映画『ウィンターズ・ボーン』

2010年　監督：デブラ・グラニック
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



アジアの自然の緑って豊穣な緑って感じだけど、アメリカの緑ってなんであんなにくすんでいるんだろう。
まして冬ならなおさら寒々しさしか感じない。
そもそもアメリカって木生えてたっけ？とすら思う。
ファミコンソフトのMOTHERでグリズリーが出てきそうな雰囲気だ。冬だけど。
この映画はアメリカ中西部ミズーリ州のオザーク高原というところが舞台らしい。

予告編の印象では少女が失踪している父親を探して旅に出て成長していくロードムービーなのかと思っていたけど、そんな生易しいもんじゃなかった。
そもそも主人公の17歳の少女は幼い弟妹と精神を病んだ母親を一人で支える一家の大黒柱であって、ちんたら旅に出てくそどうでもいい成長のドラマを経験しなくても生活的には十全に大人だった。
自立しているとか以前に既にいろんなものを背負っているから。
体つきもがっちりしているし。

山の中の寂れた田舎町では、血縁関係にある一族が結束して強固な共同体を作っていた。
しかも「ならず者」という言葉がぴったりの集団。
ならず者に性別年齢は関係なく、一族総ならず者なので怖い。
彼らを堅く結びつけるものに血縁と「おきて」がある。
掟がなんなのかよく分からなかったけど、とにかく掟は絶対で、それを破るものは誰であろうと死の制裁が加えられる。

家族の生活を守るため失踪した父親を探すリー（ジェニファー・ローレンス）は、叔父や遠縁の親族を当たってみるが、誰もがリーを門前払いする。
それでも強引に一族の有力人物とコンタクトを取ろうとすると、一族の女達による消される寸前の集団リンチに合う。。

ストーリー自体はよくわからなかった点があるものの、早くも今年見た映画のNo.1にしたいくらい面白かった。
最後の方で叔父を見送るリーの表情に涙出そうになった。
ジェニファー・ローレンスは初めて見たけど、この子は本当にいい女優さんだな。

映画『サンザシの樹の下で』

2010年　監督：チャン・イーモウ
製作国：中国
at ギンレイホール



文化大革命の時代に生きた青年と少女の恋愛物。
ストーリーで泣くことはまず無いのだが、これはちょっと涙出そうになった。
ラストのあのメイクは反則すぎる。
プラトニックを貫こうとしたのは彼女の将来を思ってか。

場面展開がテロップで行なわれたりしているのがサイレント映画風で、実際セリフもそんなに多くないので雰囲気に合っている。
セリフは少ないけど些細な動作や小道具や音で、感情豊かに綴られていく。
特にジンチュウの足の包帯を巻きなおしてやるスンの傍らで、ジンチュウの母親が立てる内職の音が印象に残る。

チャン・イーモウはこのブログを調べてみると2004年に見た『HERO』一本しか引っかからないから、相当久しぶりだ。
最近は変なのしか撮っていないらしいから原点回帰みたいな感じなのかな。
中国の農村のシーンが抜群に良くて、直前に見た『シャンハイ』でごみごみした映像を見させられた分、凄く安心して落ち着く。
今回のギンレイのプログラムはおそらくコン・リーつながりだと思うが、農村風景を見ていると、こういう長閑な農村地帯で静かに力強く命を躍動させていたコン・リーが、時を経て『シャンハイ』という輪郭のぼやけた映像世界に現れていたのかと思うと不思議な感慨がある。

ジンチュウを演じた主演女優のチョウ・ドンユイは何千人もの中から抜擢されたらしい。
有名になるかな。モウガール。

映画『シャンハイ』

2010年　監督：ミカエル・ハフストローム
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



1941年の太平洋戦争開始直前の上海で、一人の米国諜報員が殺された。
殺されたコナーの同僚であり親友でもあった諜報員のポール（ジョン・キューザック）は、上官からコナーが追っていた人物、そしてコナーの死の謎を追うように命じられる。

ストーリー自体は別にどうでもいい感じ。
いってみればこれは男の魅力対決の映画だ。
チョウ・ユンファ　VS　渡辺謙　VS　ジョン・キューザック
見る前に名前だけで判断するとチョウ・ユンファの圧勝じゃんと思うけど、思いのほかKen Watanabeも魅力を発揮している。
アジア勢二人が拮抗して輝いている中、主役のはずのジョン・キューザックが残念な感じに。
欧米人に混じってアジア人が出てくると、大抵はアジア顔の方がやぼったく見えるはずなのになぁ。
ジョン・キューザックは嫌いな役者じゃないけど、アジア勢二人が全力で生きている厳しいかっこよさがある中、いいとこのぼっちゃん育ちのベビーフェイスが諜報員ごっこしているような雰囲気。
ピンチになっても自分だけは死なないみたいな余裕すらある。諜報員ごっこなんだから。
魅力的な男ほど死して輝きを永遠にしなければならない。だから死んだ奴が主役だ。

この3人、いや2人と対等に渡り合うのがアジア映画界の至宝コン・リー。
もう40後半だというのに若々しすぎて恐ろしい。

無名の素人かと思っていたスミコ役は菊地凛子だったらしい。
へー、そうなんだ。

今予告編見直していて思ったけど、チョウ・ユンファが劇団ひとりに見えてきた。。

1月INFO

１月４日（水）午後1:00～2:24　 BSプレミアム

「瞼の母」１９６２年・ 日本
〔監督・脚本〕加藤泰

１月５日（木）午後1:00～2:30　 BSプレミアム

「関の彌太ッぺ」１９６３年・ 日本
〔監督〕山下耕作

１月６日（金）午後1:00～2:51　 BSプレミアム

「反逆児」１９６１年・ 日本
〔監督・脚本〕伊藤大輔

１月１６日（月）午後10:02～11:13　 BSプレミアム

「祇園の姉妹（きょうだい）」１９３６年・ 日本　
〔監督・原作〕溝口健二

１月１７日（火）午後1:00～2:47　 BSプレミアム

「突然炎のごとく」１９６１年・ フランス
〔監督・脚本〕フランソワ・トリュフォー

１月１８日（水）午後10:02～11:44　 BSプレミアム

「姉妹」１９５５年・ 日本　
〔監督・脚本〕家城巳代治
〔出演〕野添ひとみ、中原ひとみ

１月２３日（月）午後1:00～3:13　 BSプレミアム

「魂のジュリエッタ」１９６５年・ イタリア／フランス
〔監督・原案・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

１月２４日（火）午後1:00～2:49　 BSプレミアム

「道」１９５４年・ イタリア
〔監督・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

１月２５日（水）午後1:00～2:43　 BSプレミアム

「あゝ結婚」１９６４年・ イタリア／フランス
〔監督〕ビットリオ・デ・シーカ

１月２５日（水）午後9:00～11:03　 BSプレミアム

「天然コケッコー」２００７年・ 日本
〔監督〕山下敦弘

１月２９日（日）午後10:02～午前0:24　 BSプレミアム

「真実一路」１９５４年・ 日本
〔監督〕川島雄三

１月３０日（月）午後1:00～2:28　 BSプレミアム

「風の中の子供」１９３７年・ 日本　
〔監督・脚本〕清水宏

１月３１日（火）午後1:00～2:27　 BSプレミアム

「人情紙風船」１９３７年・ 日本　
〔監督〕山中貞雄

いっぱい挙げてみたけど、どれも見たことあるので個人的には気になるものはそんなに無い。
見てない中だと「天然コケッコー」ってやつと溝口、川島雄三、清水宏のやつかな。


あ、
あけましておめでとうございます

なんかGoogle+にあるFlashゲームやりまくっていたら正月なんてあっという間に終わって、さっき2週間以上前に見た映画の感想をやっとUPし終えたところ。
今日（昨日）見てきたギンレイの映画の感想は一体いつになるだろう。

映画『海洋天堂』

2010年　監督：シュエ・シャオルー
製作国：中国
at ギンレイホール



自閉症の息子と末期がんの父親の親子の絆を描いた感動作。
主演はカンフーアクション無しのジェット・リー。
撮影はクリストファー・ドイル。
音楽は久石譲。

という期待する要素が全く無い中、怖いもの見たさのような気持ちで見始めると、冒頭の揺れる水面に手を浸すシーンがあまり美しくなくていきなり躓いたものの、一応最後までそれなりに見れる。
予想の範囲は決して超えないけど。

今までジェット・リーの演技というと、あの童顔から繰り出す無邪気な笑顔と、目を見開いて呆然とした驚きor悲しみの表情くらいしか記憶に無いのだけど、少し白髪の混じった髪にめがねを掛けていて、おお、なんだか普通の俳優が演技しているように見える。
真面目で純朴な男の役なら彼にぴったりかもしれない。
でもジェット・リーの顔立ちってなんか特殊なんだよね。童顔だからかな。
もちろん特殊な顔した役者なんて腐るほどいるけど（スティーヴ・ブシェミとかクラウス・キンスキーとか岸部一徳等々）、特殊で強烈な顔と演技で破壊する寸前の存在感を発揮する役者達と違って、ジェット・リーの特殊な顔は最も映画栄えしない顔立ちという感じがする。（無個性とか、どこにでもいそうな顔立ちというならまだしも）
映画栄えしない顔立ちだからこそ超絶美麗なカンフーアクションが彼の体を覆い尽くすようにぴったり張り付いているのであって、体の一部、いや大部分といっていいカンフーアクションを強引に引き剥がしたら痛々しく内蔵が顕になるようなもんだ。
過去のイメージってやつかね。
見る前に思っていたよりかは普通に素の役者ジェット・リーを見ることができたけど、志村けんが映画に出たらどんなに上手くてもコントのイメージが完全に拭いきれないのに似て、違和感からたまにふと我に返って過去のカンフーアクションを思い出したり、この役を見たことも無い無名の俳優が演じていたらどういう印象になっていただろうなどと考えたりしてしまう。
ああ、でも北野武や鶴瓶は最初から何の違和感もなかったな。
・・・違いがよく分からない。実のところ演技の良し悪しなんてさっぱり分かっていないし。
ジェット・リーは普通の俳優として何本も映画に出てくれば慣れるかもしれない。
ただ、カンフーアクションをしない俳優ジェット・リーを望んでいる人は少ないと思うが。

ちょろっと出てくる妻役の女優さんが綺麗だ。

ジェット・リーは脚本にほれ込み、ノーギャラで出演しているらしい。

ちょっとネットで検索してみると、軒並み高評価の模様。
つまらなくはなかったけど、閉塞的に美の上澄みを断片で掬い取っていくようなスカスカ感とスタイリッシュさの間を紙一重で切り抜けていくようなクリストファー・ドイルのカメラはこの脚本に合わないし、久石譲の音楽は相変わらず甘く主張しすぎて邪魔だし、で個人的にはそんなに面白くはなかった。

世界中にいる自閉症の人達は、両親が死んでしまった後一体どのように過ごしているのだろう。

ギンレイホールのプログラム構成は、前回の『人生、ここにあり！』とこれを組み合わせた方が面白そうだ。

映画『木洩れ日の家で』

2007年　監督：ドロタ・ケンジェジャフスカ
製作国：ポーランド
at ギンレイホール



モノクロの病院のドアの窓ガラスににょきっと現れる老婆の顔。
人生が刻みこまれたような深い皺が寡黙に美しい。
この老女の対応をする太った中年女医が横柄な態度な分醜く見えるため、一層この老女が引き立つ。
全編モノクロ作品ということであまり見る気がしなかったけど、この出だしを見る限り結構面白いんじゃないかと期待する。
中盤少し眠くなったけど、全体的には50年代前半辺りの佳作を観ている感じでなかなか面白かった。

ワルシャワ郊外の緑豊かな土地にひっそり佇む木造の古いお屋敷。
91歳になるアニェラ（ダヌタ・シャフラルスカ）はこのお屋敷で愛犬フィラデルフィアを話し相手に静かに暮らしていた。
アニェラは結婚して市街に住んでいる息子の家族と一緒にこの屋敷に住みたかったが、アニェラと違い息子はこの屋敷に何の執着も無かった。
隣人を双眼鏡で覗き見し、フィラデルフィアに話しかける毎日。
たまに息子が孫娘を連れて顔を見せに来るが、ぷくぷく太った孫娘はわがままで祖母に対する愛情のかけらも無い。
仕舞には信じていた息子が。。

冒頭の市街地のシーンで車のブレーキの音が鳴り響いたので、実はアニェラはこの時死んでいて、それに気付かず幽霊のまま生活している、というM・ナイト・シャマラン落ちなんじゃないか？ばればれだぜ、と途中まで信じていたけど、ちゃんと生きていたらしい。
始まって20分くらいはアニェラの事を皆無視している風だったので意図的にやっている気もするが、ただの孤独な老人という演出だったのかな。

登場人物はそれなりにいるけど、8割方アニェラとフィラデルフィアだけとなる。
アニェラを演じたダヌタ・シャフラルスカは1915年生まれで、世界現役最高齢の女優さんらしい。
ちょっとした表情の変化やさりげない仕草にこの役と本人の積み重ねてきた人生が詰まっているようで目が離せない。（途中うとうとしたけどね）
このダヌタ・シャフラルスカと対等に張り合っているのがフィラデルフィアで、本当どういう調教しているのだろう。
両者の演技合戦が見物になっている。
主演犬優賞をあげたいもんだ。

ラストの方のブランコのシーンはもっと感動シーンになるはずだと思うのに、変にカメラが動きすぎて気持ち悪かった。
それ以外に不満は特に無い。

映画『人生、ここにあり！』

2008年　監督：ジュリオ・マンフレドニア
製作国：イタリア
at ギンレイホール



1983年のミラノ。
労働組合員のネッロ（クラウディオ・ビシオ）は熱血漢だがその型破りな手腕により組合から追い出されてしまう。
そして新たにネッロが行き着いた先は精神病院の元患者達で構成される協同組合だった。
手紙の切手張りなど、慈善的に与えられた仕事を無気力にこなすだけの組合員に対し、ネッロは床張りという本格的な仕事を彼らに持ちかける。
釘を打ち出す機械でガンマンごっこしたりして常に危なっかしいけど、寄木張りという意外な才能を発揮して大成功する。
ただしその大成功は映画のせいぜい中盤くらいに起こるので、もうひと波乱待ち受けているのだが。

悲しみと笑いが程よく配合されて軽快に話が展開するので面白い。
実話に基づく映画らしい。

というよりなにより、ネッロの恋人サラを演じたアニタ・カプリオーリが美しい。
美しいというほど美人な顔立ちというわけでもないけど、段々気になりだしたらもう彼女に釘付けになる。
1973年生まれらしいがそんなに映画には出ていないみたいだ。残念。

映画『未来を生きる君たちへ』

2010年　監督：スサンネ・ビア
製作国：デンマーク／スウェーデン
at ギンレイホール



重厚なドラマって胡散臭かったり重いだけで面白くなかったりするけど、これはかなり面白かった。

医師のアントン（ミカエル・パーシュブラント）はアフリカの難民キャンプで医療活動に従事し、たまに？デンマークに帰ってくる。
妻とは別居中で、息子のエリアス（マルクス・リゴード）は学校で陰湿ないじめにあっている。
そして母親を失ったばかりの転校生のクリスチャン（ウィリアム・ヨンク・ユエルス・ニルセン）は、いじめられているエリアスを助けたことで二人は友達になる。
物語はアントンを中心にして難民キャンプと平和なデンマークの街が交互に描かれ、二つの土地でアントンはぞれぞれある選択を迫られる。
選択というか行動かな。
人は理不尽な暴力に直面したときにその人間性を問われることになる。
人間性という言葉が曖昧なように、何が正解なのかは難しい。
暴力に対して暴力で対抗するか、それとも非暴力の信念を貫いて「あいつは人間のクズだ」と裏で罵倒して溜飲を下げるか。
問題の解決、という意味合いではいずれにしても根源的な解決に繋がる確実な方法は分からない。
暴力は復習の連鎖を生み出す可能性をはらみ、非暴力は暴力者を野放しにすることでもあり、実際暴力おやじの息子もまた暴力者だから未来にも繋がらない。
っていうお話。

面白いのは難民キャンプと平和な街をアントンという一人の医師によってスムーズに繋いでいるところ。
これが両者が独立しちゃっていたら、平和な街の問題なんてちっぽけでくだらなく見えてしまう。
二つの土地では「悪」のレベルが段違いだけど、アントンの視点が媒介になることで、いじめっ子や確実にいそうな暴力おやじという存在が陰ることなく、紛争地帯で精神の麻痺した殺人鬼集団と相乗して並び立っている。

僕は高所恐怖症じゃないけど、何度も登場する高所が金玉縮み上がるほど不安定で怖い。
一歩先に死がある高みから悠然と街を見下ろす転校生のクリスチャンが次第に神が乗り移ったような狂気に走っていく。
初め弱弱しい感じの少年だったのが、肩をいからせて世界中の怒りをその小さな身体に宿すような狂気に。
この狂気は、母の死に直面して悲しみの中死を受け入れるのではなく、死を存在しないもののように拒絶することで怖いもの知らずになるような狂気であって、心理武装した心の内側では誰よりも死を恐れている。
そんなクリスチャンの狂気に対して、がちゃ歯で愚鈍そうな顔したエリアス君の優しさが際立ってくる。
なんていい奴なんだ。
エリアス君の体は死や恐怖よりも強い思いやりで作られている。

熊木杏里TOUR 2011「and ... Life」 IN 東京国際フォーラム

熊木杏里のコンサートに行ってきた。

開場準備に時間がかかっているとかで大分またされ、開場が遅れた分開演時間もずれて17:20過ぎから漸く始まる。

幕が開く前からいきなり大音量で歌声が聞こえる。
アカペラで「hotline」のサビ。
しかも第一声からファルセットの高音が掠れて変な声になっちゃっている。
こっちまで恥ずかしい感じがしながら幕が開いてピアノに向う熊木杏里が登場する。
幕が開いた後も何度も高音に失敗しているので、どうも最初に声が掠れたのはたまたまじゃなかったらしいと気付いて愕然とする。
今年の頭のコンサートでは音を外しまくっていたけど、ついに高音すら決定的に出なくなってしまったのか！

2曲目「Hello Goodbye & Hello」。
楽しみにしていた曲の一つだが、歌いだしのファルセットが悲しいほどに全然声になっていない。。。
ただ、音程は今年の頭ほど外すことはなく、いつも通りたまに外す程度なので聞きやすい。

3曲目「ひみつ」。
なんか高音もそんなに失敗しなくなってきた。

MCで事務所移籍の話をしていたと思ったら気付いたら曲紹介になっていて「私をたどる物語」。
あまり高音が無いせいか、凄く安定していてしかも今まで聞いた中で最高の歌唱の「私をたどる物語」。

この辺から裏声の高音を失敗する回数もかなり減ってきて、音程も安定しているので一曲一曲が充実した時間になっていく。

中盤辺りで新しいアルバムの中で一番好きな「クジラの歌」が入る。
温まって調子も出てきたところで最高の位置だな。
初めドラムが原始的なリズムを刻みだして、会場になんとなく異様な雰囲気が漂う中、もしやこれはとドキドキしていると耳慣れたイントロが流れ出して確信に変わる瞬間の喜び。
そして肝心の歌も、これがまたぞくぞくするほど圧倒的で素晴らしかった。
（高音も1回くらいしか失敗しなかったし。。）
熊木杏里は地声とファルセットの繋ぎが驚くほどスムーズだし基本的には歌が上手いのだけど、むらがあって上手くいかない時はお遊戯会のように下手くそだったりする。
逆に上手いときは会場全体が呼吸を忘れたかのように歌声だけが切なく澄み渡る瞬間がある。
1曲目でむらがあるとかいう以前に今日はもう駄目かもなんて思ったものの、お気に入りの曲でこんな最高の歌を聴けたのは本当来てよかった。
恐ろしい子！

何曲も歌ってからMCで「これから後半戦ですよ。立ってみる？」という恐る恐るとした呼びかけに何人かぱらぱら立ち上がる。
恐ろしい子！
立っている人がいると見えなくなるし、立ち上がろうか迷っていると、演奏が始まるのを合図として渋っていた観客が綺麗に揃って皆立ち上がる。
座席のある会場での熊木杏里のコンサートでスタンディングなんて予想だにしなかった。
クラシックのコンサートで観客が立ち上がって手拍子しだしたらびっくりするのと同じ感覚。
最近では手拍子要求すら無くなって平穏だったのに、いきなりスタンディングとはなんという飛躍をするのだ。
恐ろしい子！
ただ、まあずっと座っているのも疲れるので新鮮で楽しかった。
曲は全く頭に入ってこなかったけど。
これから毎回スタンディング要求が来そうな予感がする。
座るタイミングが無くてラストの曲まで3曲連続でスタンディングで手拍子していた。


高音が残念だったものの、全般的には今まで行った熊木杏里のライブの中でも満足度はかなり高かった。

※毎回思うけど舞台からの強烈なサーチライトが直撃して太陽拳のように何も見えない時があって、一体何のための演出効果なんだと思う。

12月INFO

１２月７日（水）午後1:00～3:23　 BSプレミアム

「キリング・フィールド」１９８４年・ イギリス
〔監督〕ローランド・ジョフィ

１２月９日（金）午後1:00～2:37　 BSプレミアム

「黒い罠」１９５８年・ アメリカ
〔監督・脚本〕オーソン・ウェルズ

えーっと、11月が豪華すぎた分、12月はこんな感じかな。
他にエリザベス・テイラー主演映画が3作ほどあったりするけど。