映画『親愛なるきみへ』

2010年　監督：ラッセ・ハルストレム
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



キアロスタミの映画観たついでに一応見てみる。
こてこてのラブストーリーものかと思っていたら、途中「えっ、まじ？」っていうよく分からない展開をする。
自閉症（エラーコイン）とか9.11とかいろいろ要素はあるけど最終的にはやっぱりこてこてのラブストーリーに帰結する。

こてこてのラブストーリーで重要なのはヒロインがどれだけ可愛いかということだけど、ヒロインは歌って踊れて『ジュリエットからの手紙』等々大活躍中のアマンダ・サイフリッド。
悪くはないけれど蛙顔のアマンダ・サイフリッドが心優しく「尻軽」でない女の子には全然見えなくて苦労する。
いや、実際いい子なのかもしれないけどさ。。

監督はラッセ・ハルストレムなんだよね。
『サイダーハウス・ルール』とか『ショコラ』の人。
・・・なんか珍しく名前を記憶していたから好きな監督かと思っていたけど、調べてみると過去に見た作品がめちゃくちゃ面白かったわけでもなかったな。

映画『トスカーナの贋作』

2010年　監督：アッバス・キアロスタミ
製作国：フランス／イタリア
at ギンレイホール



何も知らないで見てこれがキアロスタミ監督作だと分かる人がいるだろうか。
舞台はイタリアだし主演の二人、特にジュリエット・ビノシュが喋る喋る。
脚本だけ見れば恋愛論を中心に議論を戦わせる男女なんてエリック・ロメールが撮っているのかと思うくらい。
キアロスタミの映画自体観るのは『桜桃の味』以来だから僕が分からないだけかもしれないけど。。

英国の作家ジェームズ（ウィリアム・シメル）は新作『贋作』の発売記念講演を行うためイタリアトスカーナに来ていた。
講演を聞きにきたフランス人でイタリア在住でギャラリーを営む女主人（ジュリエット・ビノシュ）は、彼の通訳にメモを渡して講演を途中退出する。
やがて彼女のギャラリーを訪れたジェームスは彼女の案内で近くの名所をドライブで散策することにする。
とあるカフェで夫婦と間違われた二人はそのまま成り行きで結婚15年目の倦怠期のような夫婦を演じ始める。
寄り添い、喧嘩し、思い出を懐かしく語る初対面の贋作の夫婦。
いや、実は初対面かどうかも怪しい。
英語しか喋れないと思ったジェームズが流暢にフランス語喋ったり、髭を二日置きに剃る習慣を女が知っていたり等々設定は極めて曖昧だから。
といってもカフェに入った辺りからカフェの女主人とジュリエット・ビノシュが軽妙なやりとりを始めるまでの間爆睡したので見逃しただけかもしれないけどさ。

本物のコピー、偽者、という概念を二人の会話の議論で繰り広げていたかと思うと、この映画、そして映画そのものにまでいつのまにか広がっているから面白い。

冒頭から引き込まれる。
テーブルとその上のマイクだけの誰もいない固定ショットにタイトルロールが流れるのだけど、人はいっぱいいるらしくざわざわとした話し声だけが聞こえる。
こういうときエキストラ達はどういう会話をするのだろう。
これから始まる講演についての話か全く関係ない世間話か。
何を喋っているのかさっぱり分からないけど、咳払いが聞こえたりしてざわざわした雰囲気が音だけでこれから始まる講演、そしてこの映画に対する高揚感を起こさせてくれる。

ジュリエット・ビノシュが演じるギャラリーの女主人は、なんやかんや議論を吹っかけてくるのでかなりうざったく、ジェームズも閉口してしまう。
感情の波が激しくて、怒ってたかと思うと窓越しに見える結婚パーティの様子を首を伸ばして見て表情が一気にほころんだりする。
この時のうれしそうな女主人の表情見たら愛しくてたまらなってきた。

小津ばりの切り替えしショットでの二人のやり取りは次第に滑稽味を帯びてきて、声を出してフフっと笑ってしまったのだが、その瞬間観客の誰も笑っていなかったようなので少し恥ずかしかった。

相手役のウィリアム・シメルはオペラ歌手なんだそうだ。

映画『ゴーストライター』

2010年　監督：ロマン・ポランスキー
製作国：フランス／ドイツ／イギリス
at ギンレイホール



いまどきの監督ならテンポよく展開していきそうだが、退屈しない程度の間があるし、主な舞台になる島の別荘はいやに近代的な作りだし、で監督は若手じゃないのかなと思っていたらベテランどころかポランスキーだった。

イギリス元首相アダム・ラング（ピアース・ブロスナン）の自叙伝執筆を請け負ったゴーストと名乗るだけのゴーストライター（ユアン・マクレガー）は、ラングが滞在するアメリカの寂しい孤島に向かう。
前任者がフェリーから落下して事故死したため彼に白羽の矢がたったのだが、前任者の死には不可解な謎があった。
ゴーストが島に着いて間もなく、ラングは戦犯としてイギリスから追われる身になってしまう。
でもゴーストは知ったこっちゃ無いので依頼どおりラングへのインタビューを通して執筆を開始するが、偶然前任者が残した資料を発見したことにより自叙伝に隠された裏の意味に迫っていく、巻き込まれるといったほうがいいか。

ラストシーンとかパーティー会場でメモが伝達されていったりとか、って皆なんかの映画で見たことあるようなないような気もする。
そう思ってしまうのはこの映画が50年代60年代くらいの名作サスペンスを見ているかのような雰囲気を持っているからだろう。
なかなか面白かった。

ラングの妻役のオリヴィア・ウィリアムズが綺麗。
シャーロット・ランプリングとキャサリン・キーナーを足して2で割ったような。。

ラングのモデルは恐らくブレア。

映画『ミケランジェロの暗号』

2010年　監督：ヴォルフガング・ムルンベルガー
製作国：オーストリア
at ギンレイホール



ノンストップアクション映画を見ているようにテンポのいいサスペンス。

1938年、ウィーンで画廊を営むユダヤ人一家カウフマン家では、数百年前にイタリアから盗まれたというミケランジェロの素描を秘蔵していた。
やがて戦争が始まると同時にナチスに奪われた絵は、後にドイツとイタリアの同盟の道具に使用されようとする。
しかし、ナチスが奪ったこの絵は実は画廊の主人が作らせた贋作だった。
本物のありかを吐かせるため、収容所にいたカウフマン家の長男ヴィクトル（モーリッツ・ブライブトロイ）が超重要人物としてベルリンに移送される。
が、移送途中で飛行機がパルチザンにより撃墜され。。

第二次世界大戦、ユダヤ人というキーワードながら、殊更暗くなる要素がなく、むしろユーモアに溢れて笑いすら起こる。
戦争が始まる前、とある諍いで監獄にぶちこまれたヴィクトルが署長をおちょくるくらいの超余裕ぶりを披露しているのを見て、ああ、もうすぐ戦争が始まったらそんな余裕は吹っ飛んで悲惨な現実が待ち受けているというのに、可哀想だなと思っていたらとんでもない。
戦争が始まって状況が一変してもヴィクトルは何も変わらなかった。
破天荒でスリリングなサバイバルは綱渡りの命がけでありながら、必死であればあるほど本人や周りが相対的に滑稽になる。
滑稽になれば余裕も生まれる。まるでゲームを楽しんでいるかのような余裕が。
背景には確実にユダヤ人が被った悲しい歴史があって、直截的ではないけどそれも確かに描かれている。
でも痛快に楽しめるっていうのが不思議。
戦争が始まる前の余裕っぷりを可哀想だなと思ったと書いたけど、むしろ劇的に不幸で暗くなる展開を望んでいたかもしれない。
いい意味で裏切られたな。

ヴィクトル役のモーリッツ・ブライブトロイは濃いというかなんというか印象的な顔している。
見たことあるような無いようなと思って調べたら、『ルナ・パパ』とか『ラン・ローラ・ラン』とか『ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア』、最近では『ソウル・キッチン』とか、偶然意外と見ていた。
今回の役は顔が強烈だったのでもう覚えた。

映画『モールス』

2010年　監督：マット・リーヴス
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



予告編が上手い。
いじめを扱った人間ドラマかサスペンスかホラーかよく分からない曖昧さ。
見る前に劇場のドアの前に並んでいると、子供の叫び声が大音響で継続して漏れ聞こえてきたのでホラーか、と知る。
ホラー、と言えばそうだが、小さな恋のメロディみたいな少年少女の恋愛物ともいえる。
ただしR15+だけど。

オーウェン役のコディ・スミット＝マクフィー君は色白の美少年だが今田耕司に似ている不思議な顔立ち。
アビー役のクロエ・グレース・モレッツは美少女ではあるけど、時折嫌に老けた表情をする。
コディ・スミット＝マクフィーの方が女の子として可愛らしく見えたりもするし。
演技でやっていたら凄いな。
公式ページにあるクロエ・グレース・モレッツのコメント動画を見ると普通の少女と言う感じ。

CGがちゃっちいので低予算映画かと思ったら、スウェーデン映画『ぼくのエリ 200歳の少女』のハリウッドリメイクらしい。
じゃああれで結構金かけてるのか。

映画『ウィンターズ・ボーン』

2010年　監督：デブラ・グラニック
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



アジアの自然の緑って豊穣な緑って感じだけど、アメリカの緑ってなんであんなにくすんでいるんだろう。
まして冬ならなおさら寒々しさしか感じない。
そもそもアメリカって木生えてたっけ？とすら思う。
ファミコンソフトのMOTHERでグリズリーが出てきそうな雰囲気だ。冬だけど。
この映画はアメリカ中西部ミズーリ州のオザーク高原というところが舞台らしい。

予告編の印象では少女が失踪している父親を探して旅に出て成長していくロードムービーなのかと思っていたけど、そんな生易しいもんじゃなかった。
そもそも主人公の17歳の少女は幼い弟妹と精神を病んだ母親を一人で支える一家の大黒柱であって、ちんたら旅に出てくそどうでもいい成長のドラマを経験しなくても生活的には十全に大人だった。
自立しているとか以前に既にいろんなものを背負っているから。
体つきもがっちりしているし。

山の中の寂れた田舎町では、血縁関係にある一族が結束して強固な共同体を作っていた。
しかも「ならず者」という言葉がぴったりの集団。
ならず者に性別年齢は関係なく、一族総ならず者なので怖い。
彼らを堅く結びつけるものに血縁と「おきて」がある。
掟がなんなのかよく分からなかったけど、とにかく掟は絶対で、それを破るものは誰であろうと死の制裁が加えられる。

家族の生活を守るため失踪した父親を探すリー（ジェニファー・ローレンス）は、叔父や遠縁の親族を当たってみるが、誰もがリーを門前払いする。
それでも強引に一族の有力人物とコンタクトを取ろうとすると、一族の女達による消される寸前の集団リンチに合う。。

ストーリー自体はよくわからなかった点があるものの、早くも今年見た映画のNo.1にしたいくらい面白かった。
最後の方で叔父を見送るリーの表情に涙出そうになった。
ジェニファー・ローレンスは初めて見たけど、この子は本当にいい女優さんだな。

映画『サンザシの樹の下で』

2010年　監督：チャン・イーモウ
製作国：中国
at ギンレイホール



文化大革命の時代に生きた青年と少女の恋愛物。
ストーリーで泣くことはまず無いのだが、これはちょっと涙出そうになった。
ラストのあのメイクは反則すぎる。
プラトニックを貫こうとしたのは彼女の将来を思ってか。

場面展開がテロップで行なわれたりしているのがサイレント映画風で、実際セリフもそんなに多くないので雰囲気に合っている。
セリフは少ないけど些細な動作や小道具や音で、感情豊かに綴られていく。
特にジンチュウの足の包帯を巻きなおしてやるスンの傍らで、ジンチュウの母親が立てる内職の音が印象に残る。

チャン・イーモウはこのブログを調べてみると2004年に見た『HERO』一本しか引っかからないから、相当久しぶりだ。
最近は変なのしか撮っていないらしいから原点回帰みたいな感じなのかな。
中国の農村のシーンが抜群に良くて、直前に見た『シャンハイ』でごみごみした映像を見させられた分、凄く安心して落ち着く。
今回のギンレイのプログラムはおそらくコン・リーつながりだと思うが、農村風景を見ていると、こういう長閑な農村地帯で静かに力強く命を躍動させていたコン・リーが、時を経て『シャンハイ』という輪郭のぼやけた映像世界に現れていたのかと思うと不思議な感慨がある。

ジンチュウを演じた主演女優のチョウ・ドンユイは何千人もの中から抜擢されたらしい。
有名になるかな。モウガール。

映画『シャンハイ』

2010年　監督：ミカエル・ハフストローム
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



1941年の太平洋戦争開始直前の上海で、一人の米国諜報員が殺された。
殺されたコナーの同僚であり親友でもあった諜報員のポール（ジョン・キューザック）は、上官からコナーが追っていた人物、そしてコナーの死の謎を追うように命じられる。

ストーリー自体は別にどうでもいい感じ。
いってみればこれは男の魅力対決の映画だ。
チョウ・ユンファ　VS　渡辺謙　VS　ジョン・キューザック
見る前に名前だけで判断するとチョウ・ユンファの圧勝じゃんと思うけど、思いのほかKen Watanabeも魅力を発揮している。
アジア勢二人が拮抗して輝いている中、主役のはずのジョン・キューザックが残念な感じに。
欧米人に混じってアジア人が出てくると、大抵はアジア顔の方がやぼったく見えるはずなのになぁ。
ジョン・キューザックは嫌いな役者じゃないけど、アジア勢二人が全力で生きている厳しいかっこよさがある中、いいとこのぼっちゃん育ちのベビーフェイスが諜報員ごっこしているような雰囲気。
ピンチになっても自分だけは死なないみたいな余裕すらある。諜報員ごっこなんだから。
魅力的な男ほど死して輝きを永遠にしなければならない。だから死んだ奴が主役だ。

この3人、いや2人と対等に渡り合うのがアジア映画界の至宝コン・リー。
もう40後半だというのに若々しすぎて恐ろしい。

無名の素人かと思っていたスミコ役は菊地凛子だったらしい。
へー、そうなんだ。

今予告編見直していて思ったけど、チョウ・ユンファが劇団ひとりに見えてきた。。

1月INFO

１月４日（水）午後1:00～2:24　 BSプレミアム

「瞼の母」１９６２年・ 日本
〔監督・脚本〕加藤泰

１月５日（木）午後1:00～2:30　 BSプレミアム

「関の彌太ッぺ」１９６３年・ 日本
〔監督〕山下耕作

１月６日（金）午後1:00～2:51　 BSプレミアム

「反逆児」１９６１年・ 日本
〔監督・脚本〕伊藤大輔

１月１６日（月）午後10:02～11:13　 BSプレミアム

「祇園の姉妹（きょうだい）」１９３６年・ 日本　
〔監督・原作〕溝口健二

１月１７日（火）午後1:00～2:47　 BSプレミアム

「突然炎のごとく」１９６１年・ フランス
〔監督・脚本〕フランソワ・トリュフォー

１月１８日（水）午後10:02～11:44　 BSプレミアム

「姉妹」１９５５年・ 日本　
〔監督・脚本〕家城巳代治
〔出演〕野添ひとみ、中原ひとみ

１月２３日（月）午後1:00～3:13　 BSプレミアム

「魂のジュリエッタ」１９６５年・ イタリア／フランス
〔監督・原案・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

１月２４日（火）午後1:00～2:49　 BSプレミアム

「道」１９５４年・ イタリア
〔監督・脚本〕フェデリコ・フェリーニ

１月２５日（水）午後1:00～2:43　 BSプレミアム

「あゝ結婚」１９６４年・ イタリア／フランス
〔監督〕ビットリオ・デ・シーカ

１月２５日（水）午後9:00～11:03　 BSプレミアム

「天然コケッコー」２００７年・ 日本
〔監督〕山下敦弘

１月２９日（日）午後10:02～午前0:24　 BSプレミアム

「真実一路」１９５４年・ 日本
〔監督〕川島雄三

１月３０日（月）午後1:00～2:28　 BSプレミアム

「風の中の子供」１９３７年・ 日本　
〔監督・脚本〕清水宏

１月３１日（火）午後1:00～2:27　 BSプレミアム

「人情紙風船」１９３７年・ 日本　
〔監督〕山中貞雄

いっぱい挙げてみたけど、どれも見たことあるので個人的には気になるものはそんなに無い。
見てない中だと「天然コケッコー」ってやつと溝口、川島雄三、清水宏のやつかな。


あ、
あけましておめでとうございます

なんかGoogle+にあるFlashゲームやりまくっていたら正月なんてあっという間に終わって、さっき2週間以上前に見た映画の感想をやっとUPし終えたところ。
今日（昨日）見てきたギンレイの映画の感想は一体いつになるだろう。

映画『海洋天堂』

2010年　監督：シュエ・シャオルー
製作国：中国
at ギンレイホール



自閉症の息子と末期がんの父親の親子の絆を描いた感動作。
主演はカンフーアクション無しのジェット・リー。
撮影はクリストファー・ドイル。
音楽は久石譲。

という期待する要素が全く無い中、怖いもの見たさのような気持ちで見始めると、冒頭の揺れる水面に手を浸すシーンがあまり美しくなくていきなり躓いたものの、一応最後までそれなりに見れる。
予想の範囲は決して超えないけど。

今までジェット・リーの演技というと、あの童顔から繰り出す無邪気な笑顔と、目を見開いて呆然とした驚きor悲しみの表情くらいしか記憶に無いのだけど、少し白髪の混じった髪にめがねを掛けていて、おお、なんだか普通の俳優が演技しているように見える。
真面目で純朴な男の役なら彼にぴったりかもしれない。
でもジェット・リーの顔立ちってなんか特殊なんだよね。童顔だからかな。
もちろん特殊な顔した役者なんて腐るほどいるけど（スティーヴ・ブシェミとかクラウス・キンスキーとか岸部一徳等々）、特殊で強烈な顔と演技で破壊する寸前の存在感を発揮する役者達と違って、ジェット・リーの特殊な顔は最も映画栄えしない顔立ちという感じがする。（無個性とか、どこにでもいそうな顔立ちというならまだしも）
映画栄えしない顔立ちだからこそ超絶美麗なカンフーアクションが彼の体を覆い尽くすようにぴったり張り付いているのであって、体の一部、いや大部分といっていいカンフーアクションを強引に引き剥がしたら痛々しく内蔵が顕になるようなもんだ。
過去のイメージってやつかね。
見る前に思っていたよりかは普通に素の役者ジェット・リーを見ることができたけど、志村けんが映画に出たらどんなに上手くてもコントのイメージが完全に拭いきれないのに似て、違和感からたまにふと我に返って過去のカンフーアクションを思い出したり、この役を見たことも無い無名の俳優が演じていたらどういう印象になっていただろうなどと考えたりしてしまう。
ああ、でも北野武や鶴瓶は最初から何の違和感もなかったな。
・・・違いがよく分からない。実のところ演技の良し悪しなんてさっぱり分かっていないし。
ジェット・リーは普通の俳優として何本も映画に出てくれば慣れるかもしれない。
ただ、カンフーアクションをしない俳優ジェット・リーを望んでいる人は少ないと思うが。

ちょろっと出てくる妻役の女優さんが綺麗だ。

ジェット・リーは脚本にほれ込み、ノーギャラで出演しているらしい。

ちょっとネットで検索してみると、軒並み高評価の模様。
つまらなくはなかったけど、閉塞的に美の上澄みを断片で掬い取っていくようなスカスカ感とスタイリッシュさの間を紙一重で切り抜けていくようなクリストファー・ドイルのカメラはこの脚本に合わないし、久石譲の音楽は相変わらず甘く主張しすぎて邪魔だし、で個人的にはそんなに面白くはなかった。

世界中にいる自閉症の人達は、両親が死んでしまった後一体どのように過ごしているのだろう。

ギンレイホールのプログラム構成は、前回の『人生、ここにあり！』とこれを組み合わせた方が面白そうだ。