映画『ザ・シークレットマン』

2017年　監督：ピーター・ランデズマン
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』の続きかのようにつながるので今回のギンレイはなかなかの組み合わせ。
今度はFBIが舞台。

ウォーターゲート事件自体ちゃんと知っているかと言われればよくは知らないのだけど、じゃあこの映画見たら分かるかといえばそんなこともなかったりする。
ただ、難しいお話だからと敬遠することもなかったりする。
だってFBI副長官マーク・フェルトを演じた主演のリーアム・ニーソンが渋いから！

FBI捜査官のアンジェロを演じたアイク・バリンホルツがマーク・ウォールバーグ並のサル顔で少しも頭良さそうに見えなかったのだけは残念。

映画『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』

2017年　監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール




ペンタゴン・ペーパーズをめぐるワシントン・ポストの内幕が描かれる。
そつのない演出と安定したメリル・ストリープとトム・ハンクスによってなかなか見ごたえがある。
キャサリン・グラハム（メリル・ストリープ）の葛藤と成長と決断の流れ。
一貫して強気のベン（トム・ハンクス）が妻の言葉で他者に目を向ける瞬間が同時にキャサリン像を描く、等々、人物描写も短く的確でバランスがいい。
悪く言えばうまくまとまりすぎて物足りない、と言えなくもないけど。

映画『シェイプ・オブ・ウォーター』

2017年　監督：ギレルモ・デル・トロ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



主演するようなタイプじゃないけど、『しあわせの絵の具　愛を描く人　モード・ルイス』に続いてこれも主演だな、サリー・ホーキンス。
1962年のアメリカ。
軍の研究所で清掃員として働くイライザ（サリー・ホーキンス）は耳は聞こえるが喋れない。
しかし長年の付き合いの同僚ゼルダ（オクタヴィア・スペンサー）とともに毎日そつなく仕事をこなしていた。
ある日、この研究所にアマゾンから不思議な生物が運び込まれる。
現地では神と崇められていた半魚人のような生物。
そしてイライザは水槽の中の生物と運命の出会いをするのだった。
ラブロマンスの始まり。

最初アメリ系のおしゃれCGくそつまらん系かと思って一瞬警戒したが、イライザの朝の日課とか、んっ？と思いながらもどうやらおしゃれ系ではないようなので一安心。
ただ、グロい。
ファンタジーだけどグロい。
可愛そうな猫ちゃんも人の営みもグロい。
このグロさ、いる？
というかギレルモ・デル・トロって『パンズ・ラビリンス』の人か。納得。

つまらなくい訳ではなくラストもそれなりの結末にまとまっているけど、なんか中途半端なもやもや感が残る映画。
グロさとか風刺とか、優しいファンタジーと反する要素がうまく馴染めないまたは十全に機能しきれないまま浮いている感じ。

映画『ナチュラルウーマン』

2017年　監督：セバスティアン・レリオ
製作国：チリ／ドイツ／スペイン／アメリカ
at ギンレイホール




登場人物のどの女性よりも綺麗な女性マリーナ（ダニエラ・ベガ）は年の離れた恋人オルランド（フランシスコ・レジェス）と幸せに暮らしている。
しかしある日突然オルランドが体の不調を訴え、マリーナは慌てて彼を病院に連れていく。
それを契機に、幸せな生活は一転、不幸と差別に彩られる。

脚がごついけど（劇中でもそのまま触れられている）、凛として力強い瞳が美しい。
舞台はチリなのかな。
この強烈な差別の閉塞感に息が詰まる。

最後は、あ、終わりそうっていうのを何度も繰り返しながら続いていく。
ダンスフロアから不自然に飛び上がってマリーナの顔がドアップになったときにこれでエンドロール来たら泣きそうと思ったけど普通に次のシーンへ。
なかなか面白かった。

映画『グレイテスト・ショーマン』

2017年　監督：マイケル・グレイシー
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



冒頭から圧倒的大音量のミュージカルで掴んでくる。
CGの白馬の蹄の音がそのまま音楽になっていたりなんかして、もう冒頭で腹いっぱい。後は忘れた。

幼少期の恋愛を一途に貫いていよいよチャリティ（ミシェル・ウィリアムズ）を迎えに行ったＰ・Ｔ・バーナム（ヒュー・ジャックマン）を見た時、こんなに老けるまで時間が経ったんだね、苦労したね、一途だね、と思いそうになるけど、あの迎えに行った時の年齢は一体いくつくらいの設定なんだろう。
最後まで娘たちが幼いままだというところから考えると、やっぱり50手前くらいで迎えに行ったのだろうか。謎。

『ラ・ラ・ランド』と同じ音楽チームらしい。

アン・ウィーラー役のゼンデイヤが美しく可愛らしい。

なんかサーカス誕生みたいに思える描き方されていて、いやいやサーカスなんて大昔からあるよなぁと調べてみると、古くは古代エジプト、そして近代サーカスの原点は1770年のイギリス「アストリー・ローヤル演芸劇場」での開催とされるらしい。

映画『しあわせの絵の具 愛を描く人 モード・ルイス』

2016年　監督：アシュリング・ウォルシュ
製作国：カナダ／アイルランド
at ギンレイホール



カナダの画家モード・ルイスの物語。
仲睦まじい夫婦の物語かつ画家としてのサクセスストーリー、みたいなものを想像してたが（いや、それで結局間違いはないのだが）、それほどほのぼのとはしていなかった。
夫となるエベレット（イーサン・ホーク）の初めの頃のモード（サリー・ホーキンス）への扱いのひどさ！
体裁ばかり気にする叔母の薄情さ！
兄のクズさ！

20世紀初頭という時代的なものもあろうが、今だったらモードのような立場や扱いになったらヒステリックに叫びだして裁判起こしそうだ。
若年性関節リウマチを患って手足が不自由なモードはそれでも自分と同じ孤独を抱えるエベレットを想い続ける。

映画『スリー・ビルボード』

2017年　監督：マーティン・マクドナー
製作国：イギリス／アメリカ
at ギンレイホール



7ヶ月前に娘をレイプの末に火をつけられて殺されたミルドレッド（フランシス・マクドーマンド）は、一向に犯人が逮捕されないことに業を煮やして、道路脇の3枚の広告板に警察批判の広告を貼り出す。
名指しで批判された署長のウィロビー（ウディ・ハレルソン）は心を痛めるが、彼は末期がんで余命いくばくもなかった。
このアメリカミズーリ州の田舎町の警察署ではある程度まともなのは署長のウィロビーのみで、あとはかなりのクズ警官ばかりだった。
特にやばいのがマザコン風のディクソン（サム・ロックウェル）で、横暴とかそういうレベルじゃないよねこれ。
この3者、特に後半はディクソンの物語。

ミルドレッドが被害者の母親というか加害者？と思うくらい過激。
暴力に彩られた街で、復讐やら家族愛やら敬愛する人物からの天啓やら、住人達の様々な思いが交錯してヒートアップしたり浄化したりしなかったり。
Wiki見ると監督は北野映画のファンらしいね。（学生への鉄拳制裁あたりを見たときになんとなく北野映画を思い出した）

映画『15時17分、パリ行き』

2018年　監督：クリント・イーストウッド
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



2015年、アムステルダム発パリ行きの高速列車内でテロ事件が発生する。
犯人はイスラム過激派の男一人。
この列車に居合わせたアメリカ人の幼馴染3人がテロリストに立ち向かう。

立ち向かうといってもテロ自体はほんの数分の出来事なので、映画は3人の幼少時代の出会いとか軍で経験したこととか3人の欧州旅行の様子とかが中心となる。
列車内の現在と過去が交互に描かれ、音で現在と過去が切り替わったりするのはスタイリッシュ。

あのちびっこ達が面影まったくなくガチムチのむさい大人になるのに違和感があるけどそこはまあいい。
それよりこの3人ってどちらかという犯罪者役よりの顔立ちじゃないか。
あ、まじか、実際の当事者たちが演じていたらしい。失礼しました。

映画『ベロニカとの記憶』

2017年　監督：リテーシュ・バトラ
製作国：イギリス
at ギンレイホール



狭い店で中古カメラ店を経営しながら年金生活を送るトニー（ジム・ブロードベント）。
ある日一通の手紙が届く。学生時代の初恋の女性ベロニカの母親が亡くなり、一冊の日記がトニーに遺贈された、というもの。
ベロニカとは何十年もあっておらず、しかもその母親（一度しか会っていない）からの遺贈とは何なのか？
ほろ苦い青春の思い出に浸りながらトニーはこの奇妙な出来事に関心を寄せていく。

前半はかったるくてうとうとしてしまったが、なかなか面白かった。
主人公のトニーはあからさまでなく微妙に嫌な奴として描かれ、そのちくちくとした仕込みが後半の真相につながる。

シャーロット・ランプリングはあの三白眼が最近少し苦手になってきていて、どんな映画でもその存在感と表現力で魅了してくれる存在だけにちょっと悩ましいところ。
この映画でも複雑な過去の鎖を背負った女性を静謐な演技で見せてくれるけど、若き日のベロニカ（フレイア・メイヴァー）と1mmも似ていないところが痛い。
年取って三白眼にはならない。
この役は薄幸そうな美少女が薄幸に年老いたような風貌の女優さんの方がよかったな。ぱっと女優名が出てこないけど。

映画『あなたの旅立ち、綴ります』

2017年　監督：マーク・ペリントン
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



キャリアウーマンで広告業界で名を馳せたハリエット（シャーリー・マクレーン）はその財で優雅に暮らしていた。
死期が近づくにつれ、ふとしたことから自分の訃報記事がどう書かれるか気になりだす。
なんでも自分でコントロールしないと気がすまない彼女は、地元新聞社に乗り込み訃報記事の執筆依頼をする。
担当として選ばれたのは若き女性社員のアン（アマンダ・セイフライド）。
アンはさっそく取材を開始するが、ハリエットの評判はさんざんなものだった。
で、いい訃報記事を書くための条件を満たすためにハリエットは行動を開始し、なんだかんだで二人は仲良くなってアンの悩みもなんか解消してよかったねという話。

アンのハリエットに対する態度、足を机に乗せたり「なんか偉そうでむかつく」と言ってしまうような負けん気というかプライドの高さには驚く。
いや、欧米人の自己主張の激しさやプライドの高さは一般的だろうけど、それにしても小さな会社のぺーぺー平社員がなんの対抗心を燃やしているのかと。
そりゃあ失敗するのも怖くなるわ。

ちょっと寝不足気味だったので大分うとうとしてしまった。

シャーリー・マクレーンは若い頃が輝いていただけに塗りたくった化粧がなんか複雑。
アマンダ・セイフライドってなんか苦手なんだよね。
美人っぽくもあるしクリーチャーっぽくもある。
でも最後の方でハリエットを見つめる立ち姿は優しさに溢れてはっとするほど恐ろしく美しかった。
そういう思いがけず映える姿を見せるところが面白くもあり苦手でもある。

老女と若い女性が海（湖）に入るって、ジェシカ・タンディとブリジット・フォンダが出演する『カミーラ／あなたといた夏』を思い出す。
そのシーンだけ見るとカミーラの方が強烈だったためにこちらはとってつけたようなお遊びに見える。。