映画『ローマでアモーレ』

2012年　監督：ウディ・アレン
製作国：アメリカ／イタリア／スペイン
at ギンレイホール



今度はローマ。
群像劇になっていて、意外と面白かった。

中でも恋人の親友がやってくる話が面白い。
誰もが彼女の虜になるという小悪魔的魅力の彼女の親友モニカに心動かされるジャック。
そのジャックのそばに突然現れては進言を繰り返す高名な建築家ジョン。
ジョンは別に死んでいるわけでもないのに、幽霊のような位置づけで突然現れる。
映画ではあまりやらない心情のモノローグを、ジャックとジョンの会話（他の人には聞こえない）という形でしれっとやってしまうところ、賛否両論あろうがそのウディ・アレンの強引さ（洒脱さ？）が面白い。
進言する内容も「彼女はインテリぶっているだけだ！」「有名な小説のフレーズを一つだけ暗記して諳んじてるだけだ」とか、なかなか的確（というか、僕は危うくだまされていたけど）で、ジャックもそこは分かっていながらも彼女の魅力から逃げられないでいる。
このインテリぶる方法は結構使えるなと思った。
小説に限らず、音楽、絵画、映画等々なんでもいいが、人の名前やタイトルを知っているだけじゃ足りない。プラスしてワンフレーズや軽いエピソードなどを混ぜてやれば、実際読んだことも聞いたことも見たこともなくてもインテリっぽく見えそうだ。
もちろん突っ込んだ質問されたらうまく回避する必要があるけど。

以前、俳優女優は皆ウディ・アレンの映画に出たがる、なんて話を聞いたことあるけど、今でもそうなのかな。
生霊建築家ジョンにアレック・ボールドウィン。
ジャック役にはザッカーバーグことジェシー・アイゼンバーグ。
小悪魔モニカにはJUNOことエレン・ペイジ。
以前も出ているペネロペ・クルスは今度はコールガール役。
ロベルト・ベニーニは突然有名になるおっさん役。
ロベルト・ベニーニがウディ・アレンの映画に出るなんてちょっと前まで想像もしなかったけどな。

シャワー歌手のおっさんはかなり有名なテノール歌手らしい。ファビオ・アルミリアート。

映画『愛さえあれば』

2012年　監督：スサンネ・ビア
製作国：デンマーク
at ギンレイホール



おっさんとおばさんの恋愛物で何が楽しいのかと思いきや、なかなか面白かった。
なにかそれぞれ欠点のある個性的な家族を下地に王道の恋愛コメディが繰り広げられるという、ありきたりな設定なんだけどなぁ。
能天気に騒々しいだけじゃなくて、ちゃんとドラマがあるからかな。
フィリップの義妹のおばちゃんはさんざんな言われようで可愛そうだったけど。

自分を隠していたウィッグを脱ぎ捨て、「愛さえあれば」と素直にさらけだせば幸せになれる。
「愛さえあれば」と思えるかどうかが重要だけど。

出演者は皆デンマークで有名な俳優達らしい。
そこに一人ぼつんとピアース・ブロスナンが入っている。（一応外国人役）
アストリッド役のモリー・ブリキスト・エゲリンドちゃんが北欧美人という感じで綺麗だった。

時折はさまれるバルコニーの固定ショットがなかなかよかった。

映画『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ／宿命』

2012年　監督：デレク・シアンフランス
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



クールな二枚目俳優からいつのまにかバイオレンスを演じさせたら今や右に出るものはいなくなったライアン・ゴズリング主演。
あとブラッドリー・クーパーが清潔な風貌で正義感あふれる警官役で出ている。

移動遊園地で曲芸バイク乗りのスターとして各地を転々とするルーク（ライアン・ゴズリング）は、かつての恋人との間に息子が生まれていることを知る。
孤独なライダーの父性は一気に爆発して転職。
その技術を生かしてスタントマンにでもなればもっと稼げそうだけど、たぶん父親となった今危険な職業はやりたくないしこの地を離れたくなかったんだろうね。
ということで自動車整備工場で働きだす。
で、気づいたら犯罪に手を染めて、あわわという展開になって次の世代へと話は続いていく。

一つの事件をきっかけに始まる二つの家族の苦悩と葛藤が、重いはずなのに家族愛に包まれて染み入ってくる。
人間ドラマに加えて犯罪要素のスリリングさ、そしてファザコンＡＪ君（エモリー・コーエン）の異様なまでのクソガキ度が加わって141分も長く感じないほど面白かった。

オープニングからかっこいい。
シャコンシャコンとバタフライナイフを危険にいじくるむきむきの男のカットからそのまま長回しでバイクの曲芸まで。

映画『イノセント・ガーデン』

2013年　監督：パク・チャヌク
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



18歳の誕生日に父が突然事故死して、葬式には今迄存在すら知らなかった叔父が現れる。
そのまま一緒に暮らし始める叔父だったが、イケメンで紳士的な叔父には何か常に違和感があって。
っていうサスペンス。

最近読んだ小説で、「悪」とは脳の異常による病気、事故で脳が損傷したのかもしれないし、腫瘍かもしれないし、遺伝かもしれない、っていう話を思い出した。

最後まで見るとストーリー自体はなんだそんなことかという感じがしないでもない。
演出は音の使い方がちょっと変な方向に走っちゃっていて、安易というかなんというか惜しいところ。基本的に音がクローズアップされるのは好きなんだけど。

ミア・ワシコウスカとニコール・キッドマンはすごくいい。


あんまり関係ない話だけど、女性って20代過ぎたあたりからひじがしわしわになってたるむよね。
さらに年を重ねると、しわしわの部分が茶色くなってくる。
誘惑的なテニスウェア姿のニコール・キッドマンのひじが見事なたるみと色だった。（色が白いから余計目立つ）

映画『ビル・カニンガム＆ニューヨーク』

2010年　監督：リチャード・プレス
製作国：アメリカ／フランス
at ギンレイホール



ニューヨーク・タイムズの人気コラム「ON THE STREET」と「EVENING HOURS」を長年にわたり担当する、ニューヨークのファッションフォトグラファー、ビル・カニンガム。
84歳。
ニューヨークはもちろん、パリコレに出向いたビルが警備員に止められそうになっているのをスタッフが見つけて「この方は重要なお方なので」と丁重に招きいれられるくらいファッション界では有名な人らしい。
そんな有名なビルだが、私生活は近しい人ですらよく知らないという。
説得に8年、撮影と編集で2年かかったというビル・カニンガムのドキュメンタリー。

一人のじいさんを追いかけているだけ、といえばそれまでだが、これが結構面白い。
見終わると誰もがビル・カニンガムのファンになっている。
84歳って相当なもんだよ。普通はベッドで寝たきりとか杖ついて首かくかくしながらよぼよぼ歩いている年齢。
一方ビルは雨の日も風の日も愛用の自転車にまたがりニューヨーク中を颯爽と走り回ってストリートファッションを撮影し続けている。
きっと毎日が楽しいんだろうな。
「これは仕事ではなく喜びだ」

映画『シュガーマン 奇跡に愛された男』

2012年　監督：マリク・ベンジェルール
製作国：スウェーデン／イギリス
at ギンレイホール



かなり面白いドキュメンタリー映画だった。
1960年代の後半にデビューしたロドリゲスは、ボブ・ディランに匹敵するその才能で将来を有望視されたが発表したアルバムは商業的に大惨敗してそのまま姿を消してしまう。
しかし彼の音楽は南アフリカで大ヒットし、反アパルトヘイトの原動力にすらなっていた。
南アフリカではどの家にもビートルズのアビイ・ロードの隣に彼のアルバムがあったというくらいの有名人だが、実際ロドリゲスという人物については誰も何も知らなかった。
ステージ中に拳銃自殺したとか焼身自殺したとか、死亡理由もいろんな説があり真実が分からない。
そんなロドリゲスという「謎のアメリカ人」を追いかけたドキュメンタリー。

追いかけるというか、真実が全て分かっている状態から構成が練られていると思うんだけど、この構成が見事で下手な脚本の映画見るより数倍面白い。
なにより、か細いのになぜか力強い彼の歩く姿をドリーで映しているところなど、なんて映画的で美しいシーンなんだろう。

本当かどうか「全米で6枚売れた」っていう証言があるけど、その6枚のうちの1枚のダビングテープが南アフリカに持ち込まれる奇跡と、たった一つの個人所有のテープが南アフリカ中に広まる奇跡。

映画『きっと、うまくいく』

2009年　監督：ラージクマール・ヒラニ
製作国：インド
at ギンレイホール



予告編を見る限り、独自のミュージカル映画を量産してきたインド映画がハリウッドの娯楽映画に毒されてB級にもならないつまらない映画を作ってしまったんだと思った。
予告編の「ランチョーは超天才の自由人」ってところのどや顔なんてひどすぎる。
170分もあるし予告編の印象も悪いけど、一応見てみる。

で、見た感想は、なんか思っていたより面白かった。
まさにB級という感じで。
映画だからこそできる自由さ。
そしてできすぎているけどしっかり伏線張って徹底的に楽しませるストーリー。
上空からの撮影とかCGとか、無駄に金をかけている豪華さ。
2曲だけだけどミュージカルもあり。セットや衣装も豪華。

予告編のどや顔のところは、何か難問を解いてどや顔しているのかと思ったら全然違うシーンだった。

インドで歴代興行成績ナンバーワンらしい。
インドに馬鹿が増えなければいいけど。。。
この映画の主人公達に共感して真似したら9割方挫折してひどいことになるだろうから。
人生狂って「強姦を輸出」されたら迷惑だし。

この映画が高らかに謳っている「詰め込み教育は駄目」はインドだと青天の霹靂並みの衝撃なのかな。
ストーリーのテーマにまで据えて何度も声高らかに主張なんて、日本や欧米の映画ではまず作られないだろうし。
詰め込み教育の象徴であるサイレンサーが普通に社会で成功しているところがミソ。
そういえばこないだテレビでやっていたけど、秋田の国際教養大学ってところは凄いな。
いわば全校生徒がランチョーみたいな感じ。
もうちょっと遅く生まれていたら行きたかった。

フィクションの娯楽映画だから別にいいのかもしれないけど、結構やっていることがひどい。
サイレンサーに対する仕打ちなんか、もう悪質ないじめだよね。
嬉々として改竄されたヒンドゥー語でスピーチするサイレンサーが哀れだった。
他にも自分の都合で飛行機の離陸を止めて、なんか格好よく走り去っていったり、酔っ払って学長の家の玄関にしょんべんかけたり。
しょんべんって中学生かよ。大学生は普通そんな非常識で低俗なことはしません。
（ん？なんか僕も大学のゼミの合宿中似たようなことをした記憶がうっすら脳裏をよぎったけど。。）

ヒロインは一応美人ということなのかな。
インドでは美人なのだろう。
でも昔見たルノワールの『河』に出ていたインド少女は美人だったな。インド映画じゃないからか。

映画『カルテット！人生のオペラハウス』

2012年　監督：ダスティン・ホフマン
製作国：イギリス
at ギンレイホール



引退した老音楽家達が暮らす老人ホームが舞台。
かつて四重唱で名を馳せたレジー（トム・コートネイ）、シシー（ポーリーン・コリンズ）、ウィルフ（ビリー・コノリー）の3人もここで慎ましく(?)余生を過ごしていた。
この老人ホームビーチャム・ハウスが存続の危機にさらされる中、カルテットの最後の一人ジーン（マギー・スミス）がやってくるのだが、ジーンとレジーにはある確執があり。。

マギー・スミスがどうも苦手なのだけど、全体的にはまあ面白かった。
ダスティン・ホフマンの監督第一作。
もう75歳なんだね。

脇役の老人達はみな有名な音楽家達らしい。
クラシックからジャズまで。

トム・コートネイより存在感があったので最初主人公かと思ったウィルフ役のビリー・コノリーはコメディアンとして有名な人らしい。

映画『舟を編む』

2013年　監督：石井裕也
製作国：日本
at ギンレイホール



『大渡海』っていう新しい辞書の編纂に取り組むことになった男のお話。
原作三浦しをん。
133分あるけど飽きずに見ることができる。
なんといっても今や日本映画界の至宝となりつつある松田龍平と、結婚したい女優No.1の宮崎あおいが出ているから。
（松田龍平はよかったんだけど暗めの真面目人間役をやらせたら変質者っぽく見えなくもない）

辞書ってこんなに時間かけて作っているんだな。
儲けってあるんだろうか。

他に加藤剛、八千草薫、小林薫、伊佐山ひろ子、オダギリジョー。
下宿のおばちゃんに渡辺美佐子。
池脇千鶴はエンドロール見てやっと気づくくらい分からなかった。
あと麻生久美子もクレジットされていたけど、どこに出ていたんだろう。

映画『かぞくのくに』

2011年　監督：ヤン・ヨンヒ
製作国：日本
at ギンレイホール



ところどころ手持ちカメラがうざかったものの、全般的に面白かった。役者陣の演技も濃厚だし。

喫茶店を経営する家族のもとに兄が帰ってくるらしい。
北朝鮮から。
病気療養のための特別な帰国。
家族や仲間達は25年ぶりの再会に喜ぶ。

25年ぶりっていったい何歳の頃に渡ったのだろう。
井浦新の年齢を知らなくて、でも妹役の安藤サクラは20代のはずだから、井浦新の見た目30代くらいだとすると小学生？
でも小学生とかならこんな親密な仲間達がいるとも思えないし。
京野ことみが同級生ならやっぱり今30前半くらい？
と思ったらどうも15,6歳くらいに地上の楽園に行ったらしい。
じゃあ今40くらいか。
村上淳もそういえばそのくらいか。
妹は随分兄の事を慕っているが、いくつの設定なのだろう。

車に乗った兄をつかんだまま車が発進して、もつれそうになりながらそれでも手を離さないシーンが一番良かった。