映画『Mommy／マミー』

2014年　監督：グザヴィエ・ドラン
製作国：カナダ
at ギンレイホール



施設に入院させていた15歳の息子スティーヴ（アントワーヌ・オリヴィエ・ピロン）を母親ダイアン（アンヌ・ドルヴァル）が引き取りにくるところから始まる。
なんでも施設で手が負えないくらいの暴れっぷりで強制退院みたいな形らしい。
母親はけばめで頭も悪そうな感じでなんかきついかも、と思ったけど、見終わるころにはOhマミーって感じに愛しくなっている。
スティーヴはADHDで、一度キレると母親をも殺しかねない暴れっぷりを見せるが、普段はちょっとやんちゃな少年といった感じ。
父親がいないので、母親と息子の二人三脚の生活が始まる。

この映画、画面サイズがなぜか縦横１：１になっている。
だから狭い。
構図によるのか、本来写っているはずの部分が強引に切り取られているような違和感まで感じる。
と、いっても段々慣れるんだけどさ。
途中、夢シーン等で横が広がったりして、その時の開放感がすごい。

映画『真夜中のゆりかご』

2014年　監督：スサンネ・ビア
製作国：デンマーク
at ギンレイホール



スサンネ・ビアの監督作って映像の雰囲気が面白いんだよな。
乾いているようでいてその奥には悲哀とかやるせなさとかそういう重い空気が淀むように漂っている。
だからサスペンスとか人間ドラマがよく合う。

真面目な警官アンドレアス（ニコライ・コスター＝ワルドー）は美しい妻アナ（マリア・ボネヴィー）と生まれて間もない赤ん坊とで幸せな日々を送っている。
ある日、通報があり以前逮捕したことのある男の家に向かったところ、育児放棄により浴室に放置されて糞尿まみれになっている赤ん坊を発見する。
同じ赤ん坊を育てている身として、この子をなんとか保護しようとするが、法の関係等で上手くいかない。
そんな時、自分の子供があーってなる。あーってなっちゃって妻は半狂乱で、追い詰められたアンドレアスは一石二鳥ばりの妙案、でも犯罪を思いつく。

最後に予告編でも謳っている「衝撃の事実」があるけど、サスペンスというよりかはその事実もまた人間ドラマのひとつになっている。
役者陣が皆鬼気迫る演技。サネ役のリッケ・マイ・アナスンなんか映画初主演らしい。

映画『駆込み女と駆出し男』

2015年　監督：原田眞人
製作国：日本
at ギンレイホール



本当自然が綺麗だわ。
日本の四季や寺や庭等々、いちいち美しい。
とまあ、NHKのドキュメンタリーを見ているわけではないのでそれはそれとしても、映画全体としてもなかなか面白かった。
原案は井上ひさしの『東慶寺花だより』。
風景のショットは時に冷酷に、時に厳しい世の中にもある人の優しさや愛情にほっとするのと同じように和む。
ただ、自然が綺麗な分、たまにセットがセットくさいく見えてしまうことがあるけど。

女優陣が皆綺麗だった。
じょご役に戸田恵梨香。
戸田恵梨香は脚が綺麗という以外今まで印象になかったけど、いい女優さんになっていたんだな。
お吟役に満島ひかり。
名前はよく聞くけど初めて見た。お歯黒とか眉なしでよくわからなかったがたぶん美人なんだろう。
ゆう役に内山理名。
男装が似合いすぎる。
法秀尼役に陽月華。
この人が一番気になった。元宝塚らしい。とにかく雰囲気があって映画女優としてひっぱりだこになりそう。
お勝役にキムラ緑子。
えっ、まあ綺麗ではないけど、この人沢村貞子並の名バイプレイヤーになりそうだな。

主演俳優に大泉洋。
口撃による大立ち回り見たときに、あっ、『幕末太陽傳』と思った人も多いはず。
フランキー堺がこの役をやったらもっと面白かったんじゃないかと思うけど適わぬ夢。
じゃあ大泉洋じゃなかったら誰がよかったんだろうと考えると、誰も思い浮かばない。
役者もやるお笑い芸人がよさそうな気もするけど、北野武、笑福亭鶴瓶、坂田師匠、、年齢も雰囲気も合わない。
そもそも中堅どころのお笑い芸人で映画俳優として見ることができる人って一人もいないもんな。


関係ないけど僕の中では駆込寺と言えば隆慶一郎の時代小説『駆込寺蔭始末』で、数十年ぶりに読みたくなってきた。

映画『龍三と七人の子分たち』

2014年　監督：北野武
製作国：日本
at ギンレイホール



どちらかというとコメディよりでなかなか笑える。
それでいて死はコメディチックでなく生々しい。
生々しいのに生々しいままギャグにしてしまうという荒業まで披露する。

ストーリーのほうは、とうに引退したやくざ達が再結集して現代やくざとやりあうというもの。
じじいやくざが正義で現代やくざが悪、という単純な構図でなく、じじいやくざも立派な悪なんだよね。
悪というかはた迷惑といったほうがいいか。
社会の中ですましてこじんまりと生きているよりこういう人たちの方が魅力的だったりする。
ただし実際には関わりあいたくないが。

バスの爆走シーンってバブル期のドラマとか映画とかバラエティとかでよくあったのに最近全然見ないな。
昔を懐かしむじじい達にリンクしてこういうシーンを撮ったのかな。

調べてみたら北野監督作は『座頭市』以来だった。
北野映画の孤独と、日常から何かの拍子にくるっと裏返って突然表出する死のイメージが好きで昔は結構見ていたんだけど、ギンレイホールであまりやってくれないからHANABI以降ほとんど見てないや。

映画『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』

2014年　監督：アレハンドロ・Ｇ・イニャリトゥ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



冒頭からえらく長い長まわしだなと思っていたら、最後まで1カットだった。
正確には1カット風。
昼夜の超速転換シーンでカットは入っているだろうし、その他でもカメラがすばやくパンする一瞬とかにカットが入っていたりするんじゃないかな。予想でしかないけど。
長まわし好きにはたまらないかというとそうではなくて、ここまで長いともう長まわしの魅力が薄れるし集中力も続かない。
やっぱり10分前後くらいで映画のダイナミズムが濃縮されているような長まわしじゃないと喜べない。
とはいえ、撮影は大変だったろうし凄いことやっているなとは思うけど。

かつてヒーロー映画「バードマン」で一世を風靡した俳優リーガン（マイケル・キートン）は今は落ちぶれている。
再起をかけて、レイモンド・カーヴァー原作の舞台を自ら脚色、演出、主演で製作する。
その舞台の初日公演までのすったもんだの物語。

予告編にあるI can fly!的なジャンプが気になってたんだよね。
自殺にしてもあんなに手足を後ろにまわすなんて気が触れているとしか思えない。
CG使っているようだから本当に飛んだりするのかな、などと予測していて、本編見た結果は、まあ、そうか、という感じ。

音楽のドラムがかっこいい。要所要所で挿入されてカットの代わりを務めたり盛り上げたりだるさを引き締めたり。

主演はバットマン マイケル・キートン。
娘役にエマ・ストーン。化粧のせいか目が怖かった。
マイク役にエドワード・ノートン。
レズリー役にナオミ・ワッツ。

映画『マジック・イン・ムーンライト』

2014年　監督：ウディ・アレン
製作国：アメリカ／イギリス
at ギンレイホール



ウディ・アレン映画の唯一の安心感は、だいたい100分未満くらいで収めてくれるところだよなぁと見始めた瞬間にふと思った。
舞台は1920年代の。中国人の扮装をしたイギリス人マジシャンがアメリカ人霊媒師のペテンを見破るべく南フランスに乗り込む話。
最近のウディ・アレン映画の中ではなかなか面白かった。
というかエマ・ストーンがどの角度からも綺麗で見飽きなかったからかな。
主演コリン・ファースとエマ・ストーン。
安定の年の差ラブコメディ。

映画『フォックスキャッチャー』

2010年　監督：ベネット・ミラー
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



実話に基づくとはいえ、この予告編結構ネタばれしているよなぁ。
ネタばれしても面白さはそれほど半減しないとはいえ。

舞台は1980年代のアメリカ。
レスリングで兄弟そろって金メダリストのシュルツ兄弟。
弟は選手としても指導者としても突出した兄を尊敬しつつもコンプレックスを感じている。
それに金メダリストといってもレスリングはマイナー競技？なので生活は苦しい。
そんなとき、弟のマーク・シュルツ（チャニング・テイタム）に大財閥デュポン家の御曹司ジョン・デュポン（スティーヴ・カレル）から彼が結成したレスリングチームへの勧誘がある。
弟は乗り気だが兄のデイヴ・シュルツ（マーク・ラファロ）は家族がいるのでデュポン家の邸宅に移り住むことに難色を示し、結局弟だけがデュポン家に行く。
→ジョン・デュポンはあからさまにがっかり
偉大な兄の指導でこれまでやってきたマークはひとり立ちし、指導者としてはくそだが大金持ちのデュポンに次第に心酔していく。

なんか怖いわぁ。全編不気味な雰囲気が漂っていて、狂気がそこかしこに潜んではぐくまれている感じ。
デュポン役のスティーヴ・カレルは初めて見たけど、コメディ俳優らしい。
なにこのギャップは。
背低いくせにいつも顎が上がって人を見下しているようで、しかも無表情なのが怖い。
怖いんだけどレスリング嫌いの母親が見学に来たときに急に張り切って指導を始めるところなんかお茶目であったりして、なんか憎めないマザコン。
マーク役にチャニング・テイタム。
脳筋ぶりが上手い。素？
兄のデイヴ役にマーク・ラファロ。
髪切ると結構はげてるのね。
デュポンの母親役にヴァネッサ・レッドグレーヴ。

映画『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密』

2014年　監督：モルテン・ティルドゥム
製作国：イギリス／アメリカ
at ギンレイホール



戦時中、ドイツのエニグマの解読を試みた数学者アラン・チューリングの物語。
エニグマがよくわからなかったんだけど、複合キーみたいなものが毎日変わるっぽくて、とにかく難しそうだということはなんとなくわかった。
毎日変わるってことは、一日の最後かなんかに翌日の複合キーを送信しているんだろうか。
気になってWikiを見てみたけど、

暗号化・復号の鍵は、いくつかあるローターのうちどの3枚を使うかの組み合わせと、ローターをセットする順序、ローターの目盛りの初期位置、およびプラグボード配線である。

同じ文字でも打ち込むごとにローターが回転して違う文字に変換されるらしいし、複合キーがあればみたいな単純な話ではないっぽい。
解読するときにプラグボードくらいしかいじっていなかった気がするけど、ローターとかもセットしていたのかなぁ。
で、この情報をどうやって毎日送っているのかはよくわからなかった。

主演はベネディクト・カンバーバッチ。
アスペルガーっぽい言動と天才的頭脳がベネディクト・カンバーバッチの顔立ちによくあっている。なんていってしまうと怒られそうだけど。
チューリングのよき理解者ジョーン役には、今一番男前で美人の女優キーラ・ナイトレイ。

チーム内の打ち解ける過程とか、兄を助けられなかったメンバーのその後とか、いろいろ駆け足な印象もあったけど、115分、なかなか面白かった。

ああ、チューリングテストのチューリングってこのチューリングだったんだ。

映画『博士と彼女のセオリー』

2014年　監督：ジェームズ・マーシュ
製作国：イギリス
at ギンレイホール



イギリスの物理学者スティーヴン・ホーキングのお話。
大学時代に難病ALSを発症して余命2年と宣告される。
付き合い始めた彼女は彼を支え続けることを決意する。

この彼女が天使すぎる。
付き合い始めて間もないはずなんだけど、よくそんな決心したな。
敬虔なクリスチャンだからというのもあるだろうけど、多少は献身的な自分に酔っていたりもするんじゃないだろうかと思ってしまう。
演じたのがフェリシティ・ジョーンズっていう綺麗な人だったということもあり、それでも彼女の決心に天使すぎる、と言いたくなるのだけど。
まあ、結果的に天使じゃなかったが、部外者は誰も彼女を責められないよね。

スティーヴン・ホーキングの偉大さとかそこらへんの描写は少ない。夫婦の物語が主題だから。
いい人が多すぎるものの、なかなか面白かった。

映画『６才のボクが、大人になるまで。』

2014年　監督：リチャード・リンクレイター
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



いつもどおり30分前に行ったら、もう外に並んでいる人たちがいる。
当然満席。こんなに込んでいるギンレイホールは久しぶりだ。

映画は6才の少年が18歳になるまでを追った成長記録。
12年間だけど俳優/女優の交代無し。
つまり12年に渡り毎年？少しずつ撮影したらしい。
誰か事故にでもあってしまったら一気にパーだよね。よく金出したな。

まあ面白かったけど、とにかく長い。
165分あったっぽい。
満席で館内は蒸し暑く、いつもは空席の隣におっさんが座ってしかも肘掛を独占するもんだから圧迫感で落ち着かない、っていうのもあって、120分くらいでもう疲れてしまった。
12年間を描くわけだから165分でも足りないのかもしれないけどさ。

主演はエラー・コルトレーン。
一本の映画で少年が成長していく姿を見るのはなかなか新鮮。
両親役にパトリシア・アークエットとイーサン・ホーク。
姉役にローレライ・リンクレイター。監督の娘らしい。（ちゃっかり娘の成長記録も撮ったということか）
身内びいきと言いたい所だけど、ローレライ・リンクレイターが結構味があってなかなかの存在感を放っていた。

駄目な男にばかり引っかかる母親とか、青年の恋とか夢とか、ありがちといえばありがちな話だけど、12年間の断片的なスナップショットは積み重なって効果を発揮してくる。
どうせ見るなら落ち着いた環境でじっくり見たかったな。