映画『恋人たち』

2015年　監督：橋口亮輔
製作国：日本
at ギンレイホール



これは、名作すぎる。
特にある登場人物がうんこ座りでたばこふかしながら野ションして、たばこの火をおもむろに地面に持っていって消した「ジュッ」っていう音でこの映画は僕の中で殿堂入りした。

過去の傷を引きずったり、家庭に縛られて鬱屈していったり、と悩みをかかえながら毎日を生きる人たちの群像劇。
もう、なんというか日常的すぎるというか、リアルすぎるというか、そのリアルってやつがリアルっぽいどころか嫌悪感まで抱きそうなほどの真に迫ったリアルで、他の映画がすべて上辺を綺麗に取り繕った偽者にすら思えてくる。
予告編にもあるけど、常にいらいらして高圧的に当り散らす弁当屋のおかみとかさ。
このおかみは物語の最初の方にしか出てこないくせにここで一気に引き込むよね。
おかみだけじゃなくてそれをにこにこなだめる夫、そしておかみに理不尽にどなられる業者の男なんかもリアルすぎて怖い。
この業者の男藤田（光石研）は愚鈍そうな人物として登場したくせにかなりのアウトローだったりする。

主要な話の軸は主に二つで、一つは通り魔に妻を殺された男篠塚（篠原篤）を中心とした話。
橋梁点検をする職に付いているが、いまだに立ち直れずに日々を生きている。
生活は厳しく健康保険もろくに払えない。
医者の高圧的な一言「払いなさいよ」。こんな口の利き方する医者がいたらぶんなぐりそうになるよな。

もう一つは夫と姑の3人で暮らす主婦の高橋（成嶋瞳子）を中心とした話。
もう台所のごちゃっとした雰囲気（決して汚いわけじゃない）に嫌悪感を抱いてしまったが、そんなもんは序の口。
この高橋という役柄とそれを演じた成嶋瞳子がとにかく凄い。
いい具合の不細工加減からにじみ出る熟して朽ちかけはじめそうな体臭がこちらまで漂ってきそうだ。
（あれっ、ほめているつもりが恐ろしい悪口になっている気がする・・）
家庭的で夫に尽くし、小説や漫画を書くささやかな趣味を持ち、騙されやすく人のいい、乙女のような心を持った主婦。
にわとりを捕まえようと藤田と一緒にきゃっきゃきゃっきゃやっている様子とか、敬語の使いっぷりとか、凄まじいまでの攻撃力だ。

この二つの他には弁護士四ノ宮（池田良）を中心とした話もある。
この細身で情の薄そうな四ノ宮が、見た目どおりの嫌なやつなんだな。
こんな嫌な奴だけどこいつもまた偏見からくる理不尽に打ちのめされる。
生きるのはつらいね。

脇役でいえば黒田大輔演じるその名も黒田大輔が印象深い。
「あなたともっと話したいと思うよ」
隻腕という役柄。

保険課の職員を演じた山中崇も嫌な感じ。
そういえばこの職員が出てくるシーンで
「それじゃああなたの胸先三寸で決まるということですか？」
「そうです」
みたいな篠塚とのやりとりがあって、篠塚って一応学が無い設定だから胸先三寸っていう誤用を使っているのかと思いながらもそもそも学が無いのであればこの言葉すら知らないんじゃないかとも思うし、そういうさじ加減がなんか絶妙だなと思う。

篠塚の会社の後輩も強烈だった。
「っすよ」という敬語の使い方をするけどちゃらい系じゃない短髪の小男で、いかにもお調子ものといった感じ。
こういう後輩苦手だわ～。

映画『あん』

2015年　監督：河瀬直美
製作国：日本
at ギンレイホール



ハンセン病が題材になっているものの、これでもかと前面に押し出しているわけでもないので、すんなり見ることができる。
映像の陰影が美しくてなかなか見とれる。桜は綺麗だなぁ。
「ドラ焼きいかがですかぁー！」
樹木希林と永瀬正敏が安定した存在感を見せる。
脇役には市原悦子や水野美紀、浅田美代子等。
そして物語上も重要なつなぎとなるワカナ役に内田伽羅。
オールバックにしている少女って大抵自分の顔がかわいいと勘違いしている奴だと小学生の頃に悟ったんだけど、この子ならオールバックも許せる。
きりっとした潔い整った顔立ちはオールバックで十二分に映える。
樹木希林の孫らしい。
モックンに似たんだね。

河瀬直美ってなんだかんだで『萌の朱雀』以降一本も見ていなかったな。

映画『ヴィンセントが教えてくれたこと』

2014年　監督：セオドア・メルフィ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



ひねくれもののオヤジといじめられっ子の交流を描いたハートウォーミングコメディ。
と書くとくそつまらなさそうだけど、まあ普通に面白かった。
主演ビル・マーレイだしね。
あの女性がナオミ・ワッツだったんだと今知った。

映画『エール！』

2014年　監督：エリック・ラルティゴ
製作国：フランス
at ギンレイホール



田舎町で酪農を営むベリエ家は、長女のポーラ（ルアンヌ・エメラ）を除いて全員耳が聞こえない。
家族内なら手話で事足りるが、手話のできない人たちと話すときにはポーラは大活躍する。
そんなポーラは実は歌の才能があってパリの音楽学校のオーディションを勧められるが、家族を置いていけない葛藤に苦しむ。

なんか凄い面白かった。
他愛の無いストーリーなのに時にどぎつく時に笑え、そしてほっこりする。
で、なにより主演のルアンヌ・エメラが可愛すぎる。
顔の造形自体はそんなでもないんだけど役柄もあってかとにかくかわいい。
生命力にあふれた野性味の強い顔と優しい愛情の深さ。
そして赤いミニスカートから伸びた昔のアニメのような大根足！
ルアンヌ・エメラはフランスの歌のオーディション番組で歌手デビュー後、本作が映画デビューらしい。

映画『セバスチャン・サルガド／地球へのラブレター』

2014年　監督：ヴィム・ヴェンダース,ジュリアーノ・リベイロ・サルガド
製作国：フランス／ブラジル／イタリア
at ギンレイホール



こっちはこっちで凄いドキュメンタリーだな。
セバスチャン・サルガドっていう人物と彼が追ってきた世界が圧倒的に訴えてくる。
写真がとにかく訴えてくる。
しかもセバスチャン・サルガド本人の解説つきで紹介されるのはかなり贅沢な事なんじゃないだろうか。
映像表現はどちらかというと控えめにして写真をメインに据えている印象だけど、彼が見てきたもの、彼が考えてきたこと、彼の人生が濃厚に詰まった映画になっている。
ある人物を取り上げて半生を映画化、とかってよくあるけど、生きていて過去の写真や映像があるならドキュメンタリーが一番いいよな。

映画『真珠のボタン』

2014年　監督：パトリシオ・グスマン
製作国：フランス／チリ／スペイン
at ギンレイホール



前作と同様に宇宙とピノチェト独裁政権時代の話が出てくるが、話の中心は水の遊動民（ノマド）になっている。
映像も前作は光がテーマっぽかったが、今回は水（氷含む）になっている。
水、いいよね。水の音もいいし、いつまでも見ていられる。
チリの過去は先住民の大虐殺まで遡る。
もう本当にいつでも虐殺、拷問しているなぁ。

時間や空間の概念がふっとびつつあるので、タイトルの真珠のボタンはそんなつながり方するのか、と一瞬意味が分からず混乱した後にじわじわ来た。

映画『光のノスタルジア』

2010年　監督：パトリシオ・グスマン
製作国：フランス／ドイツ／チリ
at ギンレイホール



ただのドキュメンタリーだと思っていたらなにこの映像のこだわり。
そこらの映画より面白かった。
宇宙の過去、地球の過去、そしてチリのごく最近の過去が静かに語られていく。

基本的に面白かったんだけど、最後の方であれっ終わりかなと思ったタイミングがあってそこで終わりを意識してしまったために一旦集中力が切れてしまった。
別にいいんだけどまだ続くのかと思いながら見ていると、本当のラストで宇宙とチリが邂逅（って意味が分からないだろうがネタばれになるので）するシーンがあって、なんてことはないはずなのに感動して泣いてしまった。

映画『人生スイッチ』

2014年　監督：ダミアン・ジフロン
製作国：アルゼンチン／スペイン
at ギンレイホール



全6話のオムニバス。
原題が読めないから分からないけど原題は人生スイッチではなさそう。
全部が全部スイッチを押すようにどこかのタイミングでカチッと切り替わるわけではないからなぁ。
とにかくどの話も狂気をはらんだブラックコメディー。
『バカヤロー! 』ってシリーズが昔あったよな。
あれのどぎつい版っていったら分かりやすいか。

個人的には予告編でも大きく取り上げられていて気になっていた「エンスト」が印象に残っているかな。
エンストじゃなくてパンクだけど。
あと一話目の「おかえし」は最初の二人の会話を聞いている時点から思いもつかない方向に飛んでいくからなかなか面白い。

映画『さよなら、人類』

2014年　監督：ロイ・アンダーソン
製作国：スウェーデン／ノルウェー／フランス／ドイツ
at ギンレイホール



最近芸術寄りの映画を全く観なくなったせいか、なんとも思わなくなってきたなぁ。
つまらなくはなかったけど、寝たら気持ちよく寝れそうだなと思った。

『実存を省みる枝の上の鳩』
原題を邦訳するとこうなるらしい。
でもそれじゃあ売れないから『さよなら、人類』にしたんだろうけど、「たま」になっちゃうじゃん。
それにどこに人類にさよならする要素があるんだろう。
確かに死のモチーフが何点か始めに提示されてはいるけど、意思を持たない死だし、その死も含めてこの映画の根幹は人間賛歌だから。

ストーリーはあってないようなものだけど、一応サム（ニルス・ヴェストブロム）とヨナタン（ホルゲル・アンデション）の二人が主演になっている。
この二人が断片的な挿話になんとなくの関連を持たせたり持たせなかったりで、狂言回し的な役割を担っている。

たまに場所も時空の概念も取っ払ったイメージ世界が繰り広げられるときがある。
現代のバーにカール12世が馬に乗って現れるのは結構びびる。
従者がバーのドアを開け放しにする方法をなぜか知っていて（あの仕組みは昔からあるのかもしれないけど）よどみなく作業したり、ヨナタンが面白マスクをかぶっている途中だったり。
ファラリスの雄牛の数十人版みたいな巨大殺人機械もすごかった。
どでかいドラム缶のような形からラッパの口がいくつも飛び出していて。
中の阿鼻叫喚がラッパから流れ出るのかと思いきや、異様なまでの静けさがたちこめ（なんか音か音楽があったような気もするけど）、揺れ動き回転する機械だけが雄弁に中の様子を語っている。
本当に火焚いているように見えるし、どうやって撮影しているんだろう。

ああ、音で思い出したけど、音がちょっと微妙だったな。
映画館の音響設備のせいかもしれないが、特に冒頭のバッグを話さないばあさんのシーンで、説得にかかる初老の男性の声とか、別に嫌な声質でもないのに音量のせいか声の一つ一つが硬く突き刺さってきて不快だった。

戦時中のバーのシーンでは、おもむろに歌から大合唱が始まり、その流れで金が無くて酒が飲めないと嘆く若い兵隊達に、若い女主人がならば酒代はキスで払いなさいよと言い放ち、並ぶイケメン達と次々にキスを交わすというシーンがある。
戦地に赴く前途有能な若者たちに、キスという愛にあふれた行為とともに酒を振舞う女主人。
「素敵やん」
ってことなのだろうが、まずは「兵士はキスしてただ酒飲めて至れり尽くせりじゃん」っていうのと、「次から次に恋人かのようにキスしていく女を見ていると売女じゃん」っていう思いがきたあとに、やっと「ああ、なんて俺の心は狭いんだろう」と反省して「素敵やん」に至る。

監督はスウェーデンの巨匠ロイ・アンダーソン。
”リビング・トリロジー”（人間についての3部作）の三作目らしい。
前二作は『散歩する惑星』『愛おしき隣人』で、合わせて15年。
びっくりしたのは全部スタジオ撮影だったらしい。
いや、明らかに野外あったでしょ、予告編にもある線路脇のシーンとかさ、と思ったらこれもやっぱりスタジオで、ミニチュアの建物とマットペイント(背景画)らしい。すごいこだわり。。
CGもほぼ使っていないらしい。CG使っているとしたらあの猿（人形の可能性も高い）と巨大ドラム缶を熱する火とかかなぁ。

映画『マイ・インターン』

2015年　監督：ナンシー・マイヤーズ
製作国：アメリカ
at ギンレイホール



アン・ハサウェイとロバート・デ・ニーロ。
ストーリー自体は本当にどうでもいいなという感じだけど、テンポがいいので飽きずに見ることができる。
デ・ニーロとアン・ハサウェイのコメディ演技を楽しむ映画ってとこかな。
シニアインターンとかそんなのあるんだね。
にしても老人と若者たちってそんなに溶け込むもんかな。デ・ニーロめっちゃ頼られているし。
ああ、フィオナ役のレネ・ルッソは『ナイトクローラー』のニーナ役の人だったのか。気づかなかった。