映画『アルバート氏の人生』

2011年　監督：ロドリゴ・ガルシア
製作国：アイルランド
at ギンレイホール



なによりも気になるのはペイジ役の役者は本当に女性なのかということだ。
高身長でがたいもよくイケメン風の顔立ち。
女性と言われれば確かに女性っぽい柔和な顔立ちに見えなくも無いが、女性の服を着たシーンは男が無理に女装しているようにしか見えなかった。
ジャネット・マクティア。
女性でした。失礼しました。
出演作見ると『ローズ・イン・タイドランド』で見てるな。

19世紀のアイルランドで、一人で生きていくために40年以上も男として生きていた女性の物語。

主演グレン・クローズ。
演技がうまいからかなんなのか、見てるだけで悲しくなってくる。
悲しいというか痛々しい、か。

『キッズ・オールライト』『永遠の僕たち』のミア・ワシコウスカも出ている。かわいい。

映画『ローマ法王の休日』

2011年　監督：ナンニ・モレッティ
製作国：イタリア
at ギンレイホール



久しぶりすぎて忘れていたけど、20分くらい観てやっと思い出した。
このシーンのすっ飛ばし方、おしゃべりな登場人物、ストーリー展開の無さ。
ナンニ・モレッティだね。

ローマ法王が逝去。
世界中から枢機卿が集まり次期教皇を決めるコンクラーヴェが執り行われる。
気づいたら選ばれてしまったという感じで本命達を押しのけて新法王に選ばれたのはメルヴィル（ミシェル・ピッコリ）。
しかしこのメルヴィル、大勢の信者達の前での初演説の直前にプレッシャーから逃げ出してしまう。

カトリックのお偉いさん達を普通の悩めるおっさん達にまで引き下げた。
といってももともと信者でもない人たちにとっては彼らを殊更神格視しているわけでもないので、厳かな雰囲気で始まった後のギャップを見ても違和感は無いのだけど、そこはナンニ・モレッティ。
そもそも普通のおっさんといっても何も下品なおっさんにまで貶めているわけでもなく、ある程度の威厳は保ちつつ新たな解釈や視点をブラックユーモア風に盛り込んでいく。
法王選挙で誰もが「私が選ばれませんように」と切に願っていたり、枢機卿達が睡眠薬漬けだったり。
ほぼぶつ切りエピソードでなんとなく全体が紡ぎだされるナンニ・モレッティスタイルが描き出すのは、人間の優しさ、苦しさ、喜び、悲しみ、っていう等身大の人間達で、今回のこの映画ではそれをローマ法王や枢機卿達に対してやってしまった、ってところがまず面白い。
そしてナンニ・モレッティの映画には爆笑するほどの笑いも、ストーリー上盛り上がるポイントもあまりなく、テンションはほぼローレベルのまま気づいたらエンドロールを迎えるのになぜだかじんわり登場人物達が染み込んでくる、っていう不思議な面白さも健在だ。
最後のメルヴィルの吹っ切れた表情は爽やかだけど、崩れ落ちるように悲しむ信者との対比はなかなか印象深い。

ヴァチカンからクレームがきそうな感じだけど、特に何の干渉もなかったって公式ページに書いてある。
確かに別に教会を批判しているわけじゃないけどさ。権威が。。

主演はミシェル・ピッコリ。
ミシェル・ピッコリ？
ずっと日本語表記はミシェル・ピコリだと思っていた。

映画『別離』

2011年　監督：アスガー・ファルハディ
製作国：イラン
at ギンレイホール



最初の方で少し寝てしまったのをすごく後悔した。
事件が起ってからは少しも目が離せないほど面白い。
当事者達だけじゃなくて周りの家族の心情まで丹念に描かれていて、特に11歳の娘テルメーの苦しさ、悲しさ、優しさには心が痛くなる。
（テルメーが主役みたいなもんだ）
悪い人なんて一人もいない。
ラジエーのどうしようもない夫ですら信心深く妻想いの男だし。
いい人たちだらけなのに、それがなんでこんなことになっちゃったんだろうねぇ。

監督のアスガー・ファルハディは調べてみると『彼女が消えた浜辺』の人だった。
ああ、納得。
こういう日常のサスペンスを描かせたら右に出るものはいないってくらい上り詰めてほしいな。

映画『桃（タオ）さんのしあわせ』

2011年　監督：アン・ホイ
製作国：中国／香港
at ギンレイホール



最初の方久しぶりすぎて気づかなかったけど、なんか見たことあると思った主人公はアンディ・ラウだった。

少女の頃から60年間もの間メイドとして仕えていた桃（タオ）さんの物語。
そこにいるのが当たり前、世話してくれるのが当たり前のタオさん（ディニー・イップ）が、ある日脳卒中で倒れてしまう。
タオさんの大切さにいまさら気づいたロジャー（アンディ・ラウ）は、メイドを辞めて老人ホームに入ったタオさんを献身的に世話するのだった。

っていう概要だけ見ると、なんてことない話に思えるけど、登場人物達の名演も相俟ってタオさんに笑みが戻っていく過程や周囲の人物達の人物像の変化など、そういう些細な変化の一つ一つに悲しみや優しさが詰まっていて面白かった。

老人ホームって不思議なところだな。
入居の初めはこんな寂しく無機的なところで人生を終えるのかっていうなんともいえない悲しさがあるけど、仲間や知り合いが一人また一人と増えていくと、ここが第二の温かいホームになる。

プロデューサーのロジャー・リーの実体験にもとづく話らしく、この企画に賛同したアンディ・ラウはノーギャラで出演したらしい。
っていうことよりもアンディ・ラウがいつのまにか50歳過ぎているってことに驚きだ。

香港映画人がたくさん出ている。
アンソニー・ウォン、そしてサモ・ハン・キンポーにツイ・ハーク。
後、調べてみると顔は知らないけどレイモンド・チョウ（ゴールデン・ハーベスト会長）も出ていたらしい。
後、『五福星』とかに出演していたジョン・シャム！

映画『声をかくす人』

2011年　監督：ロバート・レッドフォード
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



メアリー・サラット役のロビン・ライトが誰かに似ているとずっと思っていて、今気づいた。
倍賞千恵子に似ているんだ。
だからあの達観した風の細めた目に少し嫌な感じがしたのか。

リンカーン大統領の暗殺に関わったとされる共犯者達の裁判の話。
「戦時に法は沈黙する」っていう現代アメリカにも通じそうな題材を扱っている。
でも堅っ苦しいわけじゃなくて、なぜメアリー・サラットは共犯者にされたのか？真実は？彼女の意図は？という謎、乗り気じゃなかったフレデリック・エイキン（ジェームズ・マカヴォイ）が弁護にすべてを捧げるようになっていく過程、エイキンの周りの友人たちの反応の変化、政府上層部の意図、証言者達の心変わり等々、人々の思惑が交錯変容していく様が丁寧に描かれているしエンターテインメントとして十分面白い。

サラットの娘役にエヴァン・レイチェル・ウッド。
他、トム・ウィルキンソン、ケヴィン・クラインも出演。

映画『風にそよぐ草』

2009年　監督：アラン・レネ
製作国：フランス／イタリア
at ギンレイホール



また変な映画だなぁ。
予告編見る限りつまらなそうな普通の恋愛映画に見えるけど、本編の印象は全く異なる。
何より変だ。
恐ろしいまでの心情展開の速さ。
予測不能な台詞。
ラストなんてまさかと思いつつそのまさかの展開に笑っていいのか悲しんでいいのかわからないで少し呆然としてしまった。

ともすれば観客がおいてけぼりになりそうだけど、なんだろう、このスタイリッシュさは。
必要最小限のカットと、潔く映像を放棄したナレーションで小気味よく展開していく。
かつ常に驚きに満ちているので全く飽きない。
登場人物も、
良き夫→ちょっと変かもしれないおっさん→かなりやばいストーカー→百戦錬磨の恋の達人風ダンディなおっさん→？？（チャック。。。）
とか
一人身でさびしい女性→おたく達の憧れのミューズ→スペイン人かってくらい情熱的な女→？？
という風に印象が目まぐるしく変わっていく。

面白かった。
これ書いていてやっと思い出したけど、監督はアラン・レネ。
若いころ『ヒロシマモナムール』の一部を見て断念したままだったので今度見てみようかな。

きれいな奥さん（アンヌ・コンシニ）が夫の想いに気づきながらも知らない振りしている姿が泣ける。
警官役にマチュー・アマルリック。
主演にサビーヌ・アゼマとアンドレ・デュソリエ。

映画『最終目的地』

2009年　監督：ジェームズ・アイヴォリー
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



真田広之とシャルロット・ゲンズブールが一つのショットに一緒に収まっているなんて！
真田広之とレクターがそんなちょめちょめな関係だったなんて！

わずか1冊の著書を残して自殺した作家の伝記を書こうとしている青年が、作家の家族の公認を求めて南米ウルグアイまでやってくる。
作家の家には、作家の兄、作家の正妻、作家の愛人とその娘という奇妙な家族構成の人たちが住んでいた。
彼らをつなぐ存在であった作家がいなくなった今、それぞれがどこか宙ぶらりんのような感覚で日々を過ごしていたが、突然やってきた青年をきっかけに少しずつ変化が訪れる。

静かで穏やかな時間が流れる瞬間が心地いい。
キャストもいいし面白かった。

映画『人生の特等席』

2012年　監督：ロバート・ロレンツ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



途中でちょっとあくび出てきたけど、頑固親父がよく似合ういくつになっても渋いクリント・イーストウッドを見てるだけでも面白いし、ストーリーもここまでできすぎた展開すると却ってすんなり受け入れられるもんだ。

イーストウッドの娘役に エイミー・アダムス。
エイミー・アダムスにちょっかい出してくる若者にジャスティン・ティンバーレイク。
実年齢はエイミー・アダムスが7歳くらい年上だな。

監督のロバート・ロレンツは長年イーストウッド映画の助監督や製作総指揮をやっていた人らしい。

映画『思秋期』

2010年　監督：パディ・コンシダイン
製作国：イギリス
at ギンレイホール



衝動的な怒りを抑えきれずに暴力沙汰ばかりを起こしているおっさんと、チャリティショップを経営するクリスチャンの女性の物語。
おっさんジョセフ（ピーター・ミュラン）は怒りの衝動を抑えられない自分にすごく嫌悪している。
嫌悪しているけどどうすることもできずに酒を飲んでまた暴れる、の繰り返し。
家族も誰もいなくなり孤独なジョセフは、ある日バーでひと悶着起こした後、怒りの衝動と自分への苛立ちを体いっぱいに湛えながら近くにあったチャリティショップに逃げ込む。
店にいたハンナ（オリヴィア・コールマン）はそんな彼に優しく声をかける。

真面目に精一杯生きているんだけどなんか人生がうまくいかない、っていう不器用物は全般的に好き。
この映画もなかなか面白かった。
登場人物はどいつもこいつも悲しいくらい不器用な奴しか出てこないし。

ピーター・ミュランが渋い。
破壊的な危険さと優しさ、臆病さを同時にすんなり表現するから引き込まれる。

映画『ミラノ、愛に生きる』

2009年　監督：ルカ・グァダニーノ
製作国：イタリア
at ギンレイホール



1960年前後の映画のようなタイトルクレジットとともに、どこかの上流階級のお屋敷で始まろうとしているパーティの様子が描かれる。
何人もいるお手伝いさんが次々に料理を運んでいく。
なんだけど、流れる音楽がどこか不穏で、何か陰惨な事件でも起きそうな感じ。
運ばれる料理とかタルトに毒が混入されているとか。
で、結局何もおきない。。

音楽の使い方が本当面白い。
微妙にアンマッチだったり、わざとらしいくらいに大仰だったり。
どっちにしても映像が音楽によって変容していくような音楽の使い方って相当センスが無いとできないはずなのに、どのシーンもさらっとやってのけているから凄い。
映像と音楽が崩壊しない程度に不安定なぎりぎりのところでバランスを取るっていうセンス。
映像もまた面白く、何この不安定なショットは？に始まり、何この変な間は？何この変なクローズアップは？何この変というか古いラブシーンは？何この展開！？と常にこちらを楽しませてくれる。
・・こう書くと変な映画みたいな感じだが、変な映画というわけじゃない。いや、変なことは変なんだけど、なんていえばいいかと考えながら予告編を見たら雑誌社のコメントの中でぴったりな言葉があった。
"エレガント"
変な何々がたくさんあっても全ては何故か"エレガント"に昇華されるわけです。
まったく不思議な映画だ。

予告編を見なかったのでどんな話かも知らず、タイトルからして恋愛物かなとは思っても、まさかお母さんの方とは思わなかった。

ラストシーンは呆気にとられながらも思わず泣いてしまった。
抱き合うシーンは『鍵泥棒のメソッド』だと単なるあまり面白くもないユーモアだったけど、この映画だとひどく感動的だった。