映画『レ・ミゼラブル』

2010年　監督：トム・フーパー
製作国：イギリス
at ギンレイホール



いわずと知れたヴィクトル・ユゴー原作でミュージカルとしても世界中で愛されている作品。
文化圏に住んでいる人間なら、原作やミュージカルを見ていない人でもあらすじくらいは知っていることだろう。
ちなみに僕はどんな話かも一切知らなかった。

冒頭から嵐の中巨大なガレオン船を綱で引くたくさんの囚人達が大迫力。
（※ガレオン船って言ってみたかっただけでガレオン船がどんな船なのか詳細は知らない）
冒頭もそうだけどCGで上空から地上までうねりながらカメラが降りていったり、逆に地上から上空に上がっていったりと要所要所でおおっと思うようなCG使ったカメラワークが取り入れられていて、CG映画を見る機会が少ないので新鮮だった。

レ・ミゼラブルは知らなくてもコゼットのイラストだけは見たことがあったので、あの貧しく憂いを秘めた表情の美少女をどんな子が演じるのだろう、という期待を裏切らず、ブロンドのなかなかの美少女が演じていた。
なかなかの？そこそこのかもしれないけど、とりあえず美少女には見えた。
ちょっとホラー映画に出てきそうな子だった。
イザベル・アレンという子らしい。
この少女時代はすぐ終わって、すぐ成人時代に移行するけど、成人のコゼットを演じたのがアメリカのケロンパことアマンダ・セイフライド。
まじかよ。
全然イメージと違うじゃん。
この子清純な役柄ばっか演じるけど違和感しか感じないんだよなぁ。
出演作を全部見ているわけじゃないけど、一度でも悪女とかビッチを演じたことはあるのかな。
はまりすぎて今まで必死に植えつけてきた清純イメージが一気に崩壊する様を見てみたい。

映画『塀の中のジュリアス・シーザー』

2012年　監督：パオロ・タヴィアーニ,ヴィットリオ・タヴィアーニ
製作国：イタリア
at ギンレイホール



館内が暗くなった瞬間から日ごろの疲れでうとうとしてきて、そのまま最後まで船を漕いでは起きてまた船を漕ぐを繰り返してしまった。

大半がモノクロ映像で、1960年代くらいの意欲的なインディーズ映画を見ているようだった。
刑務所の囚人達がジュリアス・シーザーのお披露目に向けてレッスンを開始するんだけど、段々役柄と現実がごっちゃになってきて、刑務所全体が舞台になったりと、稽古、本番、舞台がその境界を曖昧にしながら、ジュリアス・シーザーの話をベースにストーリーが展開していく。

いつか十分睡眠とってからもう一回見てみよう。

映画『最強のふたり』

2011年　監督：エリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ
製作国：フランス
at ギンレイホール



首から下が麻痺した大富豪フィリップと、スラム出身の黒人青年ドリスの物語。
普通なら知り合うこともない二人が友情関係を育んでいく。

面白いのはドリスのフィリップに対する接し方で、相手が富豪だとか重度の障害を持つものだとか一切気にしていない。
障害者っていうと、無意識に言葉に気をつけたりして腫れ物を扱うようにしてしまうけど、ドリスの無法？ぶりを見よ。
「これは健常者用のチョコだからあげられないよ」とか、一方的にフィリップに雪をぶつけて遊んだり、髭を面白くカットして遊んだりとか。
人によっては一々傷つく人もいるかもしれないけど、フィリップにとっては普通に接してくれるのが何よりうれしい。
ドリスの言動も友達に対するただの無邪気な悪ふざけだから。

実話をもとにした話らしく、最後に本物の二人が映し出される。
ドリスの方は黒人じゃないっぽかった。

映画『恋のロンドン狂騒曲』

2010年　監督：ウディ・アレン
製作国：アメリカ／スペイン
at ギンレイホール



うーん。何も感想が無い。
予定調和なハッピーエンドじゃないところと、豪華キャストというところが楽しむポイントなのかな。
悲喜劇おりまざる人生の一こまをライトに楽しみたい人は楽しめるはず。

映画『横道世之介』

2012年　監督：沖田修一
製作国：日本
at ギンレイホール



にゃーにゃーにゃーで始まる160分。
ネタばれしてんじゃね？っていう予告編と、160分という長さから最初から心が折れていたのだけど、そこそこ面白かった。

主人公はもっと現実ばなれした変なやつなのかと思ったら、結構普通の奴で、ちょっと図々しく、そして人がいい。
懐かしい場所もいっぱい映っていて、ああ、何の責任も無い気楽な学生に戻りたいと少し思ってしまった。
浮世ばなれした祥子ちゃん（吉高由里子）が大人になったら落ち着いた雰囲気になっているのも、学生時代って若くて変で特殊だよなって思わせる。

160分だけど、全体的には駆け足な感じがする。
特に卒業後がすっ飛ばしすぎていて、学生時代あれだけ親密になったのに、卒業後に音信不通になるってどういうこと？
・・・いや、よくあるなぁ。
にしても祥子ちゃんと別れた理由とかそれなりにドラマがあったはずなのに。

一応世之介が主人公だけど、実は友人達の回想っていう視点の方がメインだったりするのかもしれない。
友人達が見た世之介なので、それは断片的な記憶になる。
そして人によって世之介像が違うかもしれないし、そもそも世之介の本当の姿を誰も知らなかったかもしれない。
回想視点と考えると、断片的な展開も納得がいく。
でも描き方として、「学生時代→その登場人物達による回想」っていう順番が基本だから、回想視点がメインじゃなくて、やっぱり世之介視点のお話に見えて駆け足感を感じてしまうのだけど。

原作は吉田修一の小説で結構有名な作品らしい。

阿久津唯役の子がなんか見たことある気がすると思っていたら、連ドラに出ていたチュルチュルさんだったんだな。朝倉あき。

映画『夢売るふたり』

2012年　監督：西川美和
製作国：日本
at ギンレイホール



女性映画監督が作る映画ってどうも苦手なことが多いのだけど、西川美和だけは面白いなぁ。
女性ならではの繊細さみたいなものが、映像のスタイリッシュさとか芸術性とか一部の天才しか向いても意味が無い無駄な方向には向かず、ちゃんと人間に向いているから。
だから登場人物の表情を捉えるのが上手い。
心の奥底や秘密が露見する時の緊張感とか静けさとか役者さんの表情とか、堪らなくいい。
例えば松たか子が振り向いたまま固まった時のクローズアップで、首からあごにかけて幾重にも現れたたるみ皺はキュートでした。

映画『アルバート氏の人生』

2011年　監督：ロドリゴ・ガルシア
製作国：アイルランド
at ギンレイホール



なによりも気になるのはペイジ役の役者は本当に女性なのかということだ。
高身長でがたいもよくイケメン風の顔立ち。
女性と言われれば確かに女性っぽい柔和な顔立ちに見えなくも無いが、女性の服を着たシーンは男が無理に女装しているようにしか見えなかった。
ジャネット・マクティア。
女性でした。失礼しました。
出演作見ると『ローズ・イン・タイドランド』で見てるな。

19世紀のアイルランドで、一人で生きていくために40年以上も男として生きていた女性の物語。

主演グレン・クローズ。
演技がうまいからかなんなのか、見てるだけで悲しくなってくる。
悲しいというか痛々しい、か。

『キッズ・オールライト』『永遠の僕たち』のミア・ワシコウスカも出ている。かわいい。

映画『ローマ法王の休日』

2011年　監督：ナンニ・モレッティ
製作国：イタリア
at ギンレイホール



久しぶりすぎて忘れていたけど、20分くらい観てやっと思い出した。
このシーンのすっ飛ばし方、おしゃべりな登場人物、ストーリー展開の無さ。
ナンニ・モレッティだね。

ローマ法王が逝去。
世界中から枢機卿が集まり次期教皇を決めるコンクラーヴェが執り行われる。
気づいたら選ばれてしまったという感じで本命達を押しのけて新法王に選ばれたのはメルヴィル（ミシェル・ピッコリ）。
しかしこのメルヴィル、大勢の信者達の前での初演説の直前にプレッシャーから逃げ出してしまう。

カトリックのお偉いさん達を普通の悩めるおっさん達にまで引き下げた。
といってももともと信者でもない人たちにとっては彼らを殊更神格視しているわけでもないので、厳かな雰囲気で始まった後のギャップを見ても違和感は無いのだけど、そこはナンニ・モレッティ。
そもそも普通のおっさんといっても何も下品なおっさんにまで貶めているわけでもなく、ある程度の威厳は保ちつつ新たな解釈や視点をブラックユーモア風に盛り込んでいく。
法王選挙で誰もが「私が選ばれませんように」と切に願っていたり、枢機卿達が睡眠薬漬けだったり。
ほぼぶつ切りエピソードでなんとなく全体が紡ぎだされるナンニ・モレッティスタイルが描き出すのは、人間の優しさ、苦しさ、喜び、悲しみ、っていう等身大の人間達で、今回のこの映画ではそれをローマ法王や枢機卿達に対してやってしまった、ってところがまず面白い。
そしてナンニ・モレッティの映画には爆笑するほどの笑いも、ストーリー上盛り上がるポイントもあまりなく、テンションはほぼローレベルのまま気づいたらエンドロールを迎えるのになぜだかじんわり登場人物達が染み込んでくる、っていう不思議な面白さも健在だ。
最後のメルヴィルの吹っ切れた表情は爽やかだけど、崩れ落ちるように悲しむ信者との対比はなかなか印象深い。

ヴァチカンからクレームがきそうな感じだけど、特に何の干渉もなかったって公式ページに書いてある。
確かに別に教会を批判しているわけじゃないけどさ。権威が。。

主演はミシェル・ピッコリ。
ミシェル・ピッコリ？
ずっと日本語表記はミシェル・ピコリだと思っていた。

映画『別離』

2011年　監督：アスガー・ファルハディ
製作国：イラン
at ギンレイホール



最初の方で少し寝てしまったのをすごく後悔した。
事件が起ってからは少しも目が離せないほど面白い。
当事者達だけじゃなくて周りの家族の心情まで丹念に描かれていて、特に11歳の娘テルメーの苦しさ、悲しさ、優しさには心が痛くなる。
（テルメーが主役みたいなもんだ）
悪い人なんて一人もいない。
ラジエーのどうしようもない夫ですら信心深く妻想いの男だし。
いい人たちだらけなのに、それがなんでこんなことになっちゃったんだろうねぇ。

監督のアスガー・ファルハディは調べてみると『彼女が消えた浜辺』の人だった。
ああ、納得。
こういう日常のサスペンスを描かせたら右に出るものはいないってくらい上り詰めてほしいな。

映画『桃（タオ）さんのしあわせ』

2011年　監督：アン・ホイ
製作国：中国／香港
at ギンレイホール



最初の方久しぶりすぎて気づかなかったけど、なんか見たことあると思った主人公はアンディ・ラウだった。

少女の頃から60年間もの間メイドとして仕えていた桃（タオ）さんの物語。
そこにいるのが当たり前、世話してくれるのが当たり前のタオさん（ディニー・イップ）が、ある日脳卒中で倒れてしまう。
タオさんの大切さにいまさら気づいたロジャー（アンディ・ラウ）は、メイドを辞めて老人ホームに入ったタオさんを献身的に世話するのだった。

っていう概要だけ見ると、なんてことない話に思えるけど、登場人物達の名演も相俟ってタオさんに笑みが戻っていく過程や周囲の人物達の人物像の変化など、そういう些細な変化の一つ一つに悲しみや優しさが詰まっていて面白かった。

老人ホームって不思議なところだな。
入居の初めはこんな寂しく無機的なところで人生を終えるのかっていうなんともいえない悲しさがあるけど、仲間や知り合いが一人また一人と増えていくと、ここが第二の温かいホームになる。

プロデューサーのロジャー・リーの実体験にもとづく話らしく、この企画に賛同したアンディ・ラウはノーギャラで出演したらしい。
っていうことよりもアンディ・ラウがいつのまにか50歳過ぎているってことに驚きだ。

香港映画人がたくさん出ている。
アンソニー・ウォン、そしてサモ・ハン・キンポーにツイ・ハーク。
後、調べてみると顔は知らないけどレイモンド・チョウ（ゴールデン・ハーベスト会長）も出ていたらしい。
後、『五福星』とかに出演していたジョン・シャム！