映画『ペルシャ猫を誰も知らない』

2009年　監督：バフマン・ゴバディ
at ギンレイホール



『酔っぱらった馬の時間』という映画史上屈指の名作（だと思っている）イラン映画がある。
その監督がこのバフマン・ゴバディ。
と言いつつ『酔っぱらった馬の時間』しか見ていないのだけど、だからこそギンレイの予告編で突然バフマン・ゴバディという名前を見たときは本当びっくりして歓喜した。
予告編を見ると、西洋文化が規制されたイランで逮捕されたりしながらも好きな音楽をやり続ける若者達を追ったドキュメンタリーっぽい。
規制されている音楽を扱うわけだからテヘランでの撮影は無許可のゲリラ撮影。
ドキュメンタリーかぁと思いながらも、こんなに本気でギンレイに行くのを楽しみにしたのは久しぶりだ。

で、実際観てどうかというと、面白かったことは面白かったが見る前の期待値が高すぎたかもしれない。
ドキュメンタリーだと思っていたら、実在の事件人物に基づくというだけでドキュメンタリーでは無かった。
その点はよかったのだが、なにしろ音楽を扱っているわけだから半分以上音楽が流れて、ちょっと神経が疲れてしまった。
音楽のためならなんでもする便利屋のナデル（ハメッド・ベーダード）は息吸ってないんじゃないかと思うくらいのマシンガントークで、強烈で面白すぎるのだけどこれも一種の音楽のようなもの。
となると8割かた音楽が流れている感じか。

疲れる原因になった音楽だけど、実はどれもこれも本当に素晴らしい。
ジャンルも多岐に渡り、ロック、フォーク、ラップ、ブルース、ヘビメタ、伝統音楽を融合してプログレみたいなロック等々、なんでもありだ。
イランではこれらは全部音楽自体アンダーグラウンドになる。
あまり歌詞の字幕を読まなかったけど、歌詞だってイランの現状を訴えるものだったり、規制された社会での切実な夢を叫ぶものだったりする。
本当の自分がどうとか、そんな薄っぺらで内容の無い便所のネズミのクソにも匹敵するくだらない物の考え方を歌詞にしてしまう国とは違うのです。
上に貼っ付けた予告編で2,3曲聴ける。
特に印象に残ったのは現在イランで最も有名なラップミュージシャンとか、ボブ・ディランも真っ青の悪声のエンジニアのババクとか、主役のアシュカン＆ネガルのインディーロックとか。
西洋音楽の音楽人口が少ないだけに玉石混交かと思いきや、音楽をやる環境が困難で切実なためジャンルを超えてどれもが本当に「ロック」という感じがする。
ただ、やはり音楽を聴きにきたわけじゃなくて映画を観に来たわけですよ。
映画としても面白いことは確かなんだけども、映画の中で使われる音楽がいかに破壊力を持つのかという事実を改めて認識するはめになってしまった。

映画『闇の列車、光の旅』

2009年　監督：キャリー・ジョージ・フクナガ
at ギンレイホール



こえ～、まじこえ～。メキシコのギャング団。
渋谷のチーマーがままごとに思えてくる。
リーダーの男の顔面には全体に刺青が彫られていて、しかも右と左に大きく彫りこまれた「MS」の二文字はチーム名の頭文字だ。
もうこの顔はギャングというか頭の悪いギャグとしか思えないが、捕まえた敵対するチームの男を容赦なく銃殺した後ばらばらにして犬に喰わせるシーンを見てしまったら、「MS」の刺青を見ただけで震え上がってしまう。
そんな恐ろしいギャング組織に所属する青年カスペル（エドガル・フローレス）が主人公。

もう一人の主人公がサイラ（パウリナ・ガイタン）。
こちらはホンジュラスに住む女性で、子供の頃から離れ離れだった父親がアメリカから強制送還されて戻ってきたのを契機に、叔父を含めた3人でアメリカに渡ろうとしていた。
普通に行くんじゃなくて、つまりは不法移民。

なんの接点も無い二人だけど、カスペルが死を約束されるような考えるだに恐ろしいある裏切りをしたことで組織に追われ、逃げても無駄だと知りながらサイラ達アメリカを目指す移民集団に合流する。

中盤以降はロードムービーになる。
移民にしろ組織に追われるカスペルにしろ、ちょっと失敗すればあっけない最期が待ち受ける旅路。

カスペル役のエドガル・フローレスはこれが映画デビュー作らしいが、よく見つけてきたな。
役どころとして、まずなによりギャングであるから強くて悪そうであり、でも少年に慕われるいいお兄さんでもあり、過酷な環境で冷酷に大人びていながらも年相応の可愛らしさもあり、色気もあり、っていうのをエドガル・フローレスはそのままで全部体現しちゃっている。
演技がどうこうという前に役そのものだから。
と思わせてしまうくらいの演技だとしたらぶっ飛ぶけど。

アメリカ行きをしぶるサイラを叔父が「アメリカも厳しいと思うが　ここよりはましだろう」と説得するシーンで、家のベランダなのか共同広場なのか分からないがとにかく丘の上から眼下にびっしり詰まった平屋を一望できる場所でそんなこと言われても、いやこんな眺めのいいところを離れるのはもったいないと思ってしまう。
眺めのいい家が一番です。（今度引っ越すときは丘の上に住もう）
そんなものより生活水準の低さの方がはるかに深刻だということなのだろうが。
あれ、予告編で少し映っているの見るとそれほどいい眺めでもないかも。

ギャングMS-13は実在する組織らしい。
Wiki

映画『探偵物語』

1983年　監督：根岸吉太郎
BS2 録画



薬師丸ひろ子と松田優作の角川映画。
松田優作が探偵役でもべスパには乗らないしサスペンダーじゃないしアクションも無いし、同名のテレビドラマ『探偵物語』とは全く別物でドラマの映画化では無い。
という情報は知っていて、かつ小さい頃にテレビで見た気がしていたけど、もう全く見たことなかったや。

元妻が巻き込まれた殺人事件を追う探偵とそこに首を突っ込んでくる退屈な女子大生のお話。
殺人事件のサスペンスとはいえ、難解なトリックがあるわけでも無いし女子大生は重要な証拠を持ち去っちゃうし真犯人はあっさり自白するし警察は無能だし、でサスペンスという感じではなく、じゃあなんだと言うと"アイドル映画"だ。
ぽっちゃり薬師丸ひろ子の憎々しい溌剌さが可愛らしい。
可愛らしいといっても、おばちゃんが「あらぁお宅のお嬢さん可愛らしいわねぇ」と言いそうな可愛らしさで、要するにションベン臭いガキなんだ。
女子大生というか女子中学生のような。
薬師丸ひろ子の声が好きなんだけど、静寂を無神経にぐさぐさ引き裂いていく大きい声なんかもガキくさい。
一方松田優作の方は人生の辛酸をなめてきたどこか冴えない感じもする正に大人の男なのだ。
そんな大人の男がガキに好意を寄せるわけないと思いつつも、逆に汚れていない初々しさに惹かれるもんなのかなぁ。
成熟と初々しさの距離を縮めるのは濃厚なディープキス。

監督根岸吉太郎。
アイドル映画というとつまらないイメージしかないけど、これはよく撮れていてなかなか面白かった。
やっぱり長回しっていうのはいいなぁ。
根岸吉太郎はATGの『遠雷』しか見たことないと思っていたら、あまり面白くなかった『サイドカーに犬』もこの人だったか。

結構いろんな人が出ている。
財津一郎、岸田今日子、秋川リサ、林家木久蔵、ストロング金剛、荒井注、蟹江敬三、虹色の湖中村晃子、本牧で死んだ娘は鴎になったーよ～鹿内孝。
財津一郎は登場シーンとか白いスーツから透けて見える真っ赤なトランクスや赤い靴下など、コメディ的役回りだと思っていたけど、一応こわもてのやくざだったらしい。どうしてもちゃかしているようにしか見えないけどね。

薬師丸ひろ子が豪邸のリビングでエアロビの真似事しているところでふと思い出したけど、井筒の『晴れ、ときどき殺人』で渡辺典子がレオタード姿でエアロビしていたリビングもこんな感じのセットだった気がする。
『晴れ、ときどき殺人』は見た後即HDDレコーダーから削除したので確かめようがないが。

浜辺でアクセサリを売っているヒッピーの生き残りの風体が強烈だった。
いや、それよりも恐るべきは80年代ファッションか。

熊木杏里CONCERT 2011 東京国際フォーラム

1年ぶりくらいに行ってきた熊木杏里のライブ。
東京国際フォーラムのホールC。
3階の席で少し遠いがよく見渡せる。

バックライトの中、光に包まれて幻のように登場する等、今回は少しだけ演出が凝っていた。
登場すると深いお辞儀の後に無言のままピアノに向い、一曲目から弾き語り。
しかも大好きな曲『あなたに逢いたい』。
おお、しっとり感動だ。

ギター、ベース、キーボード、ドラムにチェロのバンド構成で始まる2曲目は、ずっとライブで聴きたいと思っていた『ノラ猫みたいに』で、イントロ聞いた瞬間に驚愕と歓喜に押しつぶされそうになりながらもベースの人の手拍子煽りもぶっち無視して（すいません）なんとか声に集中していた。
「悲しい約束は　叶わないほうがいい」の叶わないの「な」で声が裏返るところが好きなんだけど、やっぱりあれはレコード録音時だけのたまたまだったっぽい。
それにしても、ちょっと太ったのかな。。。

最初の二曲だけで大分満足してしまった。
『ノラ猫みたいに』に続いて三曲目『モウイチド』。
数少ないアップテンポの曲を連続でやっちゃって最初から全開だ。

MC後の4曲目以降はもう順番忘れた。
終演後にセットリストが張り出されるだろうと思っていたら、張り出されなかった。
どのみち携帯を家に置いてきたから撮れないけどさ。

以下、順不同で思い出す限り。
『新しい私になって』『センチメンタル』『ひみつ』『一千一秒』『雨が空から離れたら』『Snow』『君の名前』『おうちを忘れたカナリア』『ムーンスター』『君まではあともう少し』『最後の羅針盤』『春の風』
『バイバイ』

全体的に思ったのは、熊木杏里は最近調子悪いのかな。
ちょこちょこ音外して安定感が無かった。
裏声じゃない高音も少し乱暴な感じに聞こえる。スピーカーのせいか席の位置のせい？
弾き語りだと神がかって歌が上手くなるけど、弾き語りは1曲目とアンコールの最後の『バイバイ』だけだった。
ピアノ伴奏やギター伴奏のみのシンプルな構成の時も少し上手くなるが、これも数少ない。
数少ない上に舞台から照射される青いスポットライトが直撃してまぶしくてしょうがなかった。
一回弾き語りだけのライブを聞いてみたいなぁ。

3階の席だったので、上方から熊木杏里に当たるスポットライトが背後の床に影を落としているのが見えて、これが非常に美しかった。
楕円の光の輪の中に熊木杏里の上半身のシルエットが収まり、あの独特な右手の動きもそのまま影に投影されるから、楕円枠の幻想的にゆらめくポートレートを見ているようで。

ライブが終わって会場内で一服した後、グッズ売り場をうろついてみる。
初のライブDVDが販売されるらしいんだよね。
開演前にチェックしたときは長蛇の列ができていて、しかも在庫が少なくなってきたので今並んでいる人全員には行き渡らないかもしれないとアナウンスしていた。
でも終演後にも少し販売する、と。
どうせとっくに売り切れているんだろうと覗いてみると、人だかりはあるけど並んでいないしまだ販売している。
ど、どうしよう・・・入場時に貰ったチラシを見ると2枚組みで8500円もするんだよな。
2枚目なんかほとんどインタビューだけっぽいし。
それで8500円か。
ここでしか買えないなんてことはないだろうしamazonあたりで安くなるまで待とうか。
でも熊木杏里のブログくらいでしかこのDVDの発売の発表が無い事が非常に怪しい。店頭販売は無いのかもしれない。
ん？オリジナルサイン入りキーホルダー付き、か。。。
といってもライブ中に在庫を取り寄せるくらいだから直筆じゃないんだろうな。。。
迷ったけど今回のライブが少しだけ消化不良な面もあったので、えいっと買ってしまった。

映画『アフガン零年』

2003年　監督：セディク・バルマク
BS2 録画



同時多発テロ、アフガニスタン紛争の記憶も新しい頃に公開され、公開当時話題になっていた映画。
アフガン復興後の第一作目らしい。
中央アジアや中東で製作された映画にはずれはないから面白いはずだけど、なんとなく敬遠して今まで何度かNHKで放映していたけど録画しなかった映画をやっと見る。

ドキュメンタリーのように始まるからドキュメンタリーなんだっけと思うが、ドキュメンタリーにしてはカットもセリフのタイミングもよくできているなぁ、と思っているとやっぱりドキュメンタリーじゃ無かった。
とするとデモとかタリバン批判とかアフガニスタンでよく撮影したものだ。
と思ったらアフガニスタン紛争で一応タリバン政権は崩壊しているんだね。（知らないにも程があるか）
そりゃあタリバン政権化でこれは撮影できるわけないか。
それでもタリバン自体はまだ活発に活動しているから危険だっただろう。

役者は皆素人らしい。
主演の少女が凄い。
まっすぐな眼差しくらいなら普通に演技で出来るもんだと思うけど、その射すような強く純粋な眼差しに怯えと悲しみを湛えることは演技じゃできないだろう。
少女が泣くと本気で悲しい。
「なんとこの子はまるで・・・この子はまるで天使のようだ」
とタリバンのロリコン爺さんに言わしめた美しき少女の顔が悲しみと恐怖で歪む時、少女やアフガニスタンの紛争と貧困の歴史が痛いくらいに突き刺さってくる。

ストーリーは一家の男性を戦争などで全て失った女だけの家族が、貧困にあえいだ末に少女に男の格好をさせて働きに出すというもの。
伊達や酔狂で少女に男の格好をさせているんじゃない。
男でないとろくに外も出れないし働けもしない。
しかも男装がタリバンにばれたら死刑という命がけ。
『花ざかりの君たちへ』みたいな暢気な国の暢気なお遊びじゃないんですよ、全く。
いい奴だった"お香や"を始め、イケメン少年達に囲まれてはいたけどさ。
縄跳びで無邪気に遊ぶことすらできない少女の物語。

題材も衝撃的だけど、なにより映画の質が極めて高いので82分と短いながらも濃密に堪能できる作品。

映画『ルンバ！』

2008年　監督：ドミニク・アベル、他
at ギンレイホール

迷ったが怖いもの見たさのような気持ちで結局見てしまった。
結論として、やっぱり僕には合わない。
先週見た『アイスバーグ！』でもう分りきっていたじゃないかと自分を叱責しながらの長い77分。

やっぱりギャグが異常なまでにつまらない。
映像として面白いところがあったのかもしれないけど、とにかくギャグがいらっとするのでそれどころじゃない。
少なくとも、火事でドアだけが残った家で壁も無いのに律儀にドアを開けて出入りするギャグ？なんて、『キシュ島の物語』でモフセン・マフマルバフがドアをどう撮影したかを見れば、この『ルンバ！』がいかにつまらないか分かるだろう、、、と思う。（※映画のスタイルの違いは問題じゃない）

ただ、なんか頭から離れないんだよなぁ。ちきしょう。
影だけがダンスするシーンはどう撮影したんだろう？
影だけで見るとフィオナ・ゴードンのプロポーションは奇跡的に素晴らしいなと思ってぼーっとしていると澱みなく本来の影に戻るから少し驚いた。
本来の影に戻った後、実体と影との動きに少しずれがあった気がするから、影だけ撮影したものを壁に投射していたのかな。

主要な役者は前作と同じで、監督の二人はもとより『アイスバーグ！』の船長さんも出演している。またもやセリフ無しで。
『アイスバーグ！』とつなげてみると、この夫婦二人はお互いパートナーよりも船長さんが大好きなんだね。

さんざん踊りを見せられたからどうせならラストも踊れよと念じていたが踊らず。
そういう消化不良も記憶に残る。

映画『ミレニアム３ 眠れる女と狂卓の騎士』

2009年　監督：ダニエル・アルフレッドソン
at ギンレイホール



二部のラストから継続するような形で三部が始まる。
二部でさわりに触れたリスベット（ノオミ・ラパス）の過去に蠢く国家の暗部がいよいよその実体を現し、リスベットとその周囲を巻き込みながら法廷での最終決戦の場へと怒涛のごとくに流れ込んでいく。

身動きの取れない眠れるリスベットに代わり奮闘するのは、円卓の騎士ならぬ狂卓の騎士達。3,4人くらいしかいなけど。
狂卓の騎士はもちろんミカエル（ミカエル・ニクヴィスト）が中心だが、値千金の大活躍をするのがリスベットのハッカー仲間の疫病神ことプレイグで、今まで部屋の中にしかいなかったのになんと外に出ているんだぜ。
びくびくした感じとその友情が感動的だ。
メールの送り主を特定するミカエルからの依頼もほっぽいてリスベットの依頼を最優先するのです。

リスベットが全ての忌まわしき過去にけりを付けるべく向かう正装は進化の最終形態のようなとびっきりのパンクスタイル。
いかすぜ。
一番好きだったのは独房に戻ったリスベットが顔を洗ってメイクを落とすところで、ど派手なスタイルの裏に隠れたか弱さが垣間見えるシーン。

148分もあるのでちょっと疲れたかな。
登場人物の名前を覚えようと字幕に釘付けになっていたら今度は顔を覚えられなかった。
結局ほとんど字幕ばかり見ていた気もする。
ただ、思わずいろんな口調が混ざって変な文章になるくらいいかしていて面白かったのは確かだぜぃ。
たぶん小説はもっと面白いんだろうな。
原作のスティーグ・ラーソンは惜しくも他界してしまったので続編はもう無いが、第5部までの構想があったらしい。
3部で完結した感じだが続きがあるとしたらどういう展開していたのか気になるところ。

映画『サイコ』

1960年　監督：アルフレッド・ヒッチコック
BS2 録画



クレジットタイトルかっこいいな。
音楽といい、スタイリッシュさといい、ばらばらに切り刻まれているような不穏さといい。
ソウル・バス。ソウル市内バスの事ではない。タイトルデザイン：ソウル・バスとなっている。
この人はグラフィックデザイナーで、映画のタイトルデザインの第一人者として活躍し、映画に詳しい人なら当然知っている名前、っぽいな。
映画にタイトルデザインなんて分野があることすら知らなかったが、あの衝撃的にかっこいい『めまい』のタイトルデザインもソウル・バスだ。

『サイコ』は有名なシャワーシーンは部分的に見たことあるけど、全体的にどういう話かはそういえば知らない。
クレジットタイトル後のかったるい恋人同士の逢引きシーンやらマリオン（ジャネット・リー）がしでかす事件など、あのシャワーシーンに繋がる要素が全く無いから戸惑う。
まあそれはいいとして、この映画、そこらのホラー映画より恐ろしい。
巧みな演出で途切れることない通奏低音のように流れる緊迫感や不穏な空気が、ゆるやかにまたは突如に波打つから。
シャワーシーンもそうだし、人のよさそうな青年ノーマン（アンソニー・パーキンス）が母親の話で怒りを込めて身を乗り出す変化も怖い。
見るな！気付くな！で連続する緊迫感。

見る、こっそり見る、見られる、見ていないのに見た気になる、等々の印象的な視線の錯綜と、振り返る、舞い戻る等の180度の回転運動の組み合わせが怖さや面白さのポイントかな。
マリオンだけで見ても、デスクに腰掛けた成金男に間近で凝視され、早退して家にいるはずなのに路上で勤め先の社長に振り返り見られ、明らかに挙動不審に警官を見つめ、警官のくせに無表情で怪しい男のサングラスごしの視線は執拗なまでにマリオンを追いかけ、モーテルでは覗き穴からノーマンに見られ、惨殺な場面を一切見ていないのに恐怖とともに見た気になり、水を螺旋状に飲み込む排水溝の黒い穴は機能を停止して何も見ることができなくなった楕円の片目へと変換される。
180度の回転運動も様々な形で現れるのだが、その多くは死と連動している。
殺される奴は皆どこかに戻ろうとしていたし、階段を上るアーボガストは不安定で滑らかな飛躍をするカメラにより階段を下りるときが死の道行きとなり、簡単に予測は付くがそれでも恐ろしい回転して現れる母親の真実、殺人犯の回転するように切り替わる心の一方は死だし。

女優達の演技が少し微妙な気もし、ちょっと話しただけで全て分ったようなしたり顔で喋る男には何なんだよお前と突っ込みつつも、面白かった。

映画『２００１年宇宙の旅』

1968年　監督：スタンリー・キューブリック
BS2 録画



初めてビデオテープに録画したのが学生の頃だから、10年以上前からいつでも見れる状態だった映画をやっと観る。

広い荒野で夕日のシルエットに猿の影が浮かぶが、動きがなんか人間が猿の真似をしているような不自然さがある。
どうやら着ぐるみを着ている人間らしい。
よくできた特殊メイクだ。
他の本物の動物達と段々違和感が無くなって溶け込んでくる。
それにしても宇宙のSFだと思っていたのに荒野で猿人達がウキーって吠えているのだが。。。
しかし神秘的な謎の石版が突如現れ、それに触れた猿人は道具を使用することを覚える。
ツァラトゥストラはかく語りきの音楽に乗せた仰々しい人類の夜明けシーンに笑いつつもなんかSFっぽくなってきたぞ、と思って観ていると、猿人が上空に投げた骨から突如シーンはスペースシャトルが飛ぶ宇宙へ切り替わる。
なんという時間の飛翔だ。
数十万、数百万年の跳躍は勢い余って2001年に行ってしまう。誤差の範囲だ。

ねっころがって観ていたら美しき青きドナウなんて聞かされるもんだから爆睡してしまった。
この音楽は無いわ～。
映画館で見なくてよかった。
巻き戻して再開。
再開後は意外とめりこんで見る。
冒頭50分くらいは序章に過ぎなかった。
ディスカバリー号の木星探査の章が始まってから俄然面白くなってくる。
かったるい音楽がほとんど無くなったからかな。

宇宙が黒い。当たり前だが黒い。
時間も空間も分らなくなりそうなどこまでも永遠に沈み込んで行く黒の質感が、白い宇宙船や黄色い宇宙服を異空間が混在しているかのように拒絶したり音も無く飲み込んだりしていく。
黒の中の白がよく映えるんだこれが。
ディスカバリー号の外見の緻密さと重そうな質感は圧巻だ。（白い作業用ポッドの造形もかっこいい）
黒と白を基調にしてぽつんと配色される赤や黄色の原色、無限の闇の中での永遠の静止を基本とした動き等々、ストイックなまでに必要最小限のものしか存在していない。
無駄なものがそぎ落とされすぎて余白みたいなものがなくなってくると却って息苦しくなるものだが、そもそも基調となっている黒と白は余白の色だ。
しかもどこまでも深く清潔な黒と白。
単調になりそうになると他の色がさりげなくアクセントを加える。
だから黒の深度に身を投じたまま、静かに沈み込んでいったり浮き上がったり、白のまばゆさにはっとして弾き出されたり、冷徹に研ぎ澄まされた無機的な闇の階層の内と外をゆらゆらとたゆたうことになる。
寒々としているのにどこか大きい温もりを持つ揺らぎに神経が麻痺してくる。

極めつけはラストで、映像といいストーリーといい、呆気にとられてしまった。
堰を切ったようにあふれ出す光の奔流から始まり、静寂の異空間までの10数分、息を呑んで見守ったものの、圧倒的な映像という感じではない。
トリップする準備はこれまでの2時間で十分すぎるほど整っているので、ここらで一発圧倒的な光の洪水をどうだといわんばかりに見せ付けたら簡単にトリップするだろう。
てもそんなもの見せてもドラッグきめたヒッピーが喜ぶだけだしね。
光の洪水のスピードに流されながらもボウマンの恐ろしく歪んだ顔のストップ画を挿入して抜きを入れたりして抑制するところはこれまでの演出と変わらない。
分りやすい光の洪水の余韻を引きずりながら、続く光の不定形に揺らぐ姿態のシーンも長いし。
だから「圧倒的」じゃないのだけど、じゃあ何なんだよと言われると、さっきから「圧倒的」だった・・・って言ってしまいそうになる語彙の無さに泣けてくる。
この映画で時間も空間も超越して平然と並列されている、例えば生と死、静と動、無機的有機的、肉体と精神（AI）、ミクロとマクロ、この世と反転してすぐ裏にあるあの世等々、まあイメージ次第なのだが、こういう反義要素が耳鳴りのような音楽とスピード感に比して恐ろしく静寂なあの木星突入の映像で一気に、大手を振って膨れ上がるわけだ。
闇に沈み込んでいく恐怖から一転して一分の隙間もない光の間隙に落ち込んでいく不安と、ネガポジ反転の気味悪さを伴いつつ。
それがつまり圧倒的。。。
簡単に言うと、面白かった。

1968年だもんな。当時に見たらもっと別の映像衝撃を受けたのだろうな。

ストーリーが不可解なのでそれが納得できなければWikipediaの解説を解釈の手引きとして見るのもいい。
昔はWikipediaに映画作品の解説なんて載っていなかった気がするが最近は充実しているんだねぇ。
全部読んでないけどへぇーと思ったのは、ヘルメット無しで真空に出ても「短時間であれば科学的に可能と考えられている」らしい。
そうか、あのシーンはおいおいと思ったけど、おいおいは僕の方でしたか。

1月INFO

BShi 1月10日(月) 午後3:00～5:13

魂のジュリエッタ １９６５年・イタリア／フランス
〔監督・原案・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

BShi 1月10日(月) 午後10:05～11:48

あゝ結婚 １９６４年・イタリア／フランス
〔監督〕ビットリオ・デ・シーカ

BS2 1月11日(火) 午前0:10～3:00（10日深夜）

エレニの旅 ２００４年・ギリシャ／フランス／イタリア／ドイツ
〔監督・脚本〕テオ・アンゲロプロス

BShi 1月11日(火) 午後10:05～11:54

ひまわり １９７０年・イタリア
〔監督〕ビットリオ・デ・シーカ

BS2 1月12日(水) 午前0:15～2:36（11日深夜）

シテール島への船出 １９８４年・ギリシャ／西ドイツ／イギリス／イタリア
〔製作・監督・脚本〕テオ・アンゲロプロス

BS2 1月13日(木) 午前0:45～2:59（12日深夜）

永遠と一日 １９９８年・ギリシャ／フランス／イタリア
〔製作・監督・脚本〕テオ・アンゲロプロス

BS2 1月14日(金) 午前0:45～2:51（13日深夜）

霧の中の風景 １９８８年・ギリシャ／フランス
〔製作・監督・原案・脚本〕テオ・アンゲロプロス

BS2 1月18日(火) 午前0:50～2:22 （17日深夜）

紳士は金髪がお好き １９５３年・アメリカ
〔監督〕ハワード・ホークス

BS2 1月19日(水) 午前0:41～2:57 （18日深夜）

翼よ！あれが巴里の灯だ １９５７年・アメリカ
〔監督・脚本〕ビリー・ワイルダー

BS2 1月20日（木）午前0:45～2:56（19日深夜）

フェイシズ １９６８年・アメリカ
〔監督・脚本〕ジョン・カサベテス

BS2 1月24日(月) 午後9:00～10:52

探偵物語 １９８３年・日本
〔監督〕根岸吉太郎

BS2 1月25日(火) 午後9:00～10:53

セーラー服と機関銃 １９８１年・日本
〔監督〕相米慎二

BS2 1月26日(水) 午後9:00～10:50

Ｗの悲劇 １９８４年・日本
〔監督・脚本〕澤井信一郎

BS2 1月28日(金) 午前0:45～2:45（27日深夜）

メトロポリス １９２７年・ドイツ
〔監督〕フリッツ・ラング

新年なのでいわゆる名作が目白押し。
上旬にフェリーニ特集があって8日の『若者のすべて』だけ録画しようとしていたら忘れてしまった。

アンゲロプロス祭りがまたやってくる。
こないだ放映していたときのアナログ録画はちょうどまだ観ていなかったので今度はいい画質で録画しよう。

薬師丸ひろ子特集のおかげで久しぶりに相米慎二が観れる。

メトロポリスは楽しみだなぁ。