民代っていうけど、実際草刈民代って世界ではどれだけ有名なんだろう。
世界で本当に評価されている日本人を日本人はほとんど知らない。（活躍の場が世界だからだろうか）
だから日本人に広く名の知られている草刈民代は怪しいと思っていて、この映画も監督の妻だから起用されているんでしょと思っていたけど、ルイジ・ボニーノと仲が良かったり、ローラン・プティが「彼女は知的で美しいダンサーだ」みたいなコメントをしていたり、と実は世界でも有名な人なのかもしれない。
でも帰ってWikipediaで調べてみたけど、そんなに華々しい経歴ではないよなぁ。いまいちわからん。

映画『キッド』

1921年　監督：チャールズ・チャップリン
at ギンレイホール



映画のストーリーで泣くことはほぼ無いのだけど、チャップリンと引き離されるジャッキー・クーガンを見たら音楽の盛り上がりもあってうるっと泣きそうになる。泣かなかったけど。
ほほえましいギャグを織り交ぜつつ、どこか哀愁を湛えたストーリーが非常に分かりやすい。

ラストだけはよく分からなかったのだけど、調べてみると一緒に引き取られたってことだったのね。


さて、『犬の生活』『キッド』と初期の代表作を見ただけでまだ入り口に入った状態ながら、今の時点で判断してみると、どちらかというとキートンの映画の方が僕の好みかもしれない。
チャップリンの映画は異常に完成度が高くて確実に面白いのだけど、スラップスティックコメディにしてはしっかりしたストーリーが現実的すぎる。
キートンの場合は、あの無表情のまましれっと繰り広げられる超人的アクションや、問題解決の非常識で至極単純な発想等々、現実離れしてとびぬけてでかいスケールは世の中全て単純で簡単だと思ってしまう楽しさと破壊力がある。
どちらも映画として面白いのだけど、好みでいうとキートン、という話。

映画『犬の生活』

1918年　監督：チャールズ・チャップリン
at ギンレイホール



チャップリン、キートン、ロイド。僕はどちらかというとキートン派かな。
っていう映画通ぶったセリフをしたり顔で吐きそうになりつつも押しとどまったのは、自分の脳みそが空っぽなのがばれるのを恐れたという以前の大問題として、そもそも僕はキートンの映画しか見たことがなかったから。。。
ハロルド・ロイドもチャップリンもいつか見ようと思いつつ叶わなかった（＝NHK BSで放映されなかった）ところで、今日ギンレイに行く前に時間と上映作品を調べたら意外にもチャップリンの映画をやっている。
周防監督様様だな。

まずは『犬の生活』。
ああ、最初から最後まで純粋に面白かったな。
印象としては質の高いギャグを散りばめつつも、ギャグ以上にストーリーに重点を置いている感じ。
サイレントでほとんど説明が無いのにストーリーが非常に分かりやすい。
目を凝らして映像から流れを読み取ろうと躍起にならなくても自然に入ってくる。
こりゃあ確かに愛されるわけだ。

屋台の主人の目を盗んで巧みにパイを失敬するやり取りは、ドリフのコント等でよく見てきたけど、原型はこれだったのか。
屋台の主人はチャップリンのマネージャーもしていた異父兄らしい。
だからかどうか知らないが、息のあった軽妙で絶妙なやり取りはかなりの見物になっている。（笑えるというより感心する）

じいさんばあさんのフィルムセンターと違ってギンレイの客層は比較的若いので、サイレントで笑い声はあまり聞こえないのではないかと思っていたけど、場内のそこかしこから爆笑する声（しかも若い女の子達の声が大きい）が聞こえてきてちょっと驚く。
そういえばこれだけ笑い声が聞こえるのに、どこかのシーンで僕が思わずプッと笑ったらその時は他に誰も笑っていなくて悲しかったな。

チャップリンのペーソスを含んだ作風はこの映画から始まったらしい。