戦慄の「ＮＨＫ歌謡コンサート」

今日歌謡コンサート録画し忘れた。
でもまあいいや。調べてみたら「もう一度みたい！熱唱・感動の名場面」と題されて過去に放送したやつ流していたみたいだから。

そんでＨＤＤレコーダーに録画してある過去の歌番組を整理していたら、7/13(火)放送の歌謡コンサートをまだ見ていなかった事に気づいて見た。
僕は神野美伽さんが嫌い。あの表情の豊かさと振り付けがどうしてもトラウマになる。
この放送で彼女は持ち歌「春夏秋冬　屋形船」を歌っていた。この曲は最近田川寿美さんが歌っていたので気になって聴いてみた。
この人は本当上手い。声の切り方等絶妙なのですね。映像を見ないで声だけ聞いたらファンになりそうな。
寿美さんで聴いたときはあまり印象に残っていない「春夏秋冬　屋形船」だがこんな名曲だったとは思わなかった。
（ちなみに改めて寿美版も聞いてみたけどこちらはこちらで流れるような艶のある歌い方でとても素晴らしい）

最初浴衣姿の坂本冬美と藤あや子と神野美伽の三人がそれぞれ持ち歌を一曲ずつ歌って、そのあとこの三人がまた一人ずつ今度は民謡を歌った。
初めて知ったけど藤さんは民謡出身だったのだな。
まず藤さんが「秋田音頭」を歌う。うまい。一声発した瞬間から世界が一瞬で転換されたような衝撃があった。
会場の空気が一瞬の内に藤さんの歌声でがらっと明るくなったと言えばわかりやすいか。
藤さんの演歌は少々飽き気味だったため期待していなかったのに新たな魅力はっけ～ん！演歌の時と民謡の時で声の張りが全然違うよ。
次に冬美さんが「よさこい鳴子踊り」を歌う。
確か冬美さんは復帰後に民謡の大家のもとに通ってレッスンを受けているとかいう話をどこかで聞いた。
こちらも坂本冬美だけあって聞き応えのある民謡だった。
最後に神野さんが「ソーラン節」。大いに盛り上がる。
以下個人的見解で
演歌：藤あや子＜神野美伽＜＝坂本冬美
民謡：神野美伽＜坂本冬美＜＝藤あや子

今回は三人だけ出演なのかと思ったら、いやいや、出ました、僕のお気に入りの林あさ美さんと城之内早苗さんが。
二人とも浴衣姿だった。歌も堪能。

さて、神野さんも戦慄でしたが一番戦慄だったのが、岩崎宏美さん。
この人はもう周知の通りめちゃくちゃ凄い歌手なのだけど、今回歌った名曲「聖母たちのララバイ」は特に名歌唱だった。
母性なのかな、聞き手を自然に歌で包み込んでしまうその歌唱はもう通常の歌手のレベルをはるかに超えている。
戦慄です。

映画『泥の河』

1981年　監督：小栗康平
BS2 録画

舞台は昭和31年の大阪。川沿いで定食屋（うどん屋？）を営む夫婦がいる。彼らには小学３年生の子供が一人いる。
定食屋はちょっと蹴飛ばせばぶっ倒れそうな木造で、貧乏そうだが中級の部類に入る。
定食屋の一人息子の信雄はある雨の日に少年喜一と出会う。
この町にやってきたばかりの少年だった。
彼の家は宿舟で、父は亡くなり、姉と母の三人で暮らす。
母は宿舟で客をとり、生計を立てていた。

モノクロ作品。
ざらざらとした手で映像に撫ぜられているような印象がある。
静謐な演出なのに夏の暑さや人物の輪郭が迫ってくる。
って感覚的な事ばっかしか書けないけれど・・・

食堂の主人の田村高廣が凄い。ステテコ姿がなんでこんなにかっこいいのだろう。父から受け継がれた柔和な表情と人柄が醸し出す温かさとセリフの素。
この人は本当にもう、えーっと、凄いとしか表現が思い浮かばん。

子供達はとにかく楽しく一日一日を精一杯生きたい。でも彼らの生活は親に依存している。
その親は子に惜しみない愛情を注ぐとともに、社会と時代を生き抜かなければならない。
親子の関係は切っても切れない。
子は親を選べないし、生まれる時代も選べない。
だから子は子なりに愛する親に従い時代を生きる。
大人社会とは無縁でありながら決して無縁ではいられないという微妙な位置にいる子供達。
親も子も、それぞれの立場で時代を生きていた。
大人には大人の悲しみがあり、子供には子供の悲しみがある。
長く生きれば生きるだけ付いてくる過去のしがらみや思い出をずるずる引きずりながらもただこの時を生き抜くために、かつ他者への愛情を失くさずに生きなければならない大人達。
不意に否応なしに迫ってくる大人社会の事情を成長の過程で受け止めながらもただどうしようもない悲しみに襲われるしかない子供達。
まあ、つまりは切ない映画です。
暗くは無いです。むしろ温かい。

映画『稲妻草紙』

1951年　監督：稲垣浩
BS2 録画

作品中の恋慕の図式
木暮実千代（1918生）→阪東妻三郎（1901生）→田中絹代（1909生）→三国連太郎（1923生）

実年齢がばらばらのくせにたいして違和感が無い。
田中絹代なんか42歳くらいだったのか。三国の恋人役でも自然に見えるから凄い。

そういえばバンツマが喋っているのって初めて見たかもしれない。サイレントでしか見たこと無かったから。
しっかし驚いた。見事なまでの男っぷりで。
それは例えば石原軍団とか北島一家のような美学に基づいた男らしさでは無くて、バンツマという人間が自然に醸し出している男らしさなのだ。
繊細な柔らかさと熱い力強さが同居する。
時に少年のように純粋で時に全てを射抜くような視線を放つぎょろっとした目。
柔和な表情とおどけながらもきりっとした立ち居振る舞い、セリフ回しの妙と優しい声。
男だのぉ。

若造で生意気な三国なぞお強いバンツマさんがぶっ倒してくれるかと思いきや、三国も結構いい奴で、しかもバンツマより三国の方が強いという設定みたいで、なんか不満。

ラストの立ち回りはスピード感よりじりじりと詰め寄るどちらかといえば地味な立ち回りだった。
バンツマも圧倒的強さでばったばったと斬り倒すことも無く、例えどれほど強かろうが三人以上と戦えば無傷でいられるわけが無いという現実に近い戦い。
いや、むしろバンツマはそんなに強い侍という役ではなかったのかなぁ。

ちなみにタイトルは監督の名前とバンツマの名前を合わせて作ったってどこかで読んだ。
あと若い頃の進藤英太郎はやせていた。

映画『春香伝』

2000年　監督：イム・グォンテク
BS2 録画



韓国では誰でも知っているという古典「春香伝」の映画化。
匂い立つ韓国の自然の鮮やかな色合いとむせび泣くパンソリの歌声が合わされば心がとろけていく。

物語は国唱人間文化財のチョ・サンヒョンのパンソリに乗せて描かれる。
「春香伝」のパンソリを映像化したような作品。
パンソリの歌声を映像が邪魔するでもなく、映像をパンソリが邪魔するでもなく、非常に見事に両立している夢幻に麗しくエロティックな作品。
ラストの痛快さなど誰もが喝采を浴びせるでしょう。
ラブストーリーです。古典の名作だけあってつぼは押さえられ、退屈する事はない。
しっかし相当金かけてるんだろうなぁ。

ちなみに主役の夢龍（モンニョン）を演じたむっつりすけべ顔だけど気品高い顔したチョ・スンウは『ラブストーリー』でジュナを演じた人です。

ちなみにイム・グォンテク監督は『風の丘を越えて／西便制（ソピョンジェ）』の監督さんです。
『風の丘を越えて』はパンソリを扱った作品で、芸と家族に対する壮絶な覚悟が悲劇でありながら、不思議なまでに清楚な光に満ちた傑作です。

映画『シンドバッド虎の目大冒険』

1977年　監督：サム・ワナメイカー　特撮：レイ・ハリーハウゼン
BS2 録画



黒魔術使いだかただの間抜けなママハハだか分からないおばさんによってヒヒにされてしまったカシム王子。
王子の妹からそのことを聞いたシンドバッドは友のため、恋人のため、立ち上がった！
でもシンドバッドにはどうすることもできず、伝説の使えない賢者を探しに旅立つ。って話。

登場人物にしろ怪物にしろ間抜けすぎて、間抜けすぎる分一角の巨大原始人が哀れ過ぎる。
今まで見てきた怪物は現れてはただ倒されていく存在だったため、一際愛らしかった巨大原始人の悲哀が胸を打つ。
こんな自己中心的な人間とかいう種族に関わったがために・・・

ちなみに巨大なサーベルタイガーみたいな怪物はカーリ像に匹敵するくらい強い。
普通のサーベルタイガーですら薄っぺらなサーベル一つで戦えるとは思えないのに、このサーベルタイガーは巨大な上筋肉むきむきなのよ。
予想通り軽く引っかかれて血だらけになるシンドバッド達。勝てねーよ、絶対。
でもそこは作品に通低している間抜けさが解決してくれるのだな。

シンドバッドや乗り組み員はビージーズのギブ３兄弟かと思った。
でも後で調べるとシンドバッドはジョン・ウェインの息子だったみたい。顔が既に思い出せん。

さて、今更だけどレイ・ハリーハウゼンについて。
彼が作る怪物は着ぐるみじゃありません。ましてやコンピューターグラフィックスでもありません。
見事なセンスで造形された人形です。
合成は、俳優達の演技をフロント・プロジェクションだかリアプロジェクションで投影しながら人形の動きをコマ撮りしているようです。
骸骨騎士と人間が剣で戦うなんていうシーンも撮影できます。
この、実写とストップモーションを合成する技法をハリーハウゼンは「ダイナメーション」と名づけました。

一コマずつ撮るということは動きに残像もできず、かくかくした不自然な動きになります。
だけどこのかくかく感がなんとも不気味でかっこいいのだな。
ＣＧのように手触りのない怪物でもなく、着ぐるみのように中の人間を感じさせることもない。全く別の生物が確かに存在している。
熱狂的なファンがいるっていうのも納得できます。

シンドバッドシリーズ３作の中では「七回目の航海」が面白いかな。どきどきさせてくれたし。
でも「黄金の航海」のカーリ像も必見だし、「虎の目大冒険」の笑いと悲しみとセミヌードも必見か。

映画『シンドバッド黄金の航海』

1973年　監督：ゴードン・ヘスラー　特撮：レイ・ハリーハウゼン
BS2 録画



酒飲みのぼんくらな若者が立派な船乗りへとなっていく話です。
凄いのは女神カーリ像で、その６本腕にサーベル握って襲ってくるのです。しかもでかいし。
こりゃ倒せませんよね。カーリ像の攻撃を剣で受け止めた瞬間に残り５本のどれでもいいから振り下ろされれば謝る暇も無く即死です。
ましてやがに股で襲ってくるカーリ像をどうして倒せることでしょう。

他にもケンタウロス対グリフォンの対決も見れます。

ストーリーはよくわかりません。
女の手のひらにあった一つ目の刺青はいったい何だったんでしょう。
ケンタウロスとグリフォンはなぜ仲がわるいのでしょう。
とりあえず昨日１時間ばかしうとうとしながら見ていて、気づいたら朝になっていたため、今日続きを見ました。

映画『シンバッド七回目の航海』

1958年　監督：ネイザン・ジュラン　特撮：レイ・ハリーハウゼン
BS2 録画



今回は始まって１０分程度でいきなり巨大なサイクロプスが登場。
地味な巨大蟹も味わいあるけどやっぱし怪物がかっこいいよなぁ。
この映画に現れる怪物達は人間のために散々な目にあってかわいそう。
怪物だからって理由で殺されていったどこか愛らしい彼らに黙祷。

映画『ＳＦ巨大生物の島』

1961年　監督：サイ・エンドフィールド　特撮：レイ・ハリーハウゼン
BS2 録画



巨大生物の島にいきなり上陸して大迫力の巨大生物と戦闘戦闘また戦闘、などと筋も脈略もない展開はもちろんしない。
巨大生物に出会うのはまだまだ先の話。
南北戦争の時代、南軍に捉えられた北軍三人が偵察用の気球に乗って脱出を図る。
たまたま居合わせた新聞記者と、南軍の軍曹一人を道連れに。
嵐の中着陸も出来ず気球は何日も何日も遠くとおーく飛ばされる。
気づいたら気球は太平洋上に。落ちれば死。
危機を乗り越えながら飛んできたが、ついに気球に穴が開き墜落の危機。
島が見えるぞー！
しかし島まで持ちそうにない。下は荒波。
荷物を捨てろー！かごを切り落とすぞ！皆上に上れー！
南軍の軍曹や記者でも突き落とせばいいものを・・・

ついに島に上陸しました。
第一の遭遇は巨大なカキです。食います。
彼らは島を探検します。
この時ミニチュアのセットか絵か分からないけど島の風景が人間と合成されていて非常に面白いのね。異常に幻想的で。
彼らは間欠泉を見つけます。
ここで！なんと巨大蟹が突如出現！！きたー！
作品が始まって３０分くらい経っていたか。引っぱってくれます。
蟹のストップモーションは楽しめます。
硬い甲羅に覆われた蟹に槍は効かず、彼らは蟹をひっくり返します。蟹は起き上がれずに足をばたばたさせます。
ついでに彼らは蟹を間欠泉にぶち込んでとどめを刺します。
あら、茹で蟹ができちゃったわ。喰います。

しっかし島に着いたときから思っていたけど、出演者が野郎五人だけってことはないだろう。女性は？
とそこは娯楽映画です、むっちりした女性も出てきます。
無人島でしかも明らかに異様な島で男共の野生の本性が目覚めます、ってことにはならずに飽くまで五人とも紳士的なままなのが凄いところ。

冒険ＳＦ映画の王道として楽しめる。
「ＳＦ巨大生物の島」という邦題だけど原作はジュール･ベルヌの「神秘の島」だそうです。
映画の原題も「Mysterious Island」。
巨大生物しかいない島、ってわけじゃなくて、普通サイズの鳥やヤギも出てきます。
巨大な生物と普通の生物の両方いるっていう謎は後半で明かされます。
明かされた後になんだか冒険のどきどきが急激に覚めていきました。

それにしても海底を歩行できる器具？を背負っている姿はどうしても笑ってしまう。
海底で使用した電気銃にはびりっと衝撃が走る。

自転車パンク（続き）

朝、６時半ころに漫画喫茶を出て自転車ショップに行く。
自転車が無くて愕然とする。
店内に入れやがったな～！
蒲田から家まで、初めて歩いて帰った。
遠いと思っていたけど２０分程度で帰宅。

漫画喫茶

蒲田に戻ってきて、夕飯食べた後に漫画喫茶に行く。
『ＡＫＩＲＡ』を読んだ。
なんか映画と全然違うんだねぇ。アキラ君が無表情なのは人格が吹っ飛んでいるからだったのか。

冬目景の『イエスタデイをうたって』４巻が出ていたので読む。でもストーリーを結構忘れていたため３巻から読む。
３巻、４巻と読んでそういえば主人公二人はどうやって出会ったんだっけ？と思って１巻を読む。