映画『ドゥーニャとデイジー』

2008年　監督：ダナ・ネクスタン
at ギンレイホール

ワインのラベルや小物のロゴがクレジットタイトルになっているこじゃれたオープニング。
CGなのかな。

車の後部座席に黒髪できりっとした眉の女の子が座っている。
運転席と助手席には男女が座っているというか重なっていちゃついている。
ちらちら見えるいちゃついている女の顔が老けているので黒髪少女の母親かなと思っていたら、母親どころか黒髪と同級生だった。
黒髪がドゥーニャでいちゃついている方がデイジー。
ドゥーニャは生まれも育ちもオランダアムステルダムだけど両親はモロッコ移民で厳格なイスラム教徒の家庭で育てられる。
デイジーの方はシングルマザーの家庭で育ち、その性格は自由奔放。
全く対照的な二人だけどなぜか大親友らしい。
調べてみるとオランダで放送されていた同名タイトルのTVドラマの映画化らしい。
続編みたいな位置づけで。
二人が親友になったドラマティックな経緯などはきっとTVドラマで語られているのだろう。

ドゥーニャの18歳の誕生日、アムステルダムに集まった親族の間でドゥーニャの結婚話が盛り上がる。
ドゥーニャの意思に関係なくもう話は進んでいて、ドゥーニャは相手となる従兄弟（性格にははとこ）に会いにモロッコに行くことになる。
時を同じくしてデイジーの妊娠が発覚する。
相手の男は逃げ腰でデイジーはショックを受ける。
堕ろす決意をするが病院に行くときにはもうドゥーニャはモロッコに旅立っているため、一人で病院に行くデイジー。
しかし土壇場で心変わりしたデイジーは病院を後にし、ドゥーニャのいるモロッコに旅立つ。
モロッコにはデイジーがまだ会ったことのない父親がいるはずだった。

後半はロードムービーになる。
オランダ育ちだが自分のルーツモロッコの風習に縛られるドゥーニャと、自分は望まれて生まれた子なのか悩むデイジーの二人のアイデンティティ探しの旅。
TVドラマシリーズは見ていないけど（日本で放送していないらしい）結構楽しめる。

途中、カサブランカなんていう危ない街に一人で行くなんて危険よみたいなセリフがあったけど、カサブランカって危険なんだね。
飛んでイスタンブールみたいな異国情緒溢れる街みたいな気がしていたけど。
ぱっと思いつくので『カサブランカ・グッバイ』『カサブランカダンディ』『哀愁のカサブランカ』とか歌があるな。
いや、歌詞を調べてみると『カサブランカ・グッバイ』は花のカサブランカ、『カサブランカダンディ』と『哀愁のカサブランカ』は映画の『カサブランカ』がモチーフになっているみたいだな。

12月30日

ここ2ヶ月くらい仕事が忙しい。
祝日、日曜は仕事で出ているので土曜だけが休み。
土曜なんて夕方近くまで寝て洗濯掃除したらあっという間に終わりです。

今年は例年通り28日が仕事納めだったのだけど29日まで仕事をする。
で、今日から休み。

昼過ぎに起きて、まずはHDDレコーダーを整理しようと昨日録画した『紅白60年　名歌手たち・夢の対決』を見る。
そういえばと思って外に出て大家の八百屋が店をやっているか見に行ったら普通に営業していたのでコンビニ行って金を下ろしてから大家に家賃を払いに行く。
最近はバナナばかりだったけど数年ぶりにみかんをくれた。

みかんを家に置いた後、最近忙しくて1ヶ月以上行っていなかった駅近くの喫茶店に行って本を読む。
19時くらいに出てシダットでカレー食おうと思ったのだけどなんか人がいっぱいいたのでやめて帰る。

紅白60年をカット編集。
しながらこないだギンレイで見た映画を思い出しながら感想を書く。
21時くらいにシダットに行ってお気に入りのバターチキンを食う。
ナンは前から興味のあったガーリックナンにしてみる。
出てきたナンは表面に細かい気泡のようなものがびっしり浮き出てでこぼこしていてなんだろうとよく見たら、気泡じゃなくてガーリックチップを細かく砕いたものだった。
結構な量なので段々胃がにんににく焼けしてくる。

帰って紅白60年の続きを編集。
まさに夢の対決ばかりなのであまり削除するところが無く、3時間半が2時間40分くらいに。

そんなんで今日という日が終了。

映画『夏時間の庭』

2008年　監督：オリヴィエ・アサイヤス
at ギンレイホール



フランス映画。
オルセー美術館20周年企画として全面協力の下に製作されたらしい。

パリ郊外の緑豊かな自然の中でたくさんの子供達がはしゃいでいる。
緑の中には邸宅が一軒佇んでおり、その庭ではたくさんの人たちが集まってなにやらパーティーをしている。
家主の品のある細いばあさんの誕生日らしい。
とにかく人がいっぱいいて誰が誰だかさっぱり分からないのだけど、段々ばあさんとその3人の子供が話の中心だと分かってくる。

このばあさんの家にはたくさんの美術品があってしかも日常に使用されている。
ばあさんはこのたくさんのコレクションを守ってきたのだけど、子供達は既にこの家を巣立ってそれぞれの人生を歩んでいる。
ばあさんは子供達に負担をかけまいと、私が死んだらこの家と美術品を全て売却しろと長男に言い残す。
やがてばあさんが亡くなって3人の子供が集まってさあどうしようかって話。

落ち着いた展開で少し寝てしまった。
美術品は全て本物だったらしい。
ラストはちょっとびっくり。
可愛らしい少女だと思っていたらとんでもないあばずれで、なんてことしてくれてんだと思ったけどしっかりばあさんへの愛情を語ったりして複雑な余韻。

映画『湖のほとりで』

2007年　監督：アンドレア・モライヨーリ
at ギンレイホール



イタリア映画。
田舎町を一人歩く小学校低学年くらいの少女。
の後からスーッと現れて横まで来て停車する軽トラック。
もうこれだけで事件です。
運転手と少女は知り合いらしく、少し喋った後少女は渋々車に乗り込む。
ああ、もう事件確定。
運転手のおっさんの家でおっさんは少女に太ったうさぎを見せたりして和やかに談笑。
しかし少女がトイレに発つと、半開きのドアから用を足す少女を横目で鋭く見つめるおっさんが！
場面は変わって少女の母親が泣きながら「娘がいない」と叫ぶシーンに。
事件が起こってしまった。
この村に越してきたばかりの刑事サンツィオが動き出す。
と、早々に少女を無事に確保。
あれっ。

しかし、このプチ事件をきっかけに湖のほとりで10代後半の少女が素っ裸の不自然な体勢で死んでいるのが発見される。
深く澄み切った湖のほとりに横たわる透き通るような肌の死体。
これこそ事件。

他殺、だが抵抗した後が無い＝顔見知りの犯行だ
ってことで刑事サンツィオによる捜査が始まる。
聞き込み中心の捜査で得られる情報は殺された少女アンナの優しく愛に満ちた人柄ばかり。
村人皆から愛され、殺されるような要素が全く見られない。
一体誰が彼女を殺したのか、っていう犯人探しのサスペンスというよりか、次第に浮き上がってくるのはヒューマンドラマになっている。

サンツィオはベテラン刑事で勘は鋭いものの名刑事ってわけではない。
刑事という立場のせいなのかそれともそういう性格なのかわからないけど、怪しいと思われる人物に対する聞き込みは非常に高圧的な態度になっている。
しかも冤罪である人物を逮捕した上に厳しい取調べまでして、訴えられてもおかしくないくらい。
ただ、怒りを買おうがなんだろうが人のプライベートなところまで高圧的にずかずか突っ込んでいくスピードは優秀なのかもしれない。（その分迷走もするのだが）
少なくとも村人から話を聞きださないと（感情の対立がないと）、ヒューマンドラマにならないので紳士的にちんたら聞き込みしていたらなんも進みはしない。
サンツィオが相手を怒らしながら無粋に剥ぎ取って得た情報が捜査上結果的には全く無駄だった部分も多々あれど、ヒューマンドラマとしては必要な情報。

なかなか見ごたえあって面白かった。

こたつ

今年は暖かい。
今日は勤務先の人の送別会兼忘年会で軽く飲んでまずい飯を食って帰ってくる。
そしてこたつを出してこたつで寝る。

映画『ディア・ドクター』

2009年　監督：西川美和
at ギンレイホール



『ゆれる』の西川美和監督。
ちょっとかなり疲労していたので全然見る気がおきなかったのだけど、見始めたら最後まで楽しんだ127分。

過疎化の進む山あいの村で村人から絶大の信頼を得ている一人の町医者が失踪するところから物語が始まる。
そこから物語りは医師の失踪前と失踪後を交互に描いて進んでいく。
今思い返すとそんなにストーリーに起伏があったわけでもない気がするが、映像がなんか安心して見ていられる。

失踪する医師伊野治役にはこれが映画初主演となる笑福亭鶴瓶。
柔和な笑顔とその裏の真に迫ったむき出しの表情などかなりはまっている。
周りを固めるのも八千草薫や余貴美子、香川照之、松重豊、井川遥と豪華。
永遠の美少女八千草薫と鶴瓶がまるで夫婦かのように食卓についている姿など一体誰が予測しえようか。
井川遥は久しぶりに見たけどますます綺麗になった気がする。本当にこんな美人女医がいたら怖い。
あと、瑛太がTシャツとハーフパンツのラフな格好に白衣を羽織っていたのだけど、後姿だけみると白衣から裸の足だけ出ていて変質者みたいだった。

映画『ガマの油』

2008年　監督：役所広司
at ギンレイホール



長いわ～
131分。
最初はいくらかテンポよかった気がするのだけど、中盤くらいからひどく疲労する。

株で大もうけするデイトレーダーの矢沢拓郎（役所広司）は大豪邸に暮らしている。
妻は矢沢輝美（小林聡美）。
息子は矢沢拓也（瑛太）。
『息子の部屋』みたいな展開。
ただしファンタジーに明るい。そこが疲れる。

ガマの油売りのシーンが2度ほど唐突に挿入され、このシーンは時代が4,50年遡っているみたいだけど、油売りの夫婦役が益岡徹と小林聡美になっている。
小林聡美は現代では役所広司の妻役だし、二役やっているから非常にややこしい。
このシーンに出てくる子供が実は矢沢拓郎であると最後の方でわかり、かつこの過去のガマの油売り夫婦がなぜか現代にやってきて現代の矢沢拓郎と共演するというファンタジー。
思えばファンタジー形式で自由なためにいたるところで異様な空間が存在していた。
映し出された渋谷の街は通り行く人々が皆あかぬけないというかださくて、現代でもないし10数年前でもないしどこの時代なんだろうと思っていたけど、あれもどこの時間軸にも属さない異世界だったのだろう。

それにしても結果的には大事な事実を隠され騙され続けていた光ちゃんはもっと悲しんでもっと怒っていいと思うのだが。

秋葉サブローというネーミングセンスやら熊との思い切った格闘とかは面白かったな。　

熊木杏里 Autumn Tour 2009 はなよりほかに 東京国際フォーラム

みしせはそてつ
なうたんいあさき
こすわきば
や　ど

セットリストの内容と順番を記憶するために覚えた復活の呪文なんだけど、ライブが終わってからいたるところにセットリストが張り出されているのを見てがっくりくる。
セットリストの順番を記憶するためにそれなりの神経と集中力を使ったのに、こんなことならもっとライブに集中してればよかったぜ！
張り出されたセットリストをいろんな人が携帯のカメラで撮っていて、僕も一瞬撮ろうとしたのだけどもう記憶したしいいやと思って撮らず。


東京国際フォーラムでの熊木杏里のライブに行ってきた。

1. 未来写真

会場が暗くなって人が出てきたと思ったらいきなり歌が始まる。
newアルバムから「未来写真」。
この曲は数少ないアップテンポの曲なので、ライブ後半くらいで手拍子させられる曲なんじゃないかと思っていたけど、まさか1曲目に持ってくるとは思わなかった。
バンド構成はギター、ベース、キーボード、チェロ、ドラム。
伸びのある声とリズムで出だしから飛ばします。

2. あなたに逢いたい

続けて特徴的な音のイントロが始まると、なぜか一瞬郷愁が漂って頭が真っ白になる。
4年くらい前のアルバムの曲だからライブではもう聴けないと思っていたので青天の霹靂で真っ白になったわけだけど、意識が戻るとこの大好きな曲をライブで聴ける喜びに感動する。
最初から面食らうことばかり続いたけど歌はじっくり堪能した。

3. センチメンタル

newアルバムから「センチメンタル」。
さびの歌詞にセンチメンタルという言葉が入っていて、アルバムでこの曲を初めて聴いたとき凄く違和感があったのだけど何度も聴いていると慣れた。
センチメンタルにいい曲だ。

4. 花言葉

ここでやっと挨拶MC。
そしてnewアルバムから「花言葉」。
最後の方のハミングで「ウォウウォウ」と歌っていたけど「ウォウウォウ」がこれほど似合わない曲はないと思う・・・

5. それぞれ

3rdアルバム『風の中の行進』から。
アルバムとはまた違った歌い方。
言葉を区切って力強い、というか力が入りすぎていると言うか。
声量バリバリの圧倒させるような歌い方にこれからシフトしていったら嫌だな、と少し思う。

6. 天使

newアルバムから「天使」。
サビの最後に語るような低い声で「僕は君のもの」と歌うのだけど、これが凄いぞくっとする。
熊木杏里は裏声が特に好きなんだけど、低い声もまた魅力的で、しかもサビの最後にこんなに効果的なフレーズで使われるとガツンとやられる。

7. 春の風

4thアルバム『私は私をあとにして』から「春の風」。
もう2年前の曲になるのか。

8. 長い話

ここから伴奏はギター一本になる。
「私の10年間を」という話から何を歌うのかと思ったら曲は「長い話」で、これも僕はライブで初めて聴く。
噂によると21歳より先の続きを以前にライブで披露していたらしいので、まさか27歳までの続きを聴けるのかとちょっと期待する。

伴奏がギター一本になったことで声がいつもの柔らかさになる。
21歳のくだりまできて、どきどきしていたら何も変化なしに普通に曲が終わってMCになる。
「よく続きを歌ってくれと言われるんですけどね・・・」
といった話をしているところで上の階からいきなり
「前に続きをライブで歌っていたよね！」
みたいなでかい掛け声が響いてびびる。
今の時点で振り返ってその年齢のことを書いても嘘になるからもう駄目だというようなことを言っていた。
続きを知りたければ発表している曲を聴いてください。そこに全部詰まっている、と。
なるほど、じゃあ気が向いたら歌詞カードでも開いてみるか。何百回と聴いているのに未だに歌詞を聞き取っていない曲がいっぱいあるので。

9. Wow Wow

MCから、次は誰かの曲を歌おうとしているらしいというのは分かったけど誰の何の曲かは分からないまま聴き始めると小田和正の「Wow Wow」。
「花言葉」でのハミングはこの曲への伏線だったのか・・・

10. 誕生日

この曲を作ったきっかけの話から「誕生日」。

11. 一千一秒

ピアノ（キーボード）弾き語り。
かつ今回一番楽しみにしていた「一千一秒」。
この曲すごいいいんだわ。
「不思議な　不思議な　この世界」
っていうくだりの不思議な高揚感がたまらなく泣きそうになる。

12. 雨が空から離れたら

ライブの中でピアノ弾き語りのコーナーを楽しみにしているのだけど、早々に切り上げてまたバンドになってしまう。
「雨が空から離れたら」。
知らなかったのだけどこの曲はちびまる子ちゃんの額に線が入っているように落ち込んでいる友達に向けて作った応援ソングだったらしい。

13. 最後の羅針盤

4thアルバム『私は私をあとにして』から「最後の羅針盤」。
ここらへんから非常に心地よい眠気に襲われる。

14. 今日という日の真ん中

新しいアルバムから。

15. こと

「こと」。
何度聴いてもやっぱり名曲だなぁ。
できれば弾き語りで聴きたかったけど。

16. Snow

新しいアルバムから。

17. 新しい私になって

タイトルをど忘れして終始悩む。

18. 君の名前

ここでやっと来た「君の名前」。
これもできれば弾き語りで聴きたかった。
何度も聞きすぎたせいか、前のライブで弾き語りで初めて聴いたときのような衝撃はなかったけど、それでもいい曲だ。

19. バイバイ

締めは「バイバイ」で。

En1. やっぱり

アンコールの拍手がまばらだった気がするのだけど、気のせいかな。
僕のいた1階の後ろの方の席ではアンコールの拍手がほとんど聞こえてこなかった。

今回のツアーは新しいアルバムのテーマが恋であることから恋の歌ばかり集めたということだけど、まだ「ひみつ」を歌っていない。
アンコールで来るかと思っていたら「やっぱり」だった。
この曲も好きだから別にいいが。

En2. どこまでも

最後にキーボードの前に座って弾き語りで未発表の「どこまでも」を歌う。
弾き語りで聴くとなんでも名曲に聞こえる。


全部で21曲か。
じっくり堪能できたかというと、最後の方は集中力が切れてしまった。
椅子に浅く腰掛けて腹が曲がり続けたので最後の方は腹筋が痛くなってきて。
映画見るときは後ろに座っている人を意識しないで済むようにいつも端っこか後ろの席に座って、疲れたら椅子に深く腰掛けて背筋伸ばしたりして調節するのだけど、今は後ろの席の人に気を使ってずっと浅く腰掛けていたから。
それと、前の席にずらずら座っていた関係者らしき男女の集団の中で、僕の左斜め前に座ったウェーブのかかったロン毛のあんちゃんが非常にうざくて気になってしょうがない。
何がうざいかってライブ中、首をありえないくらいかくかく動かすんだもん。
リズムを取っているとかじゃなくて、デフォルトは寝違えたかのように首を思いっきり右に傾け、そこからちょくちょく首の筋を伸ばすようにコキコキ左右にふったり、っていうのを終始繰り返す。
鶏以外でこんなに落ち着きのないやつは初めて見た。
気にしないようにしても頭頂部にかけているサングラスが動くたびにライトが反射して光るし。

席は運だな。

個人的には半分は弾き語りで歌って欲しいところだけど、大変なのかな。
バンドのメンバは皆上手いことは上手いのだけど、たまにバンドの一人一人と歌声が全ててんでばらばらに音を奏でているように聞こえるときがある。
座った席の音の反射具合とかも関係しているのだろうけど。
チェロの音も基本的にはいい雰囲気をかもし出しているものの、たまにギーっていう音が大きく耳に飛び込んできて引っ掻き回されたような気分になる。
エレキギターやキーボードなどと比べてチェロはそのままでもホールに音を響かせられるような異質の存在だし。

まあ、なんだかんだいっても満足はした。
新しいアルバム『はなよりほかに』をもっと聞き込んで次のライブに備えよう。

11月INFO

★BS2 11月3日(火) 午前0:40～午前3:28(2日深夜)

甘い生活 １９６０年・イタリア／フランス

〔監督・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

〔出演〕マルチェロ・マストロヤンニ、アニタ・エクバーグ、アヌーク・エーメ

BS2 11月4日(水) 午前0:40～午前2:29（3日深夜）

道 １９５４年・イタリア

〔監督・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

★BS2 11月5日(木) 午前0:40～午前2:20（4日深夜）

女ともだち １９５５年・イタリア

〔監督・脚本〕ミケランジェロ・アントニオーニ

★BS2 11月9日(月) 午後1:10～午後2:43

丹下左膳余話　百萬両の壺 １９３５年・日本

〔監督〕山中貞雄

★BS2 11月10日(火) 午後1:05～午後2:28

河内山宗俊 １９３６年・日本

〔監督・脚本〕山中貞雄

★BS2 11月11日(水) 午後1:05～午後2:32

人情紙風船 １９３７年・日本

〔監督〕山中貞雄

BS2 11月15日(日) 午前1:30～午前3:47(14日深夜)

百年恋歌 ２００５年・台湾

〔製作・監督〕ホウ・シャオシェン（侯孝賢）

ＢＳ2 11月17日(火) 午後9:00～午後10:59

博士の愛した数式 ２００５年・日本

〔監督・脚本〕小泉堯史

なんと、山中貞雄の現存する3作を放映するみたいです。

映画『京義線（キョンイセン）』

2007年　監督：パク・フンシク
BS2 録画

これはまた静かな映画だな。
ロードムービーかと思っていたけど旅部分は全体の2割程度くらいしかない。
何か人生に絶望したように生気のない男と女がそれぞれイムジンガン行きの京義線に乗り合わせる。
そこから話は1ヶ月前に遡り、二人が京義線に乗るまでの経緯が描かれる。

父子家庭で育ち、地下鉄の運転手として働くマンス（キム・ガンウ）。
不規則な勤務時間に疲れながらも真面目に勤めあげていた。
質素な暮らしと真面目さで、誠実を絵に描いたような青年。
運転席から見えるのはいつも変わらない地下鉄のトンネルの風景。
しかし月に１回、「泉」という雑誌の発売日にその雑誌と間食を差し入れてくれる女性がいて、マンスは彼女と会うのを楽しみにしていた。
会うといっても名前も知らないし、勤務中なので一言二言しか喋れないのだが。

誠実なマンスとは対照的なのがハンナ(ソン・テヨン)。
彼女は大学でドイツ文学の非常勤講師をしている。
ドイツ留学時代の先輩で今は同じ大学で教授をしている男と不倫関係にある。
良家のお嬢さんらしく、わがままな面もちらほら。
今の不倫関係と自分の将来に不安を感じている。

ストーリーとしてはマンスが気になってしょうがない。
誠実の塊のマンスに一体何があって京義線に乗ることになったのか。
変わり映えの無い地下鉄の勤務風景の一つ一つに緊張感が漂う。
そして人物の見た目的に気になってしょうがないのがハンナ。
ソン・テヨンという女優さんなんだけど、物凄く綺麗な人。
透明感のある顔にびっくりするくらいスレンダーなプロポーション。
綺麗な人といえばマンスに差し入れする女性も綺麗。含みのある微笑が可愛らしい。

ストーリーは大きな起伏もなく淡々と進むのだけど、冒頭の地下鉄の運転席から見たくねり曲がるトンネルの風景でもうこの映画が好きになる。
差し入れの女性は一体何だったのかとか不明な点は残るものの、何より映像だけでかなり魅了される。
ラストの光なんて温かくて力強くて泣きそうになる。

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こないだ見たベトナム映画『１７３５Km』とこれをロードムービー繋がりとしてDVDに焼こうしたんだけど何を間違えたか『１７３５Km』とまだ見ていない『My Son　あふれる想い』を焼いてしまった。
『１７３５Km』とセットにしてロードムービーでもこんなに違うもんだよということを1枚のDVDで表す目論見だったのにぃ。
しょうがないから昔見た『モンゴリアン・ピンポン』とアジアフィルムフェスティバル繋がりとして焼くか。