映画『竜馬を斬った男』

1987年　監督：山下耕作
製作国：日本
BS録画



軒先の俯瞰もタイトルの出し方もすべてがかっこいい。
と思ったら夫婦での水の掛け合いシーンには一瞬びびる。
時代劇なのにサックスのライトなミュージックに乗せてスローモーションでの水の掛け合い。
ショーケンのいたずら小僧みたいな無邪気な笑顔と初々しさの塊のような藤谷美和子。
そして最後に抱き合った後の顔を見られない位置で見せた、血なまぐさい争いの真っ只中にいる男が見せた不安と悲しみの一転した真顔の表情。
かっこいいわ～。

静と動光と影の質の高い映像に加えて、上下の急角度のアングルや　風で揺れるのれん越しの食事風景とか上述のスローモーションとかよく意味のわからない赤く光る泥水とか、意欲的(?)なシーンも挟まってきて面白い。
そこに萩原健一の魅力が乗せられたら最強だ。
優しさ悲しみ無邪気さ恐怖狂気、あらゆる感情がときに過剰なまでに表出して引き込まれる。
火のついた書状食ったのはびっくりしたなぁ。

原作は早乙女貢の短編歴史小説で、歴史ミステリーにも挙げられるけど竜馬暗殺の実行犯は歴史上ははっきりとしていない。


主演佐々木只三郎役萩原健一。
ちょっとしか出ない妻八重役に藤谷美和子。
坂本竜馬は根津甚八。
兄役に佐藤慶。
惣兵衛役に大村崑。
京都での愛人っぽい位置になる芸者役に島田陽子。綺麗。
只三郎と同郷でなにかと絡んでくる小物亀谷喜助役に坂東八十助。喜助の最後の告白は笑ってしまった。
喜助の妻に中村れい子。
桂小五郎役にはいつもなんか笑っちゃいそうになる本田博太郎。『北京原人 Who are you?』のイメージが強烈だからかなぁ。
西郷役の人が戦慄するほどの棒読みで誰こいつと思ったら結城貢。料理の人だね、懐かしい。
宮川助五郎とかいうおとりにされるよくわからない役に原吉実。柔道の人。
あとお龍役の人が有名な裸で飛び出していくシーンやってくれたんだけどなぜかモザイク入っているんだよな。なんかあったのかな。久仁亮子。

映画『ビール・ストリートの恋人たち』

2018年　監督：バリー・ジェンキンズ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



黒人同士の恋愛映画ってそういえば見たことないな。
あってもなにか黒人差別の社会的問題が絡んだものになるんだろうし。
で、この映画も正にそう。
舞台は1970年代で、若い黒人カップルが初々しく、でもかっこよくいちゃいちゃしている。
時間軸が現在と過去をいったりきたりして少しずつ明かされていくのだけど、男の方は現在刑務所に入っている模様。
女性の方は身ごもっている。
親父同士が友達らしい両家集まってのお祝いパーティは、女性の方の母親がなんかやばい人で、恐ろしいことになる。のが前半の山場。
男の方は罪を犯したわけではなく、現場の状況的にも確実に無実っぽい。
女性は恋人を助けるべく奔走する。
とかまあそんな話。

衣装とか小物の色使いが面白くて黒に映えるのね。
雨の日の相合い傘に使った赤い傘の小ささよ！あんな大きさじゃ一人でも傘としての機能を果たさないのに、そんな役に立たない赤い傘に入る二人の後ろ姿が美しい。

面白かったけど119分は長いな。
そのシーンいるの？っていうのも多々あった気がする。
ベッドシーンで事に及ぶまでの異常な長さとか。何回白ブリーフ見せるんだ、まだ履いてんのかい！


あとやばい目をした白人警官が職場の人に似ていた。エド・スクラインって人か。今度教えてあげよう。

映画『マイ・ブックショップ』

2018年　監督：イザベル・コイシェ
製作国：スペイン／イギリス／ドイツ
at ギンレイホール



1950年代のイギリスの海辺の小さな町で、未亡人のフローレンス（エミリー・モーティマー）は本屋を開店しようとする。
しかし契約したオールドハウスは町の有力者ガマート夫人（パトリシア・クラークソン）が高尚なる芸術センターを開こうと目を付けていた家だった。
ガマート夫人の嫌味にも負けずにオープンにこぎつけるが、ガマート夫人の謀略は裏で着々と進んでおり。。。って話。

文学作品が原作だし、予告編見てガマート夫人の嫌がらせに立ち向かう主人公の痛快エンターテインメントを期待したら全くはずれだけど、まあまあ飽きずに見れた。
保守的な町で、数少ない味方は引きこもりの本好きのじいさんエドモンド（ビル・ナイ）と、嫌に聡明な小学生の女の子くらいなので圧倒的に弱い。
でもこの二人との関係にはほっこりする。
本への熱い情熱に加えて、優しさ慈しみ、悪意憎しみ、無知厚顔等々、人間関係の様々な感情がうずまいている。

個人的にはエミリー・モーティマー以外で見たかったな。
こういう意思の強い女性ってエミリー・モーティマーに合ってはいるけど、それ以上にエミリー・モーティマーの顔ってなんか狡猾さとか打算的な雰囲気を感じてしまう。

以下少しネタばれ
何も気にしていなかったからモノローグの話者が誰だったのかが最後に明かされてはっとする。
この時代の人たちを見ていたはずなのに時間の概念が突如現れて、しかも思いは引き継がれていく、っていうね。
これは絶対小説で読んだほうが面白いよなという気はする。
ちなみに作中にも出てくる『華氏451度』をトリュフォーが映画化した際の主演女優ジュリー・クリスティがモノローグの声を担当していたらしい。

映画『ちいさな独裁者』

2017年　監督：ロベルト・シュヴェンケ
製作国：ドイツ／フランス／ポーランド
at ギンレイホール



第二次世界大戦末期の敗戦濃厚はドイツで、若い兵士ヴィリー・ヘロルト（マックス・フーバッヒャー）は部隊を脱走する。
追っ手から奇跡的に逃げ延びたヘロルトはさらに幸運にも打ち捨てられた車の中で軍服を発見する。
何気なく来てみた軍服だがそこを部隊からはぐれたという一人の兵士に見つかってしまう。
しかし兵士は彼を大尉と勘違いし、同行を願い出るのだった。
そこから偽大尉の綱渡りと狂気が始まる。

もうばれそうになったら素直に白状したくもなるが、そんなことしたらそこで命が終わる。
そういう緊張感と機転が面白い、なんて悠長なこと言ってられないくらい、その後まじどうしちゃったの？っていう展開になる。
たかが一着の軍服。だけどその軍服の権力は人格にまでじわじわと染み込んでいく。
権力や力があればなんでもできる。人の命すら自分の一存で決められ、まるで神にでもなったかのようだ。
恐ろしい。

実在の人物の実話に基づいているらしい。

収容所の全てを無に帰すような圧倒的な爆発は無常観が漂っていて美しかった。
あと、コメディアンの躊躇ない自死も印象的。

エンドロールでのヘロルト部隊と現代との対比がコミカルなようでいてなかなか怖い。

映画『家へ帰ろう』

2017年　監督：パブロ・ソラルス
製作国：スペイン／アルゼンチン
at ギンレイホール




アルゼンチンで暮らす仕立て屋のおじいちゃんアブラハム（ミゲル・アンヘル・ソラ）はたくさんの孫に囲まれて幸せそうだが明日から老人ホームに入ることになっている。
孫は大好きだが息子娘たちの冷たさにはうんざりし、家出する。
行き先は忌まわしい記憶が勝る母国ポーランド。
ユダヤ人のアブラハムはホロコーストの生き残りだった。

したたかな頑固じじいによるロードムービーで、コミカルさとシリアスのバランスがよく、ラストは感動できる。
60くらいのばあさんでも「お嬢さん」になるのは面白い。

主演のミゲル・アンヘル・ソラの年輪が刻まれた顔がしぶい。
ミゲルは1950年生まれで特殊な老けメイクをしていたらしい。

映画『天才作家の妻 -４０年目の真実-』

2017年　監督：ビョルン・ルンゲ
製作国：スウェーデン／アメリカ／イギリス
at ギンレイホール




糟糠の妻とか本当吐きそうになるくらい嫌いで、こないだまでやっていたNHK朝ドラ『まんぷく』の気持ち悪さをいつか書こうと思っていながらまだ書いていない。
で、この映画は糟糠の妻っぽいけど夫婦にはある秘密があって、という話。
すかっとするのを期待していたけど、そういう系ではなかった。
夫ジョゼフ（ジョナサン・プライス）の駄目っぷりが凄いのだが、不倫しながらも妻ジョーン（グレン・クローズ）をちゃんと愛しているところが憎めない。
妻ジョーンもなんだかんだで夫が好きなのね。何度も裏切られ、栄光や名誉も捨て去っているというのに。
昔からこういう男女関係ってあるけど（『夫婦善哉』とか）、私がいなきゃ駄目だと思わせるような男ほどもてるっていうのはいつの時代になったらなくなるんだろうか。

ノーベル賞の式の裏側とか見れるのが面白い。
若い頃のジョーン役のアニー・スタークはグレン・クローズの娘らしい。美人。
他にクリスチャン・スレイターも出演している。

映画『彼が愛したケーキ職人』

2017年　監督：オフィル・ラウル・グレイザー
製作国：イスラエル／ドイツ
at ギンレイホール



彼を失った男が彼の幻影を求めて正体を隠して彼の妻に近づく。
未亡人によりそう男が夫の弟だとか夫を殺した男だとか、似たような設定の映画はいっぱいあった気がするが、その中でもこの映画はかなり面白い。

ベルリンでケーキ職人としてカフェを経営しているトーマス（ティム・カルコフ）は、イスラエルから度々出張でやってくる客オーレン（ロイ・ミラー）と懇意になり、恋人になる。
ユダヤ教で同性愛は許されない。
オーレンにとってベルリン出張中の一時は安らぎの時間だったのだろう。
しかしある時、イスラエルに戻ったオーレンと一切連絡が取れなくなってしまう。
オーレンには妻と子供もいるし、捨てられたのかとも思うが、意を決して会社にまで突撃したトーマスが知ったのは、オーレンの事故死という事実だった。
失意のトーマスはふらりとイスラエルに現れ、オーレンの妻アナト（サラ・アドラー）を無意識に尾行していた。。

シンプルなお話でトーマスは無口だし感情が顕になる場面も少なくて静かな映画だけど、深い愛情と悲しみが美しく切ない。
バストショットを基本にここぞというときにゆっくりズームしていくのはグッとくる。

男二人はバイセクシュアルってことでいいのかな。トーマスの方は微妙かもしれないが。
男男女の各々が相手二人を、っていう、さらには一人は死亡しているという悲しみの中、事故前のオーレンが最後に何を選択したのかが後に判明したりで死後にも関係性に参入してくる等々、この三者の関係性に人間の悲しみ喜び苦しみが詰まっているから面白い。
特にオーレンの妻への愛撫の仕方をなぞるのは、複雑な愛情に昇華されていて秀逸だったな。

トーマスを演じたティム・カルコフは撮影のために毛剃ったのかなぁ。
真っ白な上に少し太り気味の体型だけどむきむき、というかむちむちで、毛がなくつるつるしている。
実際にゲイなのかと思うくらい。

色合いも面白く、トーマスが履くオーレンの水泳パンツがなぜか馬場なみの真っ赤。
しかしその赤にトーマスの真っ白な肌がよく映える。
部屋でも履いちゃうトーマスがかわい悲しい。
あと、クッキーに乗せるクリームが青！
料理に青ってあまり使わないじゃん。食欲減退しそうだし。
ここで青を持ってくるのは恋人を失った悲しみでの精神不調の表れなのか、そんなの関係なくケーキ職人としての趣味なのか・・
この青クリームのシーンはオーレンの息子とやりとりする結構重要な場面だったりする。

あと、ドイツとイスラエルの関係性や、イスラエル（ユダヤ教）の風習などもストーリーに影響を与えている。

ストーリーに関係ないけど、手に職を持っているっていいよな。どこでも役に立つし。

面白かった。

映画『アリー/ スター誕生：アンコール・バージョン』

2018年　監督：ブラッドリー・クーパー
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



ロックスターの男がライブ会場で彼女をステージに上げようとして、彼女はいやいや私なんてとお決まりに拒否するものの、その後厚かましくもステージに上がって朗々と歌い始め、歌声を聞いた観客がウォーって叫ぶ。
スター誕生。
レディー・ガガ。
っていう予告編見たときに、これくそつまんないでしょっ、て思うじゃん。
しかも136分。
で、期待もしていなかったけど、意外と飽きずに楽しめた。

ライブで歌うのがピークかと思ったら、結構な前半のシーンで、その後も話が続く。
最後はなにその展開と思ったけど、というか1937年の映画『スタア誕生』から始まって数々のリメイクが作られ続けているテンプレ話らしい。
栄光やら挫折やら恋やら悲劇やら精神衰弱やら、確かにアメリカ人が好きそうではある。

それにしてもレディー・ガガが普通の女優さんみたいに何の違和感もなく、というより普通の女優さん以上の存在感を持って演じているのが凄い。
一方相手役のブラッドリー・クーパーも自身の生歌っぽいのにうまいし雰囲気もある。
歌はいうまでもないレディー・ガガが演技もこなし、役者であるブラッドリー・クーパーが歌もこなす、っていう両者のぶつかりあいだけでも見ごたえがある。
ブラッドリー・クーパーは撮影の一年半前からボーカルレッスンに取り組んでいたらしい。

役者を背後から映すのが印象的。

ストーリー的には、今の時代SNSで荒れないのが不思議。
だって観客はスタージャクソン・メインを見るためにライブに来ているのに、どこの誰とも知らない素人がどんなに歌がうまかろうがステージに立って歌っていたら「はぁ？」ってなるよな。
「お、なかなかいいじゃない」と思うよりもまず「誰だてめー！」だよ。
っていうのはまあこの王道ドラマと役者と音楽による圧倒的パワーの前では取るに足らない些事なんだけどさ。

映画『私は、マリア・カラス』

2017年　監督：トム・ヴォルフ
製作国：フランス
at ギンレイホール



こういうのって歌が少ないともっと聞かせろ！と思うし、歌ばっかりだともっと人物像を見せろと思うから、この映画に関してはいいバランスなんだと思う。
ただ、クラシックって眠くなるんだよね。
あと相当映画館の音響設備が優秀でないとマリア・カラスの魅力の半分も伝わらない。高音が少し音割れしていたし。
秘蔵映像も満載らしいのでクラシックファンにはたまらないんだろう。

こうやってマリア・カラスを追った数々の映像を見ていると、普段なんなのこの人達って思う芸能人を追っかけるレポーター達も実は貴重で素晴らしい仕事をしていたんだなと思う。
だってこの人達が追っかけたからこそ映像が残っているんだし。
ただし芸術関係の人たちに限った話でタレントやら芸人やらはどうでもいいことに変わりはない。

マリア・カラスの随分私的な心情が朗読されるしなんだろうと思ったら、私的な手紙や未完の自叙伝からの引用らしい。
しかも朗読は『永遠のマリア・カラス』でカラスを演じたファニー・アルダン。

カルメンのハバネラってこうして聞くと懐かしい歌謡曲みたいだな。

映画『ジュリアン』

2017年　監督：グザヴィエ・ルグラン
製作国：フランス
at ギンレイホール



「どちらかがウソをついてますね」みたいなサスペンス風を予告編では強調しているけど、予告編見てなんとなく分かる通り、父親が強烈なDV男。
離婚調停でDVの証拠が不十分なのか、共同親権が認められてしまい、11歳のジュリアン（トマ・ジオリア）は隔週の週末に父親アントワーヌ（ドゥニ・メノーシェ）と過ごさなければいけなくなる。
息子に会いたがるくらいだから、息子に対する愛情はある。
だけどもアントワーヌはちょっとした怒りの感情すら抑えることができない。

ちょっと録音でもしておけば接近禁止にできそうだけど。
終始緊張感が漂い、母と子供の恐怖が伝染してくる。
父親の方もなんというか悪意があるわけじゃなくてただ家族と一緒にいたかっただけなんだよね。
社会不適合者というか自制心の効かなさと思いやりの無さで無意識に自ら希望を台無しにする哀れな男。

予告編がよろしくなくて、衝撃の結末とか大傑作とか散々煽るからなんかびっくりするような展開が待っているのかと思ってしまう。
だから、あれっ？終わり？みたいな感じだった。
予告編見ていなかったらサスペンスよりかは家族ドラマ社会ドラマとして多少見ることができたかもしれない。